路易丝·布尔乔亚的艺术与形式的简化

对于那些将抽象艺术视为通向更内省和充实生活的道路的人来说，路易丝·布尔乔亚是理想的化身。但这并不是因为她的荣誉或奖项，或她所获得的名声：恰恰相反。正是因为 路易丝·布尔乔亚的艺术 触及了与我们日常生活相关的事物。借用现代空手道之父船越义珍的话，当我们意识到某事与我们日常生活的关系时，那就是我们发现其本质的时候。艺术界常常被宣言所定义，并被划分为运动、时代和风格。艺术家常常被按性别、种族、国籍和教育背景进行分类。我们很容易忘记，艺术的真正价值超越了这些琐碎的考虑。路易丝·布尔乔亚的艺术作品自信地超越了分类。她的美学贡献真诚地占据了一个既具象又象征的空间。它既是怪诞的，又是崇高的。她探索了每一个可以想象的学科，从未将自己附着于任何特定的潮流，然而在这个过程中却创造了一些潮流。在长达七十年的职业生涯中，她达成了其他抽象艺术家所少有的成就：她创作了个人化的艺术作品，而这些作品又是普遍的。

矛盾的力量

路易丝·布尔乔亚出生在一个充满矛盾的家庭。她的父亲是一位成功的供养者，但他也是路易丝安全感的最大威胁。她的父母在事业和生活中是合作伙伴，但她的父亲毫不掩饰地与其他女性发生性关系，这威胁到了两者的稳定。路易丝的住家保姆和导师，表面上是保护者和引导者，实际上却是她父亲的情妇。路易丝的母亲是一位为家族纺织生意工作的织工，是一个充满爱心和保护力的力量，也是她最坚定的支持者，但身体虚弱，最终早逝。

在她的整个青春期，路易丝目睹了一个家庭的日常残酷，这个家庭既被爱所定义，又受到爱的威胁。她体验到了人性脆弱的真实。她感受到了嫉妒、愤怒、恐惧、孤独和困惑。然而，她从未缺少过庇护、食物、衣物或教育。她被爱和珍惜，至少有一个父母如此。当她的母亲去世时，路易丝21岁，正在大学学习数学。与其继续走她父亲为她规划的道路，路易丝受到母亲去世的启发，决定彻底改变自己的生活。她开辟了一条能够让她面对和表达自己感受的道路。她放弃了数学，转而全心投入艺术家的生活。

路易丝·布尔乔亚- 女性，2005年。青铜，银硝酸盐表面处理。13 × 16 1/2 × 7 3/4 英寸；33 × 41.9 × 19.7 厘米。© 2018 东顿基金会

象征主义与心理治疗

在她母亲去世后的六年里，路易丝学习艺术，并通过参观成功艺术家的工作室和协助他们的展览获得了实践教育。27岁时，她在父亲的纺织店的一个角落里短暂开了一家商店，出售艺术印刷品。他允许她利用这个空间，因为这是一个商业项目。一天，在商店里，她与一位收藏家展开了对话。然后，正如她所说的，“在谈论超现实主义和最新趋势之间，”他们结婚了。

那个收藏家恰好是罗伯特·戈德沃特，一位来自美国的受人尊敬的艺术历史学家。罗伯特和路易丝搬到了纽约，路易丝继续学习艺术，并扩展了她的美学创作范围。受到超现实主义和心理治疗概念的影响，路易丝将目光转向她创伤性的童年，作为她艺术的主题。她发展了一种基于她的记忆和梦境结合的形式象征语言。

路易丝·布尔乔亚 - 给或取（你今天早上感觉如何），1990年。铸造和抛光的青铜雕塑。4 1/2 × 9 × 6 英寸；11.4 × 22.9 × 15.2 厘米。版次 5/20。Caviar20，多伦多。© 2018 东顿基金会

