什么是绘画中的手势抽象？
“手势抽象”一词指的是一种创作艺术的方式。这是一种过程，而非一个流派。在抽象手势绘画中，重点不在于画了什么，而在于如何去画。手势画家不是以受控、预先设计的方式将颜料涂抹在画布上，而是凭直觉和身体动作，通过滴洒、倾倒、飞溅、擦拭、倾倒、喷洒等各种方式施加颜料。颜料的种类无关紧要，画面上除了颜料还有什么也无关紧要。重要的是身体性、诚实、直觉和深刻的个人表达。抽象 手势画家探索他们最深层的情感和原始现实，并在绘画的身体行为中表达他们的内心。画作本身是这一行为的遗迹；是手势动作的记录；是某种真诚、直觉、独特且自由的美学残留。
手势抽象的根源
创造力本质上是乐观的。艺术家努力创作原创作品，意味着他们相信个人贡献的价值。手势抽象出现于原创性和乐观精神都受到挑战的时代。20世纪前几十年，一系列革命、经济萧条、饥荒和战争使世界濒临社会崩溃。到1940年代中期，多国拥有足以终结人类文明的强大武器。面对生命不再神圣的前景，集体文化陷入存在主义危机。
与此同时，数十年的艺术激烈实验使原创变得困难。但一些艺术家发现解决这两个挑战的方法是相同的：向内探索潜意识。在那里，他们能以独特的个人方式与存在焦虑相连，从而实现原创。为了传达内心的真理，他们发展出不受阻碍的绘画技巧，以免干扰本能。他们放弃了具体题材，绘画的主题变成了绘画行为本身。正如艺术评论家哈罗德·罗森伯格所说：“在某一时刻，画布开始被一位又一位美国画家视为一个行动的舞台——而非复制、重新设计、分析或表达一个真实或想象中的对象的空间。画布上呈现的不是一幅画，而是一场事件。”
Willem de Kooning - 《女人一号》，1950–52年。油画与金属漆于画布上。尺寸6英尺3又7/8英寸 x 58英寸（192.7 x 147.3 厘米）。现代艺术博物馆藏品。© 2019 威廉·德库宁基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约（左）及 Willem de Kooning - 《威廉女人》，1949年。珐琅与油画于画布上。152.4 x 121.6 厘米。私人收藏。© 2019 威廉·德库宁基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约（右）
手势抽象的先驱
杰克逊·波洛克是最著名的抽象手势画家。1936年，波洛克参加了墨西哥著名壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯在纽约市举办的工作坊。西凯罗斯鼓励年轻艺术家使用非常规媒介和新技法，如投掷和滴洒颜料，以表达现代时代。波洛克在接下来的十年中不断发展这一建议。他探索自动绘画，发展出无需接触画布表面的手势涂抹技巧。他实现了内心情感、手势、媒介和画布之间的受控协作，创造了如今与手势抽象紧密相关的标志性美学。
其他手势画家如Willem de Kooning、Lee Krasner和Franz Kline继续使用传统工具如画笔，并保持与画布的身体接触，同时在作品中融入戏剧性、直觉性和身体性的手势。这些艺术家基于笔触的原始性和即时性发展出个人视觉语言。通过他们的手势笔触，传达了情感状态的戏剧性和身体动作的强烈感。
Jackson Pollock - 《数字32》，1950年。珐琅画于画布上。457.5 x 269 厘米。德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆。© 波洛克-克拉斯纳基金会
当代手势绘画
如今，许多画家继续拓展手势绘画传统。Joanne Freeman运用手势技法创作简约的硬边抽象作品，将创作过程中的直接身体性置于视觉语言的核心。Margaret Neill在她的手势绘画中借鉴了抒情抽象。她的创作过程涉及在石墨、彩色铅笔和颜料等多种媒介中做出直觉性的标记，形成层叠、立体的蜿蜒手势线条构图。Francine Tint是当代抽象表现主义手势画家的领军人物。她在职业生涯中不断推动手势抽象的发展，使其适应当代。
无论潮流如何，这些及许多其他艺术家探索手势抽象，因为这是一种真诚、诚实且富有感染力的自我表达方式。他们明白，尽管与这一艺术创作过程相关的技法可能时兴时衰，但其美学魅力将永远强烈，因为它为艺术家和观众传达了内在的情感深度和力量。
Francine Tint - 《男性缪斯》，2016年。丙烯画于画布上。© Francine Tint
封面图：Lee Krasner - 《夜间生物》，1965年。丙烯画于纸上。30 x 42 1/2 英寸（76.2 x 108 厘米）。罗伯特和莎拉·W·Miller赠送，以纪念Lee Krasner，1995年。1995.595。大都会艺术博物馆藏品。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约
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作者：Phillip Bracio
