《行动绘画如何改变艺术》
如果“动作绘画”这个短语听起来令人困惑，那可能是因为它似乎包含了冗余。绘画本身就意味着行动。难道会有无行动的绘画吗？但是，绘画是一种行动这一事实，或者说绘画是由行动产生的这一事实，与动作绘画的定义并没有太大关系。实际上，动作绘画并不真正关乎行动或绘画本身。它关乎一种心态。艺术评论家哈罗德·罗森伯格在1952年创造了“动作绘画”这个短语，发表了一篇题为“美国动作画家”的文章。这篇文章试图解释罗森伯格认为在一小群美国抽象画家的心态中发生的根本性转变。这些画家并不是将绘画视为图像创作，而是利用绘画的行为来记录他们在画布前表演的个人、直觉和潜意识的戏剧的结果。他们将画布视为舞台。他们是演员，而颜料则是记录事件证据的方法。在他的文章中，罗森伯格不仅指出了这种方法的新颖性，还完全将注意力从绘画作为物体转移开，宣称对动作画家而言，唯一重要的就是创造性的行为。
物体性的终结
在罗森伯格的观察之前，没有任何受人尊敬的艺术评论家曾在书面上提出过艺术家作品的目的不是创造某种有形的东西。人们理所当然地认为，成为艺术家的目的就是创造艺术作品。但罗森伯格观察到的关于像杰克逊·波洛克、弗朗茨·克莱因和威廉·德·库宁这样的画家的是，他们并不专注于创造物体。相反，他们专注于作为画家的自身过程。他们将重心放在与自己潜意识的连接行为上，而不是成品。绘画只是他们记录这种连接所产生效果的一种方式。
想象一下被蒙住眼睛，手里拿着一支画笔，然后被告知要在迷宫中找到出路，同时将画笔沿着墙壁的表面滑动。留在墙上的痕迹不会是美学上的成就，而是你旅程的记录。这就是罗森伯格观察的根源：行动画家们并不是在创作图像；他们是在记录自己内心旅程的外在表现。
杰克逊·波洛克 - 第8号，1949年，1949年。油画、喷漆和铝漆在画布上。34 × 71 1/2 英寸；86.4 × 181.6 厘米。美国艺术联合会。 © 2020 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约
行动绘画技巧
当一位画家着手创作一幅特定图像的画作时，所使用的工具和技术需要尽可能地给予画家控制权。但如果画作的目的不是为了创造一个特定的、预先确定的图像，而是为了创造一个心理-生理事件的抽象视觉遗迹，那么画家在工具和技术方面可以享有更多的灵活性。由于动作绘画强调自发性，并能够通过身体动作无缝地传达每一个潜意识的直觉，因此任何妨碍自由和本能的东西都必须被抛弃。
动作画家杰克逊·波洛克放弃了传统的准备和支撑，直接在铺在地板上的未上底漆的画布上作画。他放弃了传统工具，选择用他手头上有的任何东西来涂抹颜料，包括房屋涂刷刷子、树枝甚至赤手。 他经常将颜料直接从容器中抛洒、倒入、溅洒和滴落到他的画面上。他使用任何方便的媒介，包括各种液体颜料，以及破碎的玻璃、烟蒂、橡皮筋和他本能所指挥的其他任何东西。
杰克逊·波洛克- 壁画，1943年。油画和酪蛋白在画布上。95 7/10 × 237 1/2 英寸；243.2 × 603.2 厘米。古根海姆博物馆，比尔巴鄂。
大手笔
除了在媒介、工具和技巧上自由，动作画家们还解放了自己身体的束缚。弗朗茨·克莱因的动作画完全是关于身体的姿态。克莱因在画布上每一个大胆的笔触都是他身体完全投入运动的瞬间的记录。而印象派的笔触则是如此微妙，像是手腕的轻轻一抖，克莱因的笔触则是通过整个手臂或整个身体的用力来完成的，正如他内心深处的引导。
波洛克常常根本不与画布接触。相反，他依靠动量和身体的动态运用，创造速度和力量，将媒介投射到空间和表面上。通过不让自己的动作因与表面的接触而受到阻碍，他与自然的力量进行了合作，产生了自由流动、优雅且有机的痕迹。从某种意义上说，波洛克和克莱因的手势不仅仅是在创造痕迹，他们还在制造冲击。就像陨石坑，这些冲击既可以因其外观而受到欣赏，也可以因造成它们的原始、古老的自然力量而受到赞赏。
弗朗茨·克莱因 - 《马霍宁》，1956年。油画和纸拼贴在画布上，80 × 100 英寸（203.2 × 254 厘米）。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；由惠特尼博物馆艺术朋友会资助购买 57.10。© 2020 弗朗茨·克莱因遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
自觉的无意识
行动绘画的兴起并不是一个谜。它在二战后美国文化的背景中有着合乎逻辑的根源。整个美国社会正在从战争中恢复，并适应一种奇怪的新现代现实。在努力理解自己和他们的世界的过程中，人们对心理学的兴趣日益增加，特别是围绕潜意识和无意识思想的观念。在美国行动画家的心中，这些观念与超现实主义者通过自动绘画所做的工作直接相关，自动绘画涉及让身体根据无意识冲动所激发的反射性动作来创造标记。
他们的思维也与北美土著文化中的图腾艺术所体现的原始传统相联系。图腾艺术与一种信念相联系，即人们通过某些自然物体或拥有精神或神秘力量的存在，彼此相连，与历史相连，并与自然和精神世界相连。行为画家希望通过他们直觉的、潜意识的绘画风格，能够传达出观众可以在他们创作的美学遗物面前与之产生共鸣的图腾意象。
Jaanika Peerna - 小漩涡 (Ref 855), 2009年。颜料铅笔在聚酯薄膜上。45.8 x 45.8 厘米
行动绘画的遗产
行为绘画给予未来艺术家们的礼物的珍贵性无法被夸大。哈罗德·罗森伯格深思熟虑的观察激发了现代艺术的巨大变革。他用语言表达了过程比结果更重要的思想。他证明了旅程确实比目的地更重要，或者如果这听起来太陈词滥调，他证明了在画家的创作过程中展开的戏剧比该过程所产生的遗物更重要。
罗森伯格的认识使后来的艺术家们摆脱了仅仅将他们的作品视为“产品制造”的思维。他们可以参与实验性过程，完全专注于思想。他们被允许在不必预测最终结果的情况下开始创作。如果没有这种艺术家意识的转变，我们就无法享受“事件艺术”或概念艺术家的作品，或弗拉克斯运动。我们也无法体验土地艺术的短暂、瞬息万变的神秘。我们也无法享受另类艺术空间运动的成果。在许多方面，正是行动绘画使艺术家们能够将注意力从他们究竟要去哪里转移开，提醒自己在艺术和生活中，最重要的往往是他们如何到达那里。
特色图片：杰克逊·波洛克 - 灰色彩虹，1953年。油画，亚麻布。72 × 96 1/10 英寸；182.9 × 244.2 厘米。芝加哥艺术学院，芝加哥。© 2020 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
