《至上主义简短介绍》

我们能超越物质世界吗？如果可以，抽象艺术能在这个追求中帮助我们吗？今天，讨论抽象艺术作为精神中介的角色已成为常态。但在20世纪初，抽象艺术在很大程度上被误解。至上主义是第一次世界大战前后出现的几种艺术运动之一，它试图根据抽象艺术帮助人类实现更有意义的存在的能力来为其提供背景。无论我们给它贴上什么标签，称其为精神的、理想主义的或乌托邦的；至上主义的目标是寻求利用抽象艺术摆脱物质世界的期望和限制，并与更纯粹的东西连接。

至上主义的崛起

在1913年，一位名叫卡齐米尔·马列维奇的俄罗斯画家取得了突破。在为另一个项目做草图时，他发现基本几何形状与他内心的纯净感之间存在着特殊的联系。作为一名受过现实主义训练的画家，马列维奇倾向于创作代表物质世界的艺术。但和他那个时代的许多人一样，他对具象艺术在变化的世界中的相关性感到矛盾。社会正在迅速现代化，朝着疯狂和战争的方向飞速前进。描绘那种现实的画作还有什么价值呢？

马列维奇实验了简单的几何形状的草图，并开始撰写关于它们的美学价值的文章。他发展了一种理论，认为适合现代性的艺术应该尝试通过一种基于这些简单几何形状的纯粹抽象视觉语言进行交流。他相信，基于最简单几何形状的抽象视觉语言可以超越理性，达到完美零的视觉等价：一种完全的美学纯粹性。马列维奇将他的新绘画方法命名为至上主义。他从自己的信念中得名，认为通过限制他在绘画中使用的形式，不仅主题的问题可以变得无关紧要，连透视等问题也可以如此，从而导致“在绘画艺术中纯粹感觉或感知的至高无上的地位。”

卡齐米尔·马列维奇- 1915年在彼得格勒举行的最后一次未来主义绘画展览0.10上的至上主义画作

《第一批至上主义画作》

在马列维奇的时代，俄罗斯文化正在迅速变化。1905年，血腥星期天引发了一场根本改变俄罗斯政治和文化的革命。九年后，即1914年，俄罗斯进入第一次世界大战，历史名城圣彼得堡在1914年更名为彼得格勒，以消除像“burg”这样的德意志参考。（十年后，这个名字将再次更改为列宁格勒。）

马列维奇于1915年在彼得格勒首次展出了他的至上主义画作，展览名为最后的未来主义绘画展 0.10。展览名称的来源似乎是指旧世界的结束（因此有了零的概念），原本计划有十位艺术家参加展览，但最终有14位艺术家被纳入其中。

马列维奇挂在的画作 0.10 这些作品完全基于他新的几何视觉风格。其中几个是孤立的黑色方块，背景是白色的。有些展示了方块、矩形和圆形的组合。有些展示了修改过的三角形和部分球体。其他作品则包含了可以视为细长矩形的线条。其中一幅画展示了两个呈十字形的矩形。

马列维奇认为，视觉图像与它们所代表的符号之间的联系非常松散，就像词语一样。一个词或符号的意义是微妙的，完全依赖于人类的视角。通过消除对任何象征意义的引用，他的至上主义画作实现了对表现意义的完全放弃。他创造了一种在完全抽象层面上进行交流的艺术形式。

卡齐米尔·马列维奇 - 红方块，1915年，油画，53 x 53 厘米，俄罗斯博物馆，圣彼得堡

超越主义的三个阶段

至上主义表现为三个基本阶段。尽管每个阶段都包含大量探索各种几何构图的画作，但每个阶段都可以清楚地用马列维奇的完美形式——正方形来解释。马列维奇对至上主义实验的第一个阶段通常被称为他的黑色阶段，因为几乎他所有的作品都以黑色形状绘制在白色背景上。

在第二阶段，他将其他颜色融入他的作品中，特别关注红色。通过扩展的色彩调色板，他能够以令人困惑的方式玩弄维度和感知，超越任何理性的图像与现实之间的关系。

至上主义的最后阶段可以称为白色阶段，因为它由白色形状绘制在白色背景上。除了是晚期至上主义的一部开创性作品，马列维奇的画作白色在白色上常被称为现代单色艺术的开创性作品。

卡齐米尔·马列维奇《白色在白色上》，1918年，油画，79.4 cm × 79.4 cm，纽约现代艺术博物馆

至上主义的遗产

在他试图解放画家们摆脱对物质世界的表现需求时，马列维奇与当时的其他艺术家如瓦西里·康定斯基和索尼亚以及罗伯特·德劳内一起，成为创造纯粹抽象艺术的前沿思想家。这些艺术家试图发现通过最基本的图像元素，如颜色、线条和形状，可以传达什么。他们试图实现器乐音乐所达到的效果，即通过抽象传达普遍的感觉、情感和思想。

这些艺术家在他们的时代遭遇了抵制，至今在某种程度上仍然如此。在几十年中，抽象艺术一直受到那些不理解其意义和目的的人的质疑甚至嘲笑。回顾至上主义试图实现的简单概念，我们可以开始与马列维奇渴望达到更高境界的愿望产生联系。在一个被破坏、琐碎和痛苦所玷污的物质世界中，至上主义理想提供了希望，认为基于简单、普遍和纯粹的东西可以存在一种新的现实主义。

特色图片：卡齐米尔·马列维奇 - 《黑方块》，1915年，油画，79.5 x 79.5 厘米，特列季亚科夫画廊，莫斯科
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献