少即是多：极简主义

极简主义 是一种抽象艺术运动，出现在1960年代的美国，主要指绘画和雕塑。极简主义作品绝不试图表现外部视觉现实，而是使用简单的几何设计和工业材料，使其没有任何“情感”或过于“人性化”的色彩。这个运动的作品通常包括简化的网格和系列格式，体现了它们应该在激进地远离当时主流趋势的过程中，挑战任何传统的美学吸引力。

激进运动

这一运动起源于20世纪40年代和50年代的美国，这一时期抽象表现主义确立为一种流行的艺术运动，传达了强烈的表现性和情感内容，著名代表是杰克逊·波洛克和他的行动绘画，他在画布上自发地滴洒颜料。极简主义作为对这种艺术的反应而出现，受到包豪斯艺术家如卡齐米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安的抽象作品的影响，以及20世纪初构成主义运动使用工业材料而非传统艺术技巧的影响。

Daniel Göttin - 2003 无题 3, 2003年。丙烯在棉布上，贴在MDF上。40 x 36 厘米。

一种 "少即是多" 的方法

极简主义作品并不明确与创作它的艺术家联系在一起，许多从业者相信，作品应该拥有与艺术家的情感和生活脱离的独立现实。作品本身的物理存在被强调，试图使观众完全对眼前的物体产生反应，消除其他干扰因素。极简主义者希望让观众沉浸在一种比以往任何时候都更纯粹、更直接、更强烈的体验中。

Margaret Neill- 旁观者, 2018. 油画，木板. 30.48 x 30.48 厘米.

极简人物

在极简主义运动中，一部开创性的作品是Tony Smith的作品"Die"，这是一个大型钢制立方体。尽管史密斯最初与抽象表现主义者保持一致，但这座纪念性雕塑的创作是革命性的，因为史密斯让它在工厂制造，并且与他的抽象表现主义同行不同，他确保艺术家的手迹被完全去除。
史密斯的作品为一群艺术家铺平了道路，这些艺术家将继续将这种风格发展成一个成熟的艺术运动，其中的第一批先锋之一是弗兰克·斯特拉，他的“黑色画作”于1959年首次在现代艺术博物馆展出，由平坦的黑色油漆条纹组成，充分意识到它们自身的二维性。

运动中的另一个重要人物是卡尔·安德烈，他与斯特拉共享一个工作室，1964年首次展出了他的雕塑，以使用砖块和金属板等材料而闻名，这些材料以简单的几何构图排列在地面上。与安德烈不同，另一位运动中的重要人物索尔·勒维特拒绝使用工业材料，在他的“结构”中使用传统媒介，这些几何格子由立方体形式构成，故意突出了基本形状和作品的非个人性。

丹·弗拉文在60年代初开始创作使用霓虹灯条的作品，在1968年的第四届文献展上用霓虹灯填满整个房间，这一开创性的举动在许多方面回溯到杜尚的现成品。在这个圈子里，另一个重要的艺术家是理查德·塞拉，他用薄钢板创作大型雕塑，利用工业薄钢板，作为对其主导地位的颠覆性批判。

Tracey Adams - (r ) 进化 39, 2015. 彩色蜂蜡、油画和拼贴在木板上。101.6 x 101.6 cm.

艺术批评与散文中的极简主义发展

唐纳德·贾德在1964年发表了论文《特定物体》，在其中他写道：“一件作品不需要有很多东西可以观看、比较、逐一分析或沉思。整体的事物、整体的质量才是有趣的。主要的事物是孤独的，更加强烈、清晰和有力。”贾德本人以其箱状雕塑或“特定物体”而闻名，这些雕塑由金属板和有机玻璃制成，拒绝了幻觉的概念，代表了空间。

一场关键的极简主义艺术展览是1966年在纽约犹太博物馆举办的“基本结构”展览，展出了艺术家罗伯特·莫里斯。莫里斯在同年发表的文章《雕塑笔记》中写道：“形状的简单性并不一定等同于体验的简单性。”这肯定了极简主义艺术家的“少即是多”理念，对于他们来说，形状的简单性使得作品能够与周围空间以及观众本身进行更多的互动。

特色图片：Claude Tétot - 无题 10，2018年。油画和丙烯在纸上。70 x 100 厘米。