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文章: 新现实:法国当代抽象艺术博览会

Réalités Nouvelles: The French Contemporary Abstract Art Fair - Ideelart

新现实:法国当代抽象艺术博览会

自1946年开始,每年由艺术家主导的Salon des Réalités Nouvelles展出所有抽象艺术的潮流。该沙龙秉持国际化政策,欢迎来自世界各地、不同媒介和多种流派的抽象艺术家展出作品。今年,2015年,标志着沙龙的第69届,展出了马列维奇的黑方块

第69届Réalités Nouvelles沙龙是自1946年以来每年在巴黎举办的专注于抽象艺术的展览,今年于10月18日至25日在巴黎植物园举行。该沙龙是抽象艺术家的聚会场所,每年吸引约12,000名访客。该活动名称源自1912年由纪尧姆·阿波利奈尔提出的定义,他认为抽象是表达现代现实的最佳方式,体现了强烈的抽象传统。

由艺术家组织,为艺术家服务

自创办以来,该活动已成为法国首都最受尊敬的沙龙之一,展出了抽象领域最具影响力的人物作品,尤其是让·德瓦斯纳、维克多·瓦萨雷利皮埃尔·苏拉热和乔治·马修等。该沙龙由艺术家们创立——索尼娅·德劳内、奥古斯特·埃尔宾和让·阿尔普均对其创立有重要影响——Réalités Nouvelles代表一个艺术家协会,目前由奥利维耶·迪·皮齐奥担任主席,在二十多位艺术家组成的委员会协助下,迪·皮齐奥负责挑选展出作品,每年展出约350至400位艺术家的作品。该沙龙不断发展,近年来推出了线上平台,并在北京和贝尔格莱德举办“墙外”活动。

Susan Cantrick sbc 188 画作

Susan Cantrick - sbc 188,2015年。亚克力画布。100 x 100 厘米。© sbcantrick

为所有抽象领域提供空间与支持

自创办以来,沙龙为所有抽象潮流提供展览空间——涵盖绘画、雕塑、素描、摄影、装置、版画和数字媒体——并包容该流派的最新运动,包括暗示性具象、观念、具体、几何、动作、触觉、抒情和名义主义抽象。这种开放的态度持续吸引从新兴艺术家到抽象界明星的广泛艺术家群体。沙龙也一直作为不同流派对立特征的展示平台,促进不同风格在同一空间的互动。例如,拉丁美洲先锋派与Arte Madí团体曾同时展出,使人们得以比较这些借鉴苏黎世具体派风格的不同流派在创新能力上的差异。

沙龙持续支持所有抽象领域,这一点可见于1956年前每年出版的《Réalités Nouvelles》杂志,旨在推广并向更广泛的公众介绍抽象艺术。该沙龙打破了沙龙传统上陈旧乏味的观念,一直鼓励实验性和原创作品。此外,沙龙定位于革命传统,展出了由Galerie Arnaud支持的艺术家们的精致严谨作品,包括伊奥内斯科、科斯卡斯、凯利和杨格曼,巩固了沙龙在新型抽象形式出现和重要艺术家发现中的地位。协会的一项重要政策是特别关注邀请年轻艺术学院毕业生,约有十位获得展出机会。

Laura Gethen-Smith Shusaku 画作装置视图

Laura Gethen-Smith - Shusaku,2015年,装置视图。51 x 51 厘米。© Laura Gethen-Smith

抽象艺术的解放者

沙龙自成立以来致力于展出多样的抽象艺术,甚至可视为一种解放者。1948年,沙龙首次展出了当时被纳粹二战期间定性为“堕落艺术”的德国当代抽象艺术家作品。这些艺术家包括维利·鲍迈斯特、尤利乌斯·比西耶、休伯特·贝克、鲁普雷希特·盖格、奥托·里切尔和弗里茨·温特。1948年沙龙也为访客提供了发现和购买其他有影响力德国画家作品的机会,尤其是让·勒皮恩和汉斯·哈通,后者随后在沙龙举办了个展。

卢西奥·丰塔纳于1948年至1952年间也在沙龙展出,加入了由皮耶罗·多拉齐奥、阿基莱·佩里利、朱利奥·图尔卡托、皮耶特罗·孔萨格拉和米诺·格雷里尼等意大利艺术家组成的支持阵营。随着时间推移,不同新兴团体和运动——如核艺术、当代艺术团体、艺术俱乐部和空间主义——在法国及国际上策划了自己的展览,但一些艺术家仍是沙龙的常客,包括马里奥·尼格罗、尼诺·迪·萨尔瓦托雷、雷纳托·里盖蒂和西尔瓦诺·博佐利尼,以及加利亚诺·马佐恩和贾尼·莫内特的频繁出现,还有布鲁诺·穆纳里和皮耶罗·多拉齐奥的贡献,后者较为罕见。

其他为沙龙做出贡献的艺术家包括让·德鲁勒(1946年)、弗朗茨·克莱因(1963年)、尤金·勒罗伊(1973年)、雷蒙·梅森(1949年)、皮特·蒙德里安(1946年)、弗朗西斯·佩勒兰(1960年)、克洛德·维亚拉(1973年)和谢尔盖·波利亚科夫(1946年),以及IdeelArt艺术家José Heerkens,他于2010年至2013年每年参加沙龙——2014年她还参加了巴黎沙龙和北京沙龙。

上述许多艺术家,甚至全部,都曾在法国及国际范围内举办过重要的回顾展和个展。他们在Réalités Nouvelles的出现证明了沙龙持久的吸引力及其对艺术家的承诺,既作为组织者又作为展出者:这一承诺似乎将随着沙龙跨越新边界、数字化和国际化而继续保持。

Kasimir Malevitch 0.10 展览

Kasimir Malevitch - 0.10 展览 © 维基共享许可

国际化

沙龙成功的一个重要因素是其国际化政策,鼓励来自多国的艺术家和团体展出作品:1948年,活动汇聚了来自十七个不同国家的艺术家。其中包括Arte Madí和具体艺术(MAC)运动的成员,包括苏黎世具体派和具体艺术运动的意大利艺术家,德国艺术家鲁普雷希特·盖格和冈特·弗鲁特朗,斯堪的纳维亚艺术家奥勒·贝尔特林和罗伯特·雅各布森,以及美国艺术家罗伯特·布里尔和埃尔斯。

1940年代末,沙龙还展出了让·戈兰和费利克斯·德尔·马尔的建筑实验,标志着新构成主义运动的早期尝试,后来被众多著名艺术家采纳,包括乔斯特·巴尔约、约翰·麦克黑尔、Anthony Hill和斯蒂芬·吉尔伯特。同样,为了增加沙龙展品的多样性,芭芭拉·赫普沃斯、约翰·韦尔斯、保勒·韦泽莱、布鲁诺·穆纳里、马里奥·拉迪切、鲁道夫·鲍尔、爱丽丝·梅森和罗伯特·马瑟韦尔等艺术家均曾参加该活动,奠定了未来多届高水平艺术家的基础。

2015年届

2015年届沙龙特别关注艺术家Kasimir Malevitch,他那著名的作品《黑方块》于一百年前在首届至上主义展览中首次亮相。为纪念这一事件,沙龙邀请艺术家展出呼应这一革命性展览的作品。

封面图:José Heerkens - L7. 书写色彩,2010年。
所有图片仅供说明用途

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