阿尔希尔·戈尔基如何发现抽象艺术

没有伪装我们会在哪里？它帮助盟军赢得了第二次世界大战，并且自那时以来在军事战略中变得无处不在。除了战争中使用的伪装，还有其他类型的伪装。动物使用伪装。植物也使用伪装。那么情感伪装呢？抽象艺术家阿尔希尔·戈尔基是伪装的高手。在第二次世界大战前的几年里，戈尔基是美国政府邀请的众多艺术家之一，参与为士兵、车辆和船只开发有效的伪装技术。戈尔基甚至组织了一群纽约艺术家，准备他们的伪装技能，以和平的方式为战争努力做出贡献。在1941年，他在大中央艺术学校教授了一门关于伪装的课程。在课程描述中，他写道：“敌人想要摧毁的东西……他必须首先看到。混淆和麻痹这种视觉是伪装的角色。”贝蒂·帕森斯，曼哈顿同名画廊的老板，参加了戈尔基的伪装课程，并在多年后评论道：“戈尔基可能比我一生中遇到的任何人都更了解美学。”但视觉多样性只是戈尔基作为大师的伪装之一。他还伪装了自己的生活，伪造了自己的名字、传记和简历。几十年来，直到他悲惨去世前的几年，他甚至伪装了自己真实的艺术声音。

苦难的种子

阿尔希尔·戈基的故事开始于沃斯达尼格·阿多伊安的故事，一个在20世纪头四年间出生于奥斯曼土耳其的农民家庭的男孩。沃斯达尼格生活在一个美丽的国家，那里满是花园、小溪和柳树。从小，他就抓住每一个机会学习艺术，以便复制他所看到的美丽事物。根据他姐姐的说法，年轻的沃斯达尼格甚至在睡梦中画画，他的手在梦中移动，仿佛握着一支铅笔。

当沃斯达尼克大约六岁时，他的父亲前往美国。家人原本打算跟随，但在他们能够之前，第一次世界大战爆发了。土耳其政府开始对亚美尼亚土耳其人进行系统性的种族灭绝。在接下来的五年里，沃斯达尼克和他的家人从一个难民营逃到另一个难民营，跋涉在泥泞中，忍受着疾病的折磨。经过多年的恐怖，沃斯达尼克疲惫不堪的家人在俄罗斯一个相对安全的废弃无顶房间里避难。在那个房间里，沃斯达尼克看着他饥饿的母亲死去。

阿尔希尔·戈尔基 - 索契花园，约1943年。油画，31 x 39英寸（78.7 x 99厘米）。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（通过交换）。纽约现代艺术博物馆。© 2018 阿尔希尔·戈尔基遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

成为阿尔希尔·戈尔基

在他们的母亲去世后，沃斯达尼格和他的姐妹们乘船逃离了俄罗斯。在经过一年的港口漂泊后，他们抵达了美国，家人在马萨诸塞州等候着他们。正如常常发生的那样，埃利斯岛的移民官员错误地给他们的小团体起了个名字，称沃斯达尼格为“瓦尔塔努什”。这并不是他最后一次改名。他将花费余生不断编辑自己的身份，以努力超越他过去的悲剧。 

一旦在美国定居，沃斯达尼格又回到了他对艺术的热情。他常去博物馆，并在波士顿的新设计与插图学校注册。作为一名专业的现实主义艺术家，他通过在人行道上画画来维持生计。他的技能令人印象深刻，以至于新学校的管理人员在他毕业后邀请他回来教授人物素描。正是在那里，1924年，在课间休息时，沃斯达尼格画了《波士顿公园街教堂》，并签名为“戈尔基，阿尔谢尔”，这是他首次使用的笔名，后来这个名字最终成为阿尔希尔·戈尔基。

阿尔希尔·戈尔基 - 夜晚、谜团与怀旧，1931-1932。板上用笔和墨水。26 1/16 × 34 1/8 英寸。美国艺术惠特尼博物馆，纽约市，纽约州，美国。© 2018 阿尔希尔·戈尔基遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

高尔基的纽约

不久之后，选择了新名字的戈尔基获得了重塑自己余生故事的机会。他搬到纽约，在新学校的新百老汇校区任教。对纽约充满热情，他开始了他所称的与他崇拜的大师们的“学徒期”，特别是塞尚和毕加索，在博物馆前坐着，细致地临摹他们的作品。两年后，他在大中央艺术学校的绘画与素描系找到了教职。他在学校的传记中被列为一位在巴黎学习的俄罗斯本土人士，他的作品曾多次展出：这一切都是谎言。

高尔基撒谎的原因可能源于恐惧。他无疑害怕作为移民所遭受的反击。他一定也害怕没有令人印象深刻的背景就不会被认真对待。他在纽约挣扎着谋生。他的教职工资微薄，而纽约的艺术界几乎对移民的作品没有任何兴趣。大多数画廊和博物馆想要的是欧洲现代主义或美国民间艺术。高尔基和他的同时代人所创作的作品则介于两者之间，形成了一种影响和风格的熔炉。

