这些是根据互联网最著名的巴勃罗·毕加索的画作
量化 最 著名的巴勃罗·毕加索画作并非易事。巴勃罗·毕加索（全名为巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆塞诺·德·洛斯·雷梅迪奥斯·克里斯平·西普里亚诺·德·拉·圣三位一体·鲁伊斯·耶·毕加索）在《吉尼斯世界纪录》中被列为历史上最具生产力的职业画家。他在7岁时开始上艺术课，直到91岁去世，共创作了1300到1900幅画作。然而，最值得注意的并不是毕加索的画作数量，而是有多少被认为是杰作。意识到没有任何毕加索的前10名名单是毫无争议的，我们谦卑的尝试包括了他众多阶段中的著名作品，照亮了他辉煌职业生涯的全貌。
蓝色时期 (1901 - 1904)
这一时期因毕加索当时许多画作中普遍存在的蓝色调而得名。毕加索将他选择只用蓝色作画归因于他在朋友卡洛斯·卡萨赫马斯去世后所感受到的抑郁，卡萨赫马斯在巴黎的一家咖啡馆里用枪自杀。毕加索在蓝色时期最受喜爱的作品之一是老吉他手，描绘了一位瘦削的老人在地上坐着弹吉他，身穿破烂的衣服。
巴勃罗·毕加索 - 《老吉他手》，1903年。油画，面板。122.9厘米 × 82.6厘米。芝加哥艺术学院。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
玫瑰（粉色）时期（1904 – 1906）
在1904年，毕加索爱上了费尔南德·奥利维耶，并在两个方面深刻改变了他的风格。首先，在从悲伤到浪漫的过渡中，他停止使用蓝色调，转而使用粉色调。其次，他从对人类形态的细致描绘转向更具风格化的人物表现。这个时期最著名的例子是抽烟的男孩。
巴勃罗·毕加索 - 《拿烟斗的男孩》，1905年。油画，100厘米 × 81.3厘米。海伦·伯奇·巴特利特纪念馆。1926.253。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
非洲时期 (1907 – 1909)
受到非洲民间艺术家作品的影响，特别是他们的面具，毕加索摆脱了以传统方式表现人脸的需要。同时，他也受到保罗·塞尚后期作品平面性的启发，塞尚于1906年去世。在这一快速实验的时期，毕加索显著减少了他画作的视觉语言，越来越倾向于抽象。这一时期最重要的画作是阿维尼翁的少女，它被认为是原始立体主义，因为它包含了最终定义该风格的所有基本元素。
巴勃罗·毕加索 - 《阿维尼翁的少女》，1907年。油画。243.9 cm × 233.7 cm。纽约现代艺术博物馆。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
立体主义与拼贴（1908 – 1912）
立体主义 是抽象艺术史上最具影响力的运动之一，毕加索被认为是这种风格的发明者，该风格将二维性与多重视角的使用以及形式的几何形状简化相结合。除了发明立体主义，毕加索和他的同时代人 乔治·布拉克 同时开始尝试将碎纸、绳子和布料等杂物添加到他们的作品中。毕加索在这一时期最著名的作品之一，带椅子编织的静物，除了是开创性的立体主义作品外，还构成了拼贴艺术的发明。
巴勃罗·毕加索 - 《带椅子编织的静物》，1912年。油画布上涂油漆，边缘用绳子装饰。29 × 37 厘米。毕加索博物馆。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
新古典主义 (1918 - 1928)
在1918年，第一次世界大战结束前不久，毕加索与他的第一任妻子奥尔加·霍赫洛娃结婚。奥尔加是一位芭蕾舞者，毕加索是在为一部名为游行的作品设计布景和服装时遇见她的。毕加索和奥尔加所处的战后社交圈对毕加索作品的另一次演变产生了影响，因为他逐渐远离立体主义，回归到一种更古典的绘画风格（尽管在他职业生涯的其余时间里，他又回到了立体主义的倾向）。这一风格演变的完美例子是毕加索在1918年为他的新妻子创作的画作。
巴勃罗·毕加索 - 《奥尔加坐椅肖像》（Portrait of Olga in an Armchair），1918年。油画，130 x 88.8 厘米。巴黎毕加索博物馆，法国巴黎。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
超现实主义 (1928 - 1948)
从1920年代初开始，超现实主义在所有艺术领域开始蓬勃发展。像当时许多画家一样，毕加索对超现实主义理论深感兴趣，这些理论试图调和人类的梦境生活与现实。毕加索的一些早期超现实主义作品被称为他的“骨头时期”，在这一时期，他将人类形象表现得像是令人毛骨悚然的骨头碎片的集合。
巴勃罗·毕加索 - 海边的人物，1931年。油画。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
在这一时期，毕加索创作的其他画作探索了抽象艺术的新方向，包括对人物和面孔的简化和扭曲。他在这一时期最著名的画作之一名为梦，描绘了艺术家的情妇的性描写。这个时代也见证了毕加索对牛头人（米诺陶）的主题兴趣的增加。在1928年至1958年的30多年里，毕加索创作了大量包含牛头人的画作和素描，显然被这个生物作为半人半兽的迷宫囚徒的本质潜台词所吸引。
巴勃罗·毕加索 - 面纱女孩前的洞穴前的死马与牛头人，1936年。水粉画，印度墨水，纸张。65.6 x 50.4 厘米。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
格尔尼卡（1937年）
从1936年到1939年，西班牙处于国民党和共和党势力之间的内战状态。国民党与德国和意大利的法西斯势力结盟。在1937年春季，德国和意大利的飞机应西班牙国民党的要求轰炸了巴斯克村庄格尔尼卡。这是现代空军首次攻击无辜的平民。年初，西班牙共和党委托毕加索为1937年巴黎世博会创作一幅壁画。毕加索为世博会创作的作品回应了轰炸事件。作品名为格尔尼卡，展示了在城市废墟中扭曲的尸体堆积在一起的痛苦场景。它被认为是他的杰作。该作品融合了多种美学风格，从立体主义到新古典主义再到超现实主义。其黑、白、灰的使用唤起了新闻摄影，参考了他早期在拼贴画中使用新闻剪报的方式，模糊了艺术与新闻之间的界限。
巴勃罗·毕加索 - 《格尔尼卡》，1937年。油画。349厘米 × 776厘米。索非亚王宫国家艺术中心博物馆。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
二战后
直到1973年去世，毕加索继续创作艺术，常常回归他早年探索过的方法和风格。他已成为世界上最著名的在世艺术家，并受委托创作从大型公共作品到普通家居用品的各种作品。1953年，他遇到了将成为他第二任妻子的女人，雅克琳·罗克。那时毕加索72岁，雅克琳27岁。他于1954年创作的她的肖像画是大师艺术家在成功巅峰时成熟美学的一个例子。
巴勃罗·毕加索 - 《花中的雅克琳》，1954年。油画，29 x 24 英寸。巴黎毕加索博物馆，法国。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
特色图片：巴勃罗·毕加索 - 《梦》，1932年。油画。130厘米 × 97厘米。私人收藏。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
