硬边画与抽象秩序的美学
你想爬进一幅硬边画里吗？下次你在拉斯维加斯时，去一下大都会酒店和赌场。在街面上有一家星巴克咖啡馆。走进去，抬头看看墙壁。你会注意到各种表面和装置上涂有明亮的原色斑块。在其中一面墙上，你会看到画这些色块的人的签名：法国艺术家和摄影师乔治·鲁斯。
如果你走到房间的远端，你会看到地板上标记的一个点，邀请观众站在上面。只有从那个点，鲁索的愿景才能实现。那些涂漆的表面是一个幻觉的组成部分，是占据建筑空间的几何抽象画的三维实现。
约翰·麦克劳林 - 无题，1951年，油画于梅森板，23 ¾ × 27 ¾ 英寸，感谢范·多伦·瓦克特
什么是硬边画？
“硬边画”这个词是在1950年代末由《洛杉矶时报》的艺术评论家朱尔斯·兰斯纳创造的。这个术语指的是一种古老的倾向，这种倾向开始在各种不同的抽象艺术风格中重新出现，但在当时的加利福尼亚尤为明显。这种倾向涉及使用几何形状，以大胆、饱满的颜色绘制，并用坚硬、实心的边缘将它们清晰地分开。兰斯纳创造这个术语时提到的两位主要硬边画家是约翰·麦克劳林和海伦·伦德伯格。
这种类型的绘画在几个世纪之前就已经存在，并在许多不同的文化中展现了它的存在。即使在西方抽象艺术的领域中，这种使用大胆色彩、清晰形状和硬边缘的倾向也曾出现过，例如在卡齐米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安的作品中。
硬边画的美学在1940年代和50年代已经过时，部分原因是抽象表现主义者的情感性、手势性作品的流行。如今，硬边画这个术语并不那么指向某一种特定的风格或运动，而是指现代艺术家在许多不同风格中所应用并继续应用于其美学的一种倾向。
海伦·伦德伯格 - 蓝色星球，1965年，丙烯画布，60 x 60 英寸，马里琳和卡尔·托马收藏。© Feitelson 艺术基金会，感谢路易斯·斯特恩美术馆
卡齐米尔·马列维奇 - 红方块，1915年，油画，21 × 21 英寸, 俄罗斯博物馆，圣彼得堡
美的哲学
对于许多人来说，抽象艺术最令人困惑的元素之一是它不符合任何客观的美的定义。至少在西方世界，几个世纪以来，绘画中的美学之美是通过自然和具象的主题来定义的，例如肖像画和风景画。在抽象兴起之前，艺术作品被认为具有美学价值，通常期望它能够复制在客观世界中被认为美丽的事物，例如天使、历史人物或草地。
当艺术家开始剖析绘画的元素时，他们挑战了美的概念。光的特质本身能被视为美吗？印象派艺术家认为可以。颜色本身能被视为美学上的美吗？奥尔菲斯派艺术家认为可以。许多艺术家和艺术运动甚至挑战了美学美是否相关的观念。艺术应该与美有任何关系吗？
皮特·蒙德里安 - 红、蓝、黄的构成 II，1930年，油画，46 x 46 厘米，大都会艺术博物馆
秩序之美
无论艺术家、评论家和学者之间玩什么哲学游戏，事实是美对观众来说确实重要。艺术观众希望能接触到让他们感到愉悦的物品。他们希望艺术能与他们一起参与追求满足感的过程，无论这对他们意味着什么。即使世界上每一位艺术评论家都认为某幅画具有巨大的历史重要性，如果没有观众愿意围绕它，那么它的价值就会合理地降低。人类喜欢围绕美学愉悦的事物这一基本真理是许多抽象艺术运动所挣扎的，而硬边画作帮助许多观众面对这一点。
秩序中有美。理性中有美。色彩中有美。线条中有美。在那些原始、未受污染、干净且合理的事物中有美。尽管许多观众即使在今天也很难一开始就看到立体主义作品或瓦西里·康定斯基的抽象画的美，但不可否认的是，吸引我们的，或者至少在心理上令人满意的，是那些迎合我们对结构渴望的画作。马列维奇的至上主义画作和蒙德里安的风格派画作的硬边几何抽象之美，正是因为它是混乱的美学解药。
