梅尔·博赫纳与语言的不同面
文字是一种珍贵的资源。它们是意义的宝库。它们使社会能够发展文化。它们帮助我们表达感情，解释过去并制定未来计划。然而，文字也很容易被误用，导致混乱甚至灾难。概念艺术家梅尔·博赫纳将其职业生涯的大部分时间都用于探索文字这一媒介。并不是说博赫纳确切地是一个作家。相反，他从事的是一种抽象美学的符号学版本。符号学是研究符号的学科；它们是如何被使用的，它们传达了什么，以及它们可能被解释的各种方式。博赫纳创造了使用象征性元素（如文字）的美学现象，这些元素与它们通常的语境无关。通过挪用常见符号并将其呈现为抽象，博赫纳使观众有机会以新的方式解读这些符号及其语境。毕竟，书面文字和符号不过是排列在表面或空间上的形式、纹理和图案。博赫纳一直小心不去解释他的艺术。它确实开放给字面解释，因为它使用语言，但也可以从概念上进行解读。通过不透露他的全部意图，他使作品开放给更广泛的体验。他为我们创造了在研究他的艺术时相互研究的机会，使每次展览都成为一个符号学实验，从中可能会产生无限层次的意义。
思想的力量
在一个充满矛盾信息的世界里，我们如何知道该相信什么？认识论是研究可辩护信念（称为“真理”）与不可辩护信念（称为“观点”）之间差异的学科。认识论者知道最重要的真理：人类的思维能够说服自己相信任何事情。通过正确的说服方式，人们可以被说服怀疑自己的存在。我们本性的这一基本特征赋予了我们想象力。它使我们能够积累和分享知识，学习，创造，并扩展我们物种的能力。但它也使我们变得妄想，忽视明显的威胁，并因谎言而相互对立。
认识论的本质与概念艺术的本质是相同的：思想。每一个信念、每一座建筑、每一本书、每一枚炸弹和每一颗子弹，曾经都只是某个人脑海中的一个想法。认识论者分析人类与特定思想的互动方式；他们并不质疑这些思想的形而上学基础，也不试图将思想的虚无性质表现为具体现象。但当概念艺术在1960年代出现时，其目标正是如此。正如运动的先驱之一约瑟夫·博伊斯所解释的，思想是概念艺术作品中最重要的部分。博伊斯说：“其余的只是废物，一个示范。如果你想表达自己，你必须呈现一些有形的东西。但过了一段时间，这仅仅具有历史文献的功能。物体不再那么重要。我想要追溯物质的起源，追寻其背后的思想。”
梅尔·博赫纳及其展览《工作图纸及其他不一定被视为艺术的可见物品》，1966年。© 梅尔·博赫纳
梅尔·博赫纳与第一次观念艺术展
梅尔·博赫纳于1940年出生在匹兹堡，他在概念艺术的早期阶段于卡内基梅隆大学学习艺术。毕业后，他继续在伊利诺伊州的西北大学学习哲学。当他24岁时搬到纽约成为一名艺术家，他在城市里的第一份工作是在犹太博物馆担任保安，这份工作恰好被他那一代的几位著名艺术家所担任。那时，犹太博物馆以展示最前卫的当代美国艺术而闻名。在履行职责期间，博赫纳能够浏览领先现代主义者的作品。他在那里看到的作品之一是白旗，这幅画因通过改变其背景将一个标志性符号转变为抽象形式而闻名。
梅尔·博赫纳 - 自画像，1966年。© 梅尔·博赫纳
在1966年，搬到纽约两年后，博赫纳在视觉艺术学院的画廊举办了他的第一次个展，他在那儿担任教职。展览大量借鉴了约翰斯重新语境化常见符号作为艺术对象的概念。为了这次展览，博赫纳收集了图纸、收据、技术文件和其他印刷材料的副本，并将它们整理成四个黑色活页夹。他将这些活页夹放在底座上，并将展览命名为《工作图纸和其他不一定被视为艺术的纸上可见事物》。这是一次开创性的展览。尽管约瑟夫·博伊斯在一年前首次展示了他的概念作品《如何向死兔子解释图片》，但哈佛艺术历史学家本杰明·海因茨-迪特尔·布赫洛依仍然宣称博赫纳的展览是第一次概念艺术展览，或许因为博伊斯的作品在技术上是一种表演。
