关于乔治·布拉克的10件你不知道的事
乔治·布拉克（1882-1963），常被誉为立体主义的创始人，是他那一代最受尊敬的艺术家之一，赢得了国家和同行艺术家的赞誉。他的名字很少被提及而不联想到他的同时代人毕加索，然而他对抽象艺术的贡献同样卓越，他的性格比那位臭名昭著的朋友兼竞争对手更加宁静。我们整理了十个事实，以深入了解这位艺术家的生活。
他未通过高中毕业会考
布拉克不喜欢学校，也不是一名出色的学生。他曾说：“我早期的画作没有什么特别之处[...]即使有，老师也完全无法察觉。”（理查森，J.，《企鹅现代画家》）布拉克接受了像他父亲一样成为画家装饰工的训练，这使他能够尝试那些构成他作品特色的幻觉木质表面。
布拉克的父亲为凯勒博特别墅做装饰
年轻的布拉克与艺术大师们多有接触：他最早的记忆之一是观看父亲为古斯塔夫·凯勒博特的别墅做装饰。布拉克和他的父亲一起素描，临摹《吉尔·布拉斯》中的插图，并在午夜时分前往邻近的副县政府取回刊物中艺术家的海报，尤其是图卢兹-洛特雷克和斯坦兰的作品。
马蒂斯拒绝了布拉克为1908年秋季沙龙提交的风景画
布拉克坚持认为，1908年秋季沙龙的评审团成员马蒂斯拒绝了他的一批塞尚风格的风景画。传闻马蒂斯做出这一决定的原因之一是他对布拉克抛弃自己转而支持毕加索心存怨恨。官方理由是这些作品由“小方块”组成；这标志着“立体主义”的起源。
乔治·布拉克 - 《工作室V》，1949-50年。油画布面。57 7/8 x 69 1/2英寸（147 x 176.5厘米）。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（交换）。现代艺术博物馆藏品。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
他获得了战争十字勋章和荣誉军团勋章
布拉克于1914年被征召入伍，战壕生活对他的艺术实践和健康产生了显著影响。1915年他头部受重伤，暂时失明，经过开颅手术才恢复视力。退役后，布拉克于1916年重新开始创作，这次创作受战争影响。他的艺术观念在战壕中发生变化，当时他的随从用一只桶改造成火盆，用刺刀戳孔，装满焦炭点燃。此事让布拉克意识到一切都在变化，且随环境而变。
起初，布拉克对毕加索的《亚维农的少女》并不感冒
布拉克最初并未立即欣赏毕加索的开创性作品，但两人随后建立了密切关系。在阿波利奈尔的介绍下，两位艺术家共同探索抽象哲学，1912年布拉克尝试纸板和纸雕塑，毕加索因此给他起了“威尔伯·赖特”的绰号。两人都努力消除绘画中的个人元素，拒绝签名并去除手写痕迹。毕加索曾陪同布拉克前往车站参军；但布拉克归来后，两人的关系逐渐淡化，未能重燃。
布拉克在工作室里养了一颗骷髅头
象征着二战初期带来的焦虑，布拉克的静物画中自1937年起出现骷髅头。艺术家欣赏骷髅在体积和构图上的形式问题，它还兼作临时调色板，这种双重性令他乐在其中。虽然骷髅头在他其他作品中未见，但布拉克对触感生动的物件有持久的热爱，因此音乐器材成为他的常见主题。
乔治·布拉克 - 《布拉克，布拉克版画家》，伯格鲁恩公司，1953年。六色石版画。24 x 16 1/2英寸（60.9 x 41.9厘米）。现代艺术博物馆藏品。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
布拉克将胡安·米罗介绍给艾梅·马格
在“假战争”期间，布拉克搬到瓦朗热维尔，并邀请米罗同住。对米罗来说，这段时期影响深远；布拉克教他玩扑克，米罗从布拉克那里学到了多种技法，尤其是失蜡法——用于制作雕刻金属雕塑——以及在画布上涂覆一层白铅或酪蛋白。米罗与马格在瓦朗热维尔相识，这次介绍后来结出了丰硕成果。
他能让一幅画未完成数十年
布拉克曾将作品如《小圆桌》（1930年开始，1952年完成）搁置多年才完成。这导致他的作品风格出现中断，一些作品中早期技法与当时创作交织。布拉克无与伦比的耐心解释了这一做法，他会等待作品显露其身份。
布拉克是第一位在卢浮宫举办个展的在世艺术家
这位艺术家受委托为卢浮宫伊特鲁里亚展厅绘制三幅天花板画。三幅画板描绘了一只大鸟，这是布拉克晚年常用的主题。布拉克认为这一主题“普遍”，使他能在尊重二维限制的同时描绘空间。1961年，布拉克在卢浮宫举办了个人展览《布拉克的工作室》。
乔治·布拉克 - 《吉他》，1913年。剪贴印刷和绘画纸张，炭笔，铅笔和水粉画于涂底胶布面。39 1/4 x 25 5/8英寸（99.7 x 65.1厘米）。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（交换）。现代艺术博物馆藏品。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
他葬于瓦朗热维尔悬崖顶的教堂墓地
布拉克在瓦朗热维尔（法国）度过了生命的最后三十年，他设计的三扇彩色玻璃窗标志着他的存在。经过国葬仪式，布拉克与让-弗朗西斯·奥布尔坦和保罗·尼尔森等艺术家一同安葬于瓦朗热维尔的墓地。悬崖顶的教堂墓地每年后退约一米，尽管多次采取防护措施：正如它所掩埋的遗骸一样，墓地正逐渐被自然力量侵蚀。对于一位欣赏变化与环境影响的艺术家来说，这或许是一个意味深长的结局。
封面图：乔治·布拉克 - 《带玻璃和信件的静物》，1914年。剪贴印刷纸，炭笔，粉彩和铅笔于纸上。20 1/8 x 28 1/8英寸（51.1 x 71.4厘米）。琼和莱斯特·阿夫内特收藏。现代艺术博物馆藏品。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎。
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