路易丝·布尔乔亚的象征主义

路易斯的象征性视觉语言由个人意象构成，这些意象对她来说具有明显的意义。但对观众而言，她的艺术似乎是野蛮的、大胆的、抽象的，甚至是令人震惊的。路易斯最常见的象征形式之一是蜘蛛。从1940年代开始，路易斯在绘画和版画中融入了蜘蛛和蛛网，甚至创作了一系列受蛛网启发的抽象钩针作品。她解释说，蜘蛛是对她母亲的象征性指代。她的母亲是一位织工，而像她母亲一样，蜘蛛也是保护者，因为它们吃蚊子，而蚊子传播疾病。 

最终，她的蜘蛛形态达到了一个宏伟的规模，达到顶峰的是一座高达9米的雕塑，名为Maman。除了蜘蛛，布尔乔亚的象征性视觉语言还包括笼子、房屋、男性和女性生殖器、椅子和衣物等家居物品，她还常常描绘类似身体部位的生物形态。她最著名的作品之一名为父亲的毁灭，展现了一些类似器官和肉体的物体，散落在一张桌子上，周围环绕着唤起巨大张嘴满是牙齿的球体。

路易丝·布尔乔亚 - 蜘蛛，1997年。钢、挂毯、木材、玻璃、织物、橡胶、银、金和骨头。177 × 262 × 204 英寸；449.6 × 665.5 × 518.2 厘米。© 2018 东顿基金会

孤立在一起

布尔乔亚所有作品中贯穿的共同主题是她的所有图像都与她的私人、个人经历相关。她希望与观众分享的最强烈的感受之一是团结与孤立之间的相互作用。在1940年代，她创作了一系列雕塑形式，参考了她所认识的各种人。她以看似随机的方式展示这些形式。但逐渐地，当观察这些排列时，个体形式开始表达它们的特征，每个形式都呈现出独特的个性，直到它们之间演变出一种互动感。

团结与孤立的感觉也是布尔乔亚在1950年代创作的一系列雕塑作品的核心，那时她专注于受到丈夫和孩子们启发的生活柔和一面。像夜间花园、Cumul I和Clamart Other这样的物体各自描绘了一组形态。这些聚集似乎是有机的，但它们也似乎描绘了为了保护或安慰而挤在一起的实体。

路易丝·布尔乔亚 - 刀具情侣，1949年（铸造于1991年）。青铜和不锈钢。67 1/2 × 12 × 12 英寸；171.5 × 30.5 × 30.5 厘米。豪瑟与维尔特。© 2018 伊斯顿基金会

超越标签

尽管布尔乔亚的许多作品看似具象，但她作品的本质是象征性和个人化的。她常常描绘裸体，专注于女性形态，但她坚决否认其作品中有任何社会或政治声明。她是女性，性别在她的成长中是一个强大的力量；在这样的图像中几乎没有社会或政治议程。然而，由于她作品中许多强有力的形象，她常常与女性主义和LGBTQ艺术联系在一起。尽管如果她今天还活着，她可能不会反对这种表现，但她也明确表示她的目标并不是在她的作品中讨论这些问题。她曾说过，“我的作品处理的是超越性别的问题。例如，嫉妒不是男性或女性的。”

从个人层面考虑布尔乔亚的作品是有意义的。毕竟，她的象征主义与她自己的经历相关。然而，我们每个人都可以在其中找到可以联系的东西。如果我们保持开放的心态，就可以从更大的智慧的角度来接受它。当我们能够看到一个身体而不以男性或女性的标准来思考时，我们变得不那么孤立，更加普遍地成为人类。当我们允许自己从同胞的痛苦和爱中获益时，最终的结果是为他们的经历和我们自己的经历增添了价值。

特色图片：路易丝·布尔乔亚 - 疯狂之弓，1993年。青铜，抛光铜绿。33 × 40 × 23 英寸；83.8 × 101.6 × 58.4 厘米。现代艺术博物馆，纽约。© 2018 东顿基金会
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由 Barcio 贡献