与Jeremy Annear的访谈

Jeremy Annear (1949年出生) 是一位备受尊敬且成功的抽象艺术家，现居于英格兰康沃尔。他的作品被爱奥尼亚信托和皇家霍洛威收藏等机构收藏，并且他在加拿大、美国、德国、法国和荷兰等地进行了国际展览；这些地方都对他的作品产生了独特的影响。他最近在特鲁罗的柠檬街画廊举办的展览，与他的妻子朱迪·巴克斯顿共同展出，算是一种艺术家的归乡，因为康沃尔的风景是他灵感和沉思的重要来源。我们与Jeremy谈论了这次展览、他的职业生涯以及他对抽象艺术的看法。

你能告诉我们关于最近在Lemon Street Gallery举办的展览"Twofold: in Art and Life"的情况吗？

柠檬街画廊是康沃尔的一家领先画廊，在全国享有很好的声誉。它有三层楼，我的妻子朱迪原本打算在整个画廊举办展览，但当她觉得不想占用所有三层时，我们被画廊主路易丝·琼斯说服一起展出。我在画廊的地下室举办了个人展览，那是一个美丽的白色立方体空间，非常简约，非常现代，十分适合我的作品。我在展览中展出了大约30件作品。

这是你第一次和妻子一起展出作品，您们的作品之间有互动吗？

不，我们的工作确实非常不同，这可能是我们三十年来成功绘画合作的秘密。我对朱迪作为一位表现主义的具象画家有着极大的尊重，我认为她的眼光非常独特。我来自一个非常不同的背景，源于现代主义传统，根植于图标绘画，然后是意大利的四百年绘画，因此我通过那种图像进入20世纪的现代主义，以及像毕加索和保罗·克利这样的人物。作品的感性非常不同。

Jeremy Annear - 爵士线，2016年。油画。80 x 100 厘米。

你描述了一种玩乐的绘画方式：你能详细阐述一下你实践中的这一方面吗？

我认为游戏的意义比一般理解的更深刻——即，如果你在玩耍，那么你就没有在做任何严肃的事情——但我认为有一种方法，特别是在创造力和思维方面，游戏是一种轻松的方式，你会意识到像讽刺和隐喻这样的事物，甚至还有一些恶作剧和顽皮的方面，就像文学中的“傻瓜”。当我谈论游戏时，我是从这个意义上谈论的；这是一个让你摆脱教条式严肃的地方，但它有另一种严肃性，这种严肃性是极其富有成效的。

你能描述一下你在其他国家工作和展览的经历吗？

我一直与在德国和瑞士展示作品保持良好的关系。我在德国沃普斯韦德住了一年。那是一个绝对令人惊叹的地方，提供许多艺术家、音乐家和作家的驻留机会——我的驻留是一个非常慷慨的DAAD奖学金——在德国工作并遇到其他艺术家非常有趣，很多来自东欧的艺术家，也有一些德国艺术家，感受到德国那种稍显压倒性的感觉，即事情必须非常精确和清晰。景观反映了这一点，因为它是德国北部的复垦沼泽地。这是大量的沼泽地，复垦的水域，所以，尽管我离海不近，但我感觉自己仿佛坐在海上。这是泥炭沼泽，黑色的堤坝在景观中被切割以驯服它，创造出数英里整齐的直线，但与此同时，植被开始占据上风，一些秩序被不羁的自然生命打乱。这是一个美丽的景观，但我花了很长时间才适应，因为我发现它几乎令人畏惧，因为它是如此严格和僵硬。一旦我适应了，我真的很享受这一点。我还在澳大利亚、西班牙和法国广泛工作，所以我真的喜欢在炎热的环境中工作。我喜欢通常围绕温暖地方的文化：在热带国家中身体上更自由的能力，而不是在潮湿的古老康沃尔！

Jeremy Annear - 破碎轮廓（红色方块）II, 2018年。油画。100 x 80 厘米。 

这些不同的地点是否让你的工作朝不同的方向发展？

他们让我能够更广泛地看待工作。在德国，我对拼贴的概念非常感兴趣，无论是从哲学上还是在制作拼贴方面，以及将一个概念或一个想法叠加在另一个想法之上的想法；一种分层的工作方法。在澳大利亚，我被一种不断衰退但又自我更新的景观的毒性所震撼，就像它不断被火焰考验一样。在法国，尤其是西班牙，我喜欢西班牙人民那种勇敢的感觉——西班牙是个热血沸腾的国家，在政治方面有一种稍微生活在危险之地的感觉，我喜欢这种尖锐感；我喜欢由极端明亮所创造的黑暗：明暗对比的感觉。我喜欢由热量产生的红色。不同国家的某些事物对我的工作方式产生了真正的影响。

你为什么选择抽象？

简单的答案是，抽象选择了我。精神和哲学以及那些重大问题一直吸引着我，即使在我成长的岁月里。它在艺术中一直存在，涉及到为什么和如何：叙事和具象背后的形式和概念。

Jeremy Annear - 海洋音乐。, 2018. 油画. 60 x 40 厘米.

你认为抽象绘画在近年来经历了复兴吗？

我实际上并不是。我对英国的抽象艺术有相当强烈的感受，因为我认为，总的来说，英国人发现抽象艺术非常困难。我认为英国人的敏感性是从事物中寻找叙事，因此我们在英国有着非常强大的文学和音乐传统，但我觉得艺术传统在抽象艺术方面并没有那么强大。像德国这样的地方更能处理抽象概念和思维。在艺术界，有一种倾向，按说法，追求照片般真实、完美无瑕的艺术，这不一定是抽象的，但却有多层含义，一种后现代的方式：抽象与具象的拼贴。我喜欢纯粹的抽象，尽管我并不总是一个纯粹的抽象主义者；我可能经历过一个将物体抽象化的阶段，而现在我觉得这是一个纯粹抽象的地方。

你有没有重新修改过任何作品或重新审视过以前的制作？

我已经回到工作中，并再次进行了创作。我从不一次只专注于一幅作品；我是在创作一个作品集。我有许多可以在工作室中进行创作的画作。我还认为，作为一名画家的生活并不是关于单独的画作，而是寻找我能表达的最本质的陈述，尽可能简单和极简。我的理想画作将是一个完全空白的空间，但同时又是一个引人注目的表面，但这就像完美，我知道我永远无法达到！我想我真的在寻找我所说语言的本质；绘画是我的语言，我努力寻找最简洁的方式来表达我想说的话。

最近有没有什么特别让你印象深刻的展览？

我最近在马拉加的毕加索博物馆看了一场路易丝·布尔乔亚的展览，真是太棒了，我非常喜欢她的作品。我也很享受最近对巴塞罗那米罗博物馆的访问。布拉克，我一直视为我的绘画父亲，他的作品中有我觉得非常吸引人的东西。看着布拉克的生活，他的绘画起伏以及他作为一个人的经历：我觉得他的生活非常迷人。我是现代主义的爱好者，喜欢它的各种表现形式，包括音乐、建筑和艺术。我也非常喜欢建筑中的粗野主义和音乐中的极简主义。

特色图片：Jeremy Annear - 红色田野 V，2012年。油画。70 x 90 厘米。