跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 谁怕杰克逊·波洛克?

Who's Afraid of Jackson Pollock? - Ideelart

谁怕杰克逊·波洛克?

我不画自然。我就是自然。- 杰克逊·波洛克

判断一件艺术作品力量的一个方法是衡量有多少人对它感到愤怒。仇恨、厌恶、困惑和愤怒是原始情感。要引发人类这样的情感,真正激怒他们,一件艺术作品必须与某种个人的东西产生联系。

自史前洞穴画家首次留下印记以来,鲜有画家能像杰克逊·波洛克那样引发如此持续的愤怒。尤其是,波洛克60多年前的手势抽象画(即飞溅画、动作画或滴画)仍然是世界上最具争议的艺术作品之一,既被人们厌恶又被人们喜爱。

这让你感觉如何?

在一幅像波洛克的《1948年1号A》这样的作品前站一个小时,您可能会觉得自己在旁听一个团体治疗会议。观众们说:“我也可以做到这个,”或者“我6岁的孩子也可以做到这个。”有些人说:“你称这个为艺术?”或者“这是个笑话吗?”或者宣称:“这太丑了!”还有一些人觉得这件作品美丽、冥想、超然或深刻。它甚至让一些人感动得流泪。

人们在《1A号,1948年》中看到了自己。这幅作品以及波洛克的许多其他动作画不仅唤起情感反应;它们是情感的化身。当观众面对这些作品时,会感受到某种东西。这就是为什么在他去世60年后的今天,波洛克仍然是历史上最具影响力和讨论度最高的艺术家之一。

Art and life of American artist Jackson Pollock

杰克逊·波洛克 - 1948年《1A号》。油画和喷漆于画布上,68″ x 8’8″。现代艺术博物馆,纽约。购买。© 2013 波洛克-克拉斯纳基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约

他为什么这么做?

纽约的现代艺术博物馆目前正在举办他们的大量杰克逊·波洛克收藏展。"杰克逊·波洛克:1934-1954年收藏调查"将持续到2016年5月1日。该展览探讨了艺术家不断演变的风格,从他更具具象性的早期作品开始,最终以他因而成名(或臭名昭著,取决于你的感受)的变革性手势画作为高潮。

抽象艺术的定义本质,即使其与以往方法的区别在于,它不再努力呈现一个可识别的形象,比如物体、风景或人类形象,而是努力创造新的意象,以激发观众的情感反应。抽象表现主义受超现实主义和二战后心理学的影响,扩展了这一目标,希望不仅能激发观众的情感反应,还能在潜意识、无意识或原始层面上影响他们。

Modern art painting and life of American artist Jackson Pollock

杰克逊·波洛克 - 无题(动物与人物),1942年。水粉和墨水在纸上。22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 cm)。唐纳德·B·斯特劳斯夫妇基金。现代艺术博物馆收藏。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS),纽约

他们是怎么做到的?

抽象表现主义者利用多种技巧来寻找他们希望能将观众与潜意识连接起来的隐藏的图腾意象。通过采用多样的方法和媒介,他们进行了个人化、充满激情的尝试,以表现原始意象并将其转移到画布上。波洛克标志性的飞溅技法在实现抽象表现主义目标方面取得了如此成功,以至于它成为了这一运动的象征。它对公众理解抽象表现主义的重要性如此之大,以至于手势抽象常常被用作描述这一风格的同义词。

波洛克的方法涉及将薄层油漆倾倒、溅洒和倒在画布上。当使用刷子或棍子时,他将工具稍微悬停在画布上,而不是直接接触。其不受限制的身体性对最终作品至关重要。他不仅与材料合作,还与重力、动量和心灵等力量合作。行动绘画提供了一种摆脱对图像创作的限制性观念的方法。这并不是第一代抽象表现主义者使用的唯一技术,但它成为了最持久和最具识别性的。

Life and art paintings by American artist Jackson Pollock

杰克逊·波洛克- 《火焰》,约 1934-38年。油画,装裱在纤维板上。20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 cm)。恩尼德·A·霍普特基金。现代艺术博物馆收藏。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权益协会 (ARS),纽约

时光的摧残

在纽约现代艺术博物馆为其当前的波洛克回顾展做准备时,博物馆开始了恢复几件作品的繁重过程。自1970年代初以来,对这些作品进行的唯一维护就是偶尔的除尘。对三件作品“回声”、“一”和“1948年1号”的修复工作花费了团队大约18个月的时间。工作始于对画作表面的仔细清洁。接下来,暴露的画布区域被分析以查找损坏,并进行了细致的修复。然后,油漆层被分析并与之前的图像和作品的描述进行比较。在油漆缺失的地方,这些区域被系统地处理。最后,画架得到了支撑和修复。

作品的修复使它们恢复了生机与光彩。它们蕴含着巨大的能量,令人思考目睹它们崭新时的情景。接触到他修复后的动作画重申了波洛克为何如此有争议又如此受欢迎。这些艺术作品不仅让我们感受到某种情感。它们将我们与内心深处的某种东西连接起来,那是既古老又现代的东西。它们向我们暗示了我们由什么构成,以及我们可能会成为什么。它们是混乱的、丑陋的、复杂的、层次分明的和美丽的,就像我们一样。

特色图片:杰克逊·波洛克 - 速记图,1942年。油画,亚麻布。40 x 56英寸(101.6 x 142.2厘米)。沃尔特·巴雷斯夫妇基金。现代艺术博物馆收藏。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权益协会(ARS),纽约
所有图片仅用于说明目的

您可能喜欢的文章

Concrete Art: A Collector's Guide to the Art of Absolute Clarity - Ideelart

自由的事务 - 回顾具体艺术

与至上主义、构成主义、风格派、新具体艺术和极简主义一起,具体艺术 是20世纪出现的六大几何抽象艺术运动之一,大致在1913年至1970年之间。但它与列表中的其他所有运动有着明显的不同。这种差异可能并不容易显现。从视觉上看,这六个运动产生了相似的作品。这是因为它们都基于相同的语法——一种根植于非客观、形式元素(如线条、形状和颜色)的视觉语言。它们之间的根本区别几乎完全是语义上的,这意味着每个...

阅读更多
Serious And Not-so-serious: Kyong Lee in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

严肃与不那么严肃:Kyong Lee的14个问题

在IdeelArt,我们相信每位艺术家都有值得分享的故事,无论是在工作室内外。在这个系列中,我们提出14个融合严肃与不那么严肃的问题,邀请我们的艺术家揭示他们的创作视角和日常怪癖。 从改变人生的时刻到最喜欢的仪式,从宏大的梦想到小小的惊喜,发现Kyong Lee更个人化的一面。 不那么严肃的问题 8个问题揭示Kyong Lee意想不到的怪癖和日常生活 如果你的艺术是一首歌或一段音乐,背景中会...

阅读更多
The Neo Supports/Surfaces: A Manifesto for Material Realism in the 21st Century - Ideelart
Alain Clément

新型Supports/Surfaces:21世纪材料现实主义宣言

在艺术史的地图中,艺术运动通常有一个明确的开始和结束。它们燃烧得炽烈,逐渐消退,最终迁移到博物馆的静谧档案中。Supports/Surfaces,诞生于1966年的理论火焰中,是少有的拒绝熄灭的例外。 虽然这一运动最初由1968年五月政治激进主义推动,最终因毛派和马克思派派系之间的激烈分歧而消耗殆尽,但其真正的遗产证明远比其意识形态起源更为持久。Supports/Surfaces的核心发现不...

阅读更多