关于乔治·布拉克的10件你不知道的事

乔治·布拉克 (1882-1963)，常被称为立体主义的创始人，是他那个时代最受尊敬的艺术家之一，赢得了国家和同行艺术家的赞誉。他的名字很少提及而不提到他的同时代人毕加索，然而他对抽象艺术的贡献同样显著，他的个性比他那位臭名昭著的朋友和对手更加平和。我们整理了十个事实，以深入了解这位艺术家的生活。

他未通过高中毕业会考

布拉克 不喜欢学校，也不是一个出色的学生。他说：“我早期的画作没有什么特别之处 [...] 即使有，老师也完全无法意识到。”（理查森，J.，《企鹅现代画家》）布拉克接受了像他父亲一样的画家-装饰师培训，这使他能够尝试他作品中具有特征的幻觉木质表面。

布拉克的父亲装饰了凯耶博特别墅

年轻的布拉克与许多艺术巨匠有过许多接触：他最早的记忆之一是看着父亲装饰古斯塔夫·凯耶博特的别墅。布拉克和他的父亲一起素描，临摹《吉尔·布拉斯》中的插图，并在午夜时分前往邻近的sous-préfecture取回该刊物中艺术家的海报，尤其是图卢兹-洛特雷克和斯坦伦的作品。

马蒂斯拒绝了布拉克在1908年秋季沙龙上的风景画

布拉克坚持认为，马蒂斯在1908年秋季沙龙的评审团中，拒绝了布拉克的一些塞尚风格的风景画。传言马蒂斯做出这一决定的原因之一是他心中对布拉克的怨恨，因为布拉克抛弃了他，投向了毕加索。官方的理由是，这些作品被拒绝是因为它们由“许多小立方体”构成；这标志着‘立体主义’的起源。

乔治·布拉克 - 工作室 V, 1949-50。油画，57 7/8 x 69 1/2 英寸（147 x 176.5 厘米）。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（通过交换）。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

他被授予了战争十字勋章和荣誉军团勋章

布拉克于1914年被征召入伍，战壕对他的艺术实践和健康产生了显著影响。1915年，他受到严重的头部伤害，导致暂时失明，并需要进行开颅手术以恢复视力。因伤退役的布拉克于1916年重新开始创作，这次他的创作受到战争的影响。他的艺术视角发生了变化，当时在战壕中，他的随扈将一个桶变成了一个火盆，用军刀在上面刺了几个洞，填入焦炭并点燃。这个事件让布拉克意识到一切都在不断变化，并且根据环境而改变。

最初，布拉克对毕加索的《阿维尼翁的少女》并不感兴趣。

布拉克并没有立即欣赏毕加索的开创性作品，但两人 nonetheless 发展了密切的关系。在阿波利奈尔的介绍下，这些艺术家探索了抽象的哲学，1912年布拉克尝试了纸板和纸雕塑，因而获得了毕加索给予的绰号“威尔伯·赖特”。两位艺术家都努力消除绘画中的个人元素，拒绝签名他们的作品，并消除手写。毕加索在布拉克离开去参战时陪他去车站；然而，布拉克回国后，两人的关系逐渐减弱，再也没有恢复。

布拉克在他的工作室里放着一个头骨

象征着即将到来的第二次世界大战所带来的焦虑，骷髅在布拉克的静物画中可以追溯到1937年。艺术家欣赏骷髅所呈现的形式问题，包括质量和构图，它还充当了一个临时调色板，这种双重性让艺术家感到愉悦。虽然骷髅在艺术家的作品中并未出现过其他地方，但布拉克对那些触感生动的物体有着持久的热爱，因此音乐乐器的主题也随之而来。

乔治·布拉克 - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. 六色石版画。24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 cm)。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权益协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎

布拉克将胡安·米罗介绍给艾梅·梅赫特

在假战争期间，布拉克搬到了瓦朗日维尔，并邀请米罗留宿。对米罗来说，这段时期是一个具有影响力的时期；布拉克教导这位艺术家打扑克，米罗从布拉克那里学到了几种技术，特别是失蜡法——用于制作雕刻金属雕塑——以及在画布上涂上一层白铅或酪蛋白。米罗和梅赫特在瓦朗日维尔相遇，这次介绍后来证明是富有成效的。

他可以让一幅画未完成几十年。

布拉克留下了像《圆桌》（开始于1930年，完成于1952年）这样的作品，经过多年才完成。这导致了他作品中的风格中断，一些作品展示了他早期的技法，夹杂在他当前的创作中。布拉克独特的耐心解释了这一做法，因为艺术家等待作品揭示它们的身份。

布拉克是第一位在卢浮宫举办个人展览的在世艺术家。

这位艺术家受委托在卢浮宫的伊特鲁里亚房间绘制三个天花板。这三幅画面展示了一只大型鸟，这是布拉克晚期生活中的一个主题。布拉克认为这个主题是“普遍的”，使他能够在尊重二维限制的同时绘制空间。1961年，布拉克在卢浮宫举办了个人展览，L’Atelier de Braque。

乔治·布拉克 - 吉他，1913年。剪贴的印刷和绘画纸，木炭，铅笔和水粉画在涂过底漆的画布上。39 1/4 x 25 5/8英寸（99.7 x 65.1厘米）。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（通过交换）。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

他被埋葬在瓦朗日维尔的一座悬崖顶教堂墓地里。

布拉克在他生命的最后三十年里生活在瓦朗日维尔（法国），他的存在通过他为教堂设计的三扇彩色玻璃窗得以体现。在一次国葬后，布拉克与包括让-弗朗西斯·奥布尔坦和保罗·尼尔森在内的艺术家一起被埋葬在瓦朗日维尔的墓地。尽管进行了多次预防性尝试，悬崖顶上的教堂墓地每年仍然后退约一米：就像它所掩盖的遗骸一样，墓地也在受到自然元素的侵蚀。也许，对于一个欣赏变形和环境的艺术家来说，这是一种感人的结局。

特色图片：乔治·布拉克 - 《带玻璃和信件的静物》，1914年。剪贴的印刷纸、木炭、粉彩和铅笔在纸上。20 1/8 x 28 1/8英寸（51.1 x 71.4厘米）。琼和莱斯特·阿夫内特收藏。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎。
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