什么是绘画中的手势抽象？
短语 手势抽象 指的是一种艺术创作方式。这是一个过程，而不是一个运动。在抽象的手势绘画中，关键不在于画了什么，而在于如何去画。手势画家不是以一种受控、预先考虑的方式将颜料涂抹到表面，而是通过滴落、倾倒、飞溅、擦拭、倾倒、喷洒或其他方式直观、身体地涂抹颜料。颜料的类型并不重要，除了颜料之外，最终出现在表面上的其他东西也无关紧要。重要的是身体性、诚实、直觉和深刻的个人表达。抽象 手势画家 探索他们最深层的情感，他们的原始现实，并在绘画的身体行为中表达他们的那部分自我。绘画本身是这一行为的遗物；它是所做手势的记录；它是某种真诚、直观、特立独行和自由的美学残余。
手势抽象的根源
创造力本质上是乐观的。对于一个艺术家来说，努力创作一件原创作品意味着相信个人人类贡献的价值。手势抽象艺术在原创性和乐观性都受到考验的时期出现。在20世纪的头几十年里，一系列革命、经济萧条、饥荒和战争使世界濒临社会崩溃。到1940年代中期，多个国家拥有足以结束人类文明的强大武器。面对生命不再神圣的前景，集体文化陷入了一场存在危机。
与此同时，数十年的艺术实验使得原创性变得具有挑战性。但几位艺术家发现，这两个挑战的解决方案是相同的：向内探索，走向他们的潜意识。在那里，他们可以以一种独特的个人方式，与他们的存在焦虑相连接，从而实现原创性。为了传达这种内在的真实，他们发展了允许他们不受干扰地绘画的技巧，以免干扰他们的本能。他们放弃了主题。它们的主题是绘画本身。正如艺术评论家哈罗德·罗森伯格所说：“在某个时刻，画布开始对一位又一位美国画家显现为一个行动的舞台——而不是一个再现、重新设计、分析或表达一个实际或想象对象的空间。要放在画布上的不是一幅画，而是一个事件。”
威廉·德·库宁 - 《女人 I》，1950–2。油画和金属漆在画布上。6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm)。现代艺术博物馆收藏。© 2019 威廉·德·库宁基金会 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约 (左) 和 威廉·德·库宁 - 《威廉女人》，1949。搪瓷和油画在画布上。152.4 x 121.6 cm。私人收藏。© 2019 威廉·德·库宁基金会 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约 (右)
手势抽象的先驱
杰克逊·波洛克是最著名的抽象表现主义画家。1936年，波洛克参加了在纽约市由著名墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯主持的研讨会。西凯罗斯鼓励年轻艺术家使用不寻常的媒介和新的技术，例如投掷和滴落颜料，以表达现代时代。波洛克在接下来的十年中基于这些建议进行了探索。他研究了自动绘画，并发展了不接触画布表面而涂抹颜料的表现技法。他在内心情感、手势、媒介和表面之间实现了一种受控的协作状态，创造了如今与表现抽象相关的标志性美学。
其他手势画作，如威廉·德·库宁、Lee 克拉斯纳 和 弗朗茨·克莱因，继续使用传统工具如画笔，并且继续与画布进行物理接触，同时将戏剧性、直觉性和身体性的手势融入他们的作品中。这些艺术家基于他们笔触的粗犷和直接性，发展出个人的视觉语言。通过他们的手势笔触，他们传达了情感状态的戏剧性和身体动作的强度。
杰克逊·波洛克 - 32号，1950年。油漆在画布上。457.5 x 269 厘米。北莱茵-威斯特法伦艺术收藏，杜塞尔多夫，德国。© 波洛克-克拉斯纳基金会
当代手势绘画
今天，许多画家继续扩展手势绘画的传统。Joanne Freeman 利用手势技巧创作她的简约 硬边 抽象作品，将她创作过程的直接物质性置于视觉语言的最前沿。Margaret Neill 在她的手势画作中引用了 抒情抽象。她的创作过程涉及在各种媒介中进行直觉性的标记，如石墨、彩色铅笔和油漆，最终形成层次分明、立体感强的曲线手势线作品。弗朗辛·廷特是当代抽象表现主义手势画家的领军人物。她在整个职业生涯中不断推动手势抽象的发展，为这一代人进行了更新。
无论潮流如何，这些以及许多其他艺术家探索手势抽象，因为这是一种真诚、诚实且富有表现力的自我表达方式。他们明白，尽管与这一艺术创作过程相关的技巧可能会时兴时衰，但其美学吸引力将始终保持强烈，因为它所传达的内在情感深度和力量对艺术家和观众来说都是如此。
弗朗辛·廷特 - 男性缪斯，2016年。丙烯画布。© 弗朗辛·廷特
特色图像：Lee 克拉斯纳 - 夜间生物，1965年。丙烯纸上。30 x 42 1/2 英寸（76.2 x 108 厘米）。罗伯特和莎拉·W. Miller 赠送，以纪念 Lee 克拉斯纳，1995年。1995.595。大都会艺术博物馆藏。© 2019 艺术家权益协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 布拉西奥