杰克逊·波洛克 - 蓝色极, 或编号11, 1952年, 搪瓷和铝漆与玻璃在画布上, 83.5英寸 × 192.5英寸, 澳大利亚国家美术馆, 堪培拉
品味问题
当然，这并不是说其他类型的抽象艺术就不美。美是一个品味的问题。例如，不同的观众有不同的能力去解开复杂性。对一双眼睛看起来像混乱的东西，对另一双眼睛看起来却是田园诗般的。显然，像杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁这样的行动画家之所以如此成功，是因为许多观众发现他们的作品易于理解、相关且美丽。尽管确实有些观众认为波洛克的蓝色极柱是一团糟，但更多的观众认为它是人类普遍性和原始个人真理的表现。
硬边画在1950年代重新流行的原因，或许是因为抽象表现主义实在是太情感化了。毕竟，它是在历史上最暴力、灾难性和恐惧的时期中产生的，紧随第二次世界大战和核战争的兴起。可以理解的是，面对每天晚上新闻中自己灭绝的观众，最终会渴望回归到更有利于内心平静和某种秩序感的事物上。
20世纪50年代和60年代的硬边画正是提供了这一点。它回归了几何抽象的形式和经典特质。与其关注我们内心的恐惧和原始情感中固有的混乱，硬边抽象为我们提供了一个沉思、冥想的空间，在那里，形式、颜色、线条和表面才是最重要的。在那里，我们可以沉思事物的基本构成要素，也许暂时将自己转变为其他东西。
唐纳德·贾德 - 15件无题混凝土作品，1980-1984年，马尔法，德克萨斯州， 马尔法的奇纳提基金会
极简主义及其他
对正式、硬边美学的回归帮助激发了20世纪中叶抽象艺术的巨大创作演变。它激发了色域画家的崛起，如肯尼斯·诺兰，他使用平坦的表面和大块的颜色创作冥想般的画作，让观众能够体验超越的感受。它激发了后绘画抽象主义，这是一个致力于掩饰艺术家手法并突出形式主义特征（如颜色、线条、形状和表面）的运动。它还帮助激发了像唐纳德·贾德这样的艺术家的思考，以及与极简主义相关的艺术家，他们通过拥抱美学形式主义达到了无情感表达的巅峰。
詹姆斯·特瑞尔 - Raethro Pink (角落投影), 1968, © 詹姆斯·特瑞尔
更大的遗产
硬边画派也启发了光与空间运动的艺术家。任何曾经走进詹姆斯·特瑞尔的沉浸式作品，或遇到他利用“孔洞”——在表面上切割的硬边洞口，让光线透过的作品的人，都能清楚地看到这件作品与硬边画派之间的联系。
甚至装置艺术家詹姆斯·欧文也通过他的光作品与硬边画家的遗产相联系。最著名的例子是欧文的丙烯装置，其中一块清晰、弯曲、圆形的丙烯从墙壁向外延伸，然后被光照射，创造出线条、几何图案以及光与影在周围表面上的相互作用。这些作品将硬边绘画的原则扩展到三维空间，使观众能够与之互动。
罗伯特·欧文 - 无题，1969年，丙烯颜料在铸造丙烯上，直径137厘米，© 2017 罗伯特·欧文 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约
视角的问题
无论硬边画比更具情感的绘画风格更美，还是反之，纯粹是个人观点的问题。而观点是会改变的。回到拉斯维加斯的那家星巴克，我们可以看到这正是乔治·鲁斯可能试图通过他的作品传达的真实本质。一幅几何形状的硬边画可以给我们带来秩序和清晰。但并不是每个人都在秩序和清晰中找到幸福。有些人喜欢事物杂乱无章。有些人享受混沌。鲁斯的硬边作品的真正美在于，只需朝任何方向迈出一步，边缘就会变得柔和和变化。它们证明了视角确实是一切。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
