路易丝·布尔乔亚的艺术与形式的简化
对于那些将抽象艺术视为通向更内省、更充实生活之路的人来说，路易丝·布尔乔亚是理想的化身。但这并非因为她所获得的荣誉或奖项，亦非因为她所达到的名声：恰恰相反。正是因为路易丝·布尔乔亚的艺术触及了我们日常生活中相关的事物。借用现代空手道之父船越义珍的话来说，当我们意识到某物与日常生活的关联时，我们便发现了它的本质。艺术界常常被宣言所定义，并被划分为各种流派、时代和风格。艺术家常常被按性别、种族、国籍和教育背景分类。我们很容易忘记艺术的真正价值超越了这些琐碎的考量。路易丝·布尔乔亚的艺术作品自信地超越了这些分类。她的美学贡献真诚地存在于既具象又象征的空间中。它既怪诞又崇高。她探索了所有可想象的艺术门类，从未拘泥于任何特定潮流，然而在此过程中也创造了几种潮流。在长达七十年的艺术生涯中，她达成了少有抽象艺术家能达到的成就：她创作了既个人化又具有普遍意义的艺术作品。
矛盾的力量
路易丝·布尔乔亚出生于一个充满矛盾的家庭。她的父亲是成功的养家者，但同时也是威胁她安全的最大隐患。她的父母既是生活伴侣，也是商业伙伴，然而她的父亲毫无歉意地进行着威胁两者稳定的婚外情。路易丝的住家保姆兼导师，原本应是保护者和引导者，实际上却是她父亲的情妇。她的母亲是家族纺织生意中的织布工，是一位慈爱且保护她的力量，也是她最坚定的支持者，但身体虚弱，最终早逝。
在整个童年时期，路易丝目睹了一个既由爱定义又被爱威胁的家庭的日常残酷。她体验了人性脆弱的赤裸真相。她感受到了嫉妒、愤怒、恐惧、孤独和困惑。然而，她从未缺少住所、食物、衣物或教育。她被爱着，至少被一位父母所珍惜。母亲去世时，路易丝21岁，正在大学学习数学。她没有继续走父亲为她规划的道路，而是受到母亲去世的启发，决定彻底改变自己的人生。她开辟了一条能够面对并表达自己情感的道路。她放弃了数学，转而全身心投入艺术家的生活。
路易丝·布尔乔亚 - 《女性》，2005年。青铜，硝酸银铜绿。尺寸：13 × 16 1/2 × 7 3/4 英寸；33 × 41.9 × 19.7 厘米。© 2018 伊斯顿基金会
象征主义与心理治疗
母亲去世后的六年间，路易丝学习艺术，并通过参观成功艺术家的工作室及协助展览获得实践教育。27岁时，她曾在父亲的纺织品店一角短暂开设了一家艺术版画店。父亲允许她使用这块空间，因为这是一个商业项目。一天，她在店里与一位收藏家攀谈。正如她所说，“在谈论超现实主义和最新潮流的间隙，”他们结了婚。
这位收藏家正是美国著名艺术史学家罗伯特·戈德沃特。罗伯特和路易丝搬到了纽约，路易丝继续学习艺术，并拓展了她的美学创作范围。受超现实主义和心理治疗理念的影响，路易丝将童年创伤作为艺术题材。她发展出一种基于记忆与梦境结合的象征性形式语言。
路易丝·布尔乔亚 - 《给与取（你今晨感觉如何）》，1990年。铸造并抛光青铜雕塑。尺寸：4 1/2 × 9 × 6 英寸；11.4 × 22.9 × 15.2 厘米。限量版5/20。Caviar20，多伦多。© 2018 伊斯顿基金会
路易丝·布尔乔亚的象征主义
路易丝的象征性视觉语言由对她个人意义显而易见的形象组成。但对观众而言，她的艺术显得野性、大胆、抽象甚至震撼。她最常用的象征形象之一是蜘蛛。早在1940年代，路易丝便将蜘蛛和蛛网融入绘画和版画中，甚至创作了一系列受蛛网启发的抽象钩针作品。她解释说，蜘蛛象征她的母亲。她的母亲是织布工，蜘蛛像她母亲一样，是保护者，因为它们捕食传播疾病的蚊子。
最终，她的蜘蛛形象达到了宏伟的规模，巅峰之作是高达9米的雕塑《妈妈》。除了蜘蛛，布尔乔亚的象征视觉语言还包括笼子、房屋、男女生殖器、椅子和衣物等家居物品，她还经常描绘类似身体部位的生物形态。她最著名的作品之一是《父亲的毁灭》，作品中摆放着类似器官和肉体的物件，周围环绕着象征巨大张开牙齿的嘴巴的球体。
路易丝·布尔乔亚 - 《蜘蛛》，1997年。钢、挂毯、木材、玻璃、织物、橡胶、银、金和骨头。尺寸：177 × 262 × 204 英寸；449.6 × 665.5 × 518.2 厘米。© 2018 伊斯顿基金会
孤独中的共处
贯穿布尔乔亚所有作品的共同线索是，她所有的形象都与她私人的、个人的经历相关。她试图与观众分享的最强烈感受之一是共处与孤立之间的相互作用。1940年代，她创作了一系列雕塑形态，参考了她认识的各种人物。她以看似随意的方式展出这些形态。但渐渐地，观察这些排列时，个别形态开始表达其特征，每个形态都呈现出独特个性，直到它们之间产生了互动感。
共处与孤立的感受同样体现在布尔乔亚1950年代创作的一系列雕塑物件中，那时她专注于生活中柔软的一面，灵感来自她的丈夫和孩子。诸如《夜园》、《积云I》和《克拉马尔其他》等作品各自描绘了一组形态。这些聚集看似有机，同时也似乎表现出为保护或安慰而聚集在一起的实体。
路易丝·布尔乔亚 - 《刀夫妇》，1949年（1991年铸造）。青铜和不锈钢。尺寸：67 1/2 × 12 × 12 英寸；171.5 × 30.5 × 30.5 厘米。豪瑟与沃斯。© 2018 伊斯顿基金会
超越标签
尽管布尔乔亚的许多作品看似具象，但其作品的本质是象征性和个人化的。她经常描绘裸体，聚焦女性形体，但坚决否认其作品中包含任何社会或政治声明。她是女性，性在她的成长中是一股强大力量；这些形象中几乎没有社会或政治议程。然而，由于她作品中强烈的形象，她常被归为女性主义和LGBTQ艺术。虽然如果她今天还在世，可能不会反对这种归类，但她也明确表示，她的创作目标并非处理这些议题。她曾说：“我的作品处理的是超越性别的问题。例如，嫉妒既不是男性也不是女性的专属。”
从个人层面理解布尔乔亚的作品是合理的。毕竟，她的象征意义与她自身经历相关。然而，我们每个人都能在其中找到共鸣。如果我们敞开心扉，就能从更广阔的智慧视角接受它。当我们能看到一个身体，而不以男性或女性的角度思考时，我们就会减少孤立感，变得更具普遍的人性。当我们允许自己从同胞的痛苦与爱中获得启示时，最终的结果是为他们的经历和我们自身都增添了价值。
封面图：路易丝·布尔乔亚 - 《歇斯底里的拱门》，1993年。青铜，抛光铜绿。尺寸：33 × 40 × 23 英寸；83.8 × 101.6 × 58.4 厘米。纽约现代艺术博物馆。© 2018 伊斯顿基金会
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作者：Phillip Barcio