梅尔·博赫纳 - 重复：罗伯特·史密森的肖像，1966
一句话
在他的突破性展览之后，博赫纳开始制作他所称的“肖像”，这些肖像是用同义词填充的方格纸。肖像可以根据观众对这些词所引发的任何内心反应进行字面解读。或者，像他文件夹中的材料一样，它们也可以被视为简单的抽象。他的自画像列出了23个与自我相关的同义词，以及23个与肖像相关的同义词。纸上词语的排列形状模糊地类似于人头的形状。
梅尔·博赫纳 - 测量：180度，麻绳、钉子和墙上的木炭，1968年。© 梅尔·博赫纳
博赫纳创作的许多肖像都是他所钦佩或与之交友的艺术家。他为土地艺术家罗伯特·史密森创作的肖像由重复的同义词组成，排列成一种重复的美学模式。将这件作品仅仅从其美学特性来看是很诱人的，专注于表面的正负空间，就像观众可能会解读史密森自己作品中的元素一样，比如玄武岩石和暴露的湖底，这些共同构成了史密森的螺旋码头。
梅尔·博赫纳 - 测量：房间，墙上的胶带和字母贴纸，1969年。© 梅尔·博赫纳
成功的衡量标准
我们对博赫纳早期作品的解读在很大程度上依赖于他所借用的词语和图像所传达的特定信息。如果我们能够摆脱这种影响，纯粹将他的符号视为美学对象，我们就能体验到新的沉思层次。例如，我们可以惊叹于词语和字母的存在，并思考它们所呈现的各种形式，以及其他文化为传达类似意义而演变出的符号的含义。
在博赫纳于1968年开始的一系列展览中，他探讨了测量现象。他没有使用画廊空间来展示物体，而是使用胶带、绳子和Letraset标记来记录空间内各种建筑元素的测量。测量不再执行其通常的实用功能，而是成为可以纯粹作为美学现象观看的抽象标记。此外，通过将观众的注意力引向周围环境的无形维度，而不是周围环境中的物体，这些测量实现了艺术家如卢西奥·丰塔纳所追求的目标，即将空间转化为形式。
梅尔·博赫纳 - 如果 / 和 / 任一 / 两者（或），油画和酪蛋白在28块预拉伸画布上，1998年。© 梅尔·博赫纳
连接函数
观看博赫纳作品的人以多种不同的方式作出反应。博赫纳曾回忆起看到战争老兵在他那幅由“死”这个词的同义词组成的画作前流泪的经历。一些观众将所有已知的符号视为具体的，并对其内容产生情感反应，无论上下文如何。但另一些人似乎能够将博赫纳的符号仅视为形式：在表面上作为媒介和纹理的占位符。还有可能考虑第三种解释，这种解释不仅涉及博赫纳所使用符号的意义，还涉及他整体概念的形而上学价值。
当人类看到图像时，连接就会发生。我们称这些连接为结合；它们将一种体验现象与另一种体验现象连接起来。我们在日常生活中理所当然地认为，我们已经训练大脑适当地解释结合，以便在我们所处的复杂美学环境中生存。在我们追求生存的过程中，我们几乎没有时间停下来思考自己是否对现实的构建感到满意。通过重新语境化我们文化的符号和标志，博赫纳给了我们一个暂停的机会，让我们从新的视角考虑我们的社会构建，并进行自我反思。他为我们提供了一个安全的、知识化的环境，远离日常生活的危险，在这里我们可以提出重要的问题，比如我们在做什么，我们在说什么，我们在创造什么，以及这一切意味着什么？
特色图片：梅尔·博赫纳 - 我需要给你画一幅画吗，2013年。© 梅尔·博赫纳
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