阿尔希尔·戈基 - 阿尔古拉，1938年。油画。15 x 24英寸（38.1 x 61厘米）。感谢伯纳德·戴维斯的赠送。纽约现代艺术博物馆。© 2018 阿尔希尔·戈基遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

突破

尽管经历了许多挣扎，戈尔基对现代主义充满热情，并以诗意的语言谈论其承诺。他凭借自己的人格魅力吸引了许多伟大的纽约艺术家。他的熟人包括Lee 克拉斯纳、野口勇、安德烈·布勒东和威廉·德·库宁，后者曾说过，“[戈尔基] 对绘画和艺术了解得更多——他天生就知道——那些我应该知道、感受和理解的事情……他有一种非凡的才能，能够一针见血。”

对于高尔基和其他这些艺术家来说，幸运的是，1930年代初期，纽约开设了两个新博物馆：惠特尼博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）。高尔基的第一次展览之一是在MoMA举办的35岁以下当代艺术家的群展。该展览的目录提供了关于他出生地的另一种不同说法，此外还有他曾在画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinski）门下学习的虚假说法。尽管高尔基的作品显然美丽且技艺高超，评论家们却称其为衍生作品。高尔基在模仿方面非常娴熟，以至于他将其他抽象艺术家的元素融入了自己的画作中。也许他关于学徒经历的虚假说法是试图向评论家们为此辩解。

阿尔希尔·戈尔基 - 《朝鲜蓟的叶子是一只猫头鹰》，1944年。油画，28 x 35 7/8英寸（71.1 x 91.2厘米）。由西德尼和哈丽特·贾尼斯收藏基金提供。纽约现代艺术博物馆。© 2018 阿尔希尔·戈尔基遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

实现梦想

最终导致高尔基突破的过程始于1936年，当时他阅读了朱利安·莱维关于超现实主义的书。高尔基开始尝试自动绘画，向他真实的潜意识自我敞开。接下来的八年里，由于失败的关系、经济问题和第二次世界大战的爆发，高尔基经历了无数挫折，发展了对内心自我的探索。到1944年，他发展出了被认可为他成熟、独特风格的作品。这种风格受到了超现实主义技巧的影响，但依赖于一种完全抽象的视觉语言。

在他的朋友安德烈·布勒东的帮助下，戈尔基为他的新作品添加了深具个人色彩的标题，这赋予了作品一种超越其抽象本质的表现力。这些标题传达了他人生故事的真实叙述。1944年至1948年间，他创作了被视为他的杰作的作品，如《肝脏是公鸡的冠》、《我母亲的刺绣围裙在我生活中的展开》和《花磨的水》。

阿尔希尔·戈尔基 - 总结，1947年，铅笔、粉彩和木炭在棕色纸上，装裱在复合板上。6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 cm)。感谢尼娜和Gordon·邦沙夫基金。纽约现代艺术博物馆。© 2018 阿尔希尔·戈尔基遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

苦乐参半的成功

最终找到了自己的声音，戈尔基与他那个时代最有影响力的艺术家们建立了联系。他被纳入了《哈珀的时尚》杂志的文章“五位美国画家”中，与杰克逊·波洛克一起。并且在一次展览中，他的作品与马克·罗斯科和Lee·克拉斯纳的作品一起展出，画廊老板评论道：“我相信我们现在看到真正的美国绘画开始了。”戈尔基个人的潜意识表达与抽象意象的混合，成为了许多历史学家所称之为抽象表现主义开端的标志。

但在他成功的巅峰时，高尔基的生活再次变得悲惨。在短短两年的时间里，一场火灾摧毁了他的工作室，毁掉了数十件艺术作品和他所有最喜欢的书籍；他被诊断出癌症并接受了手术；他的父亲去世；然后在一场暴风雨中，高尔基发生了车祸，脖子骨折。事故后，高尔基担心自己再也无法画画。他的抑郁导致他的妻子崩溃。她离开了他，带走了孩子们。几天后，高尔基摘掉了颈托，选择了自杀。他的遗书上写着：“再见，我的爱人们。”

考虑到他悲惨的生活，戈尔基对现实的自由处理是可以被原谅的。他并不是在撒谎，而是在抽象化。正如他所说，“思想的材料是艺术家的种子……抽象使人能够用心灵看到他用眼睛无法物理看到的东西……这是思想的解放。这是对未知领域的爆炸。”戈尔基在掩盖客观现实的可怕事实方面的天才，激发了他转变为20世纪最具影响力的美国抽象艺术家之一。通过想象和夸张，他为自己的思想创造了伪装，从中他走出，体现了抽象艺术家的终极成就：通过模糊，他表达了真理。

特色图片：阿尔希尔·戈基 - 《肝脏是公鸡的冠》，1944年，《肝脏是公鸡的冠》（1944年）。油画，画布。支持：73 1/4 x 98 3/8 英寸（186.055 x 249.8725 厘米）；框架：75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 英寸（190.98 x 254.95 x 6.99 厘米）。收藏：阿尔布赖特-诺克斯艺术画廊，纽约布法罗。赠予：西摩·H·诺克斯，二世，1956年。© 2018 阿尔希尔·戈基遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
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由 Barcio 发表