与Jeremy Annear的访谈

Jeremy Annear（生于1949年）是一位备受尊敬且颇具成就的抽象艺术家，现居英国康沃尔。他的作品被爱奥尼亚信托基金和皇家霍洛威收藏等机构收藏，并曾在加拿大、美国、德国、法国和荷兰等地举办国际展览；这些地方都对他的作品产生了独特的影响。他最近在特鲁罗的柠檬街画廊举办的展览，是与他的妻子Judy Buxton的联展，这对这位艺术家来说有些像一次归乡，因为康沃尔的风景是他灵感和沉思的重要来源。我们与Jeremy谈论了这次展览、他的职业生涯以及他对抽象艺术的看法。

您能谈谈最近在柠檬街画廊举办的“二重奏：艺术与生活”展览吗？

柠檬街画廊是康沃尔领先的画廊，在全国享有很高的声誉。画廊有三层，我的妻子Judy原本计划在整个画廊举办个展，但当她觉得不想占用全部三层时，画廊主Louise Jones劝说我们两人一起展出。我在画廊的地下室举办了个展，那里是一个漂亮的白色立方体空间，非常简约、现代，非常适合我的作品。展览中我展出了大约30件作品。

这是您第一次与妻子共同举办展览，您们的作品之间有互动吗？

没有，我们的作品风格非常不同，这也许是我们三十年来成功合作的秘密。我非常尊重Judy作为一位富有表现力的人物画家，我认为她有着令人难以置信的眼光。而我来自一个完全不同的背景，根植于现代主义传统，追溯到圣像画和意大利十五世纪绘画，因此我的作品从那种形象发展到二十世纪现代主义，受到像毕加索和保罗·克利等人的影响。我们的作品有着截然不同的感性。

Jeremy Annear - Jazz-Line，2016年。油画，画布。80 x 100 厘米。

您提到绘画中有一种玩乐的态度，能否详细谈谈您创作中的这一方面？

我认为“玩乐”有比通常理解的“玩耍”更深的含义——通常人们认为玩耍就是不认真做事——但我认为在创造力和思考中，玩乐是一种轻松的态度，你会意识到讽刺、隐喻，甚至调皮和恶作剧的成分，就像文学中的“愚者”一样。当我谈论玩乐时，就是指这种意义；这是一个让你摆脱迂腐严肃的地方，但它又有另一种极具成效的严肃性。

您能描述一下在其他国家工作和展览的经历吗？

我一直与德国和瑞士的展览保持良好关系。我曾在德国沃普斯韦德住过一年。那里是一个绝妙的地方，为许多艺术家、音乐家和作家提供驻地——我获得了非常慷慨的德国学术交流中心奖学金——在德国工作并遇见许多艺术家，其中很多来自东欧，也有不少德国艺术家，感受到德国那种对事物要求极其精确和清晰的强烈氛围。那里的风景反映了这一点，因为它是德国北部的沼泽地被开垦的土地。那里有大量的荒原，是被水淹没后开垦的土地，虽然我不靠近海边，但感觉就像坐在海上。那是泥炭沼泽，景观中切割着黑色堤坝以驯服自然，形成数英里长的整齐直线，但同时植被开始占据，部分秩序被自然的野性打破。那是美丽的风景，但我花了很长时间才适应，因为它几乎令人畏惧，过于严苛和僵硬。一旦适应，我非常喜欢那里。我也曾在澳大利亚、西班牙和法国广泛工作，我很喜欢在炎热的地方工作。我喜欢温暖地区的文化：在炎热国家身体上更自由，而不是在潮湿的老康沃尔！

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II，2018年。油画，画布。100 x 80 厘米。

这些不同的地方是否让您的作品走向了不同的方向？

它们让我能够更广泛地看待作品。在德国，我对拼贴的理念非常感兴趣，无论是哲学上还是制作拼贴的过程，都是将一个概念或想法叠加到另一个概念之上；这是一种分层的创作方法。在澳大利亚，我被那种景观的毒性所震撼，那种不断被火焰考验、衰败又自我更新的感觉。在法国，尤其是西班牙，我喜欢西班牙人那种勇敢的精神——西班牙是个炎热的国家，政治上有点危险的感觉，我喜欢那种锋利感；我喜欢极端明亮下产生的黑白对比感。我喜欢由炎热产生的红色。不同国家的某些元素确实对我的创作产生了深远影响。

您为什么选择抽象艺术？

简单的回答是抽象艺术选择了我。精神性、哲学性和重大问题从我早年起就一直吸引着我。这些一直存在于艺术中，关乎为什么和如何：叙事和具象背后的形式与理念。

Jeremy Annear - Sea Music.，2018年。油画，画布。60 x 40 厘米。

您认为近年来抽象绘画是否经历了一次复兴？

我其实不这么认为。我对英国的抽象艺术态度有很强的看法，因为我觉得总体上英国人觉得抽象艺术很难接受。我认为英国人的感性倾向于在事物中寻找叙事，所以我们有非常强烈的文学和音乐传统，但我觉得在抽象艺术方面，艺术传统并不那么强大。像德国这样的地方更能处理抽象概念和思维。在艺术界有一种倾向，讲究照片般逼真、完美无瑕的艺术，这不一定是抽象的，但具有多层含义，是一种后现代的方式：抽象与具象的拼贴。我喜欢纯粹的抽象，虽然我并不总是纯粹的抽象主义者；我可能经历过将物体抽象化的阶段，现在我觉得自己已经到了纯抽象的境地。

您会重新创作或回顾以前的作品吗？

我会回过头来继续创作。我从不一次只做一幅画；我同时创作一系列作品。我有多幅画作可以在工作室里继续加工。我也认为，作为画家，我的生活不是关于单幅画作，而是寻找我能做出的最本质的表达，尽可能简单和极简。我的理想画作是完全空白的空间，但同时又是引人注目的表面，但那是完美，我知道我永远达不到！我想我真正追求的是我所说语言的本质；绘画是我的语言，我努力找到最简洁的方式表达我想说的内容。

最近有没有哪个展览让您特别印象深刻？

我最近在马拉加的毕加索博物馆看了一个路易丝·布尔乔亚的展览，真是令人惊叹，我非常喜欢她的作品。我也很喜欢最近去巴塞罗那的米罗博物馆。布拉克，我一直视为我的绘画导师，他的作品中有某种让我极为着迷的东西。看布拉克的一生，他绘画的起伏和他作为一个人的故事，我觉得非常迷人。我是现代主义的爱好者，无论是音乐、建筑还是艺术。我也非常喜欢建筑中的野兽派和音乐中的极简主义。

特色图片：Jeremy Annear - Red Field V，2012年。油画，画布。70 x 90 厘米。