索尼亚·德劳奈的立体主义与色彩的探索
关于索尼亚·德劳奈的职业成就可以写下很多，实际上也已经写了很多。她是20世纪最具影响力的艺术家之一。在她20岁时，她对抽象的前瞻性方法使她成为第一批现代主义艺术家之一。在她30岁时，她将自己的工作室实践转变为一种总艺术作品的表现，展示了包豪斯的理想，比包豪斯成立早两年。她在一生中创作了一系列独特而有影响力的画作，直到94岁去世前不久仍在不断创作。除了绘画，她还涉足时尚、戏剧、电影、出版，并参与各种设计活动。在79岁时，她成为第二位在卢浮宫举办回顾展的在世艺术家，也是第一位达到这一里程碑的女性艺术家。甚至可以轻易地说，索尼亚·德劳奈是第一位有效地将自己的形象转变为品牌的艺术家，符合当代的定义。然而，专注于这些外部成就会暗示她一直以来的目标就是实现这些事情。但实际上，德劳奈并没有这样的意图。她唯一真诚的目标是探索色彩、形式和构图，并通过她的艺术向世界揭示她内心所追寻的未知本质。
成为索尼亚·德劳奈
索尼亚·德劳奈早期生活的故事可能会引起任何父母的共鸣。创造机会或未能抓住机会是多么容易，而环境中最小的变化又是如何深刻影响一个孩子成功的机会。索尼亚·德劳奈出生于乌克兰的一个工人阶级家庭，原名萨拉·伊利尼奇娜·斯特恩。她在家乡的机会非常有限，但她在圣彼得堡有一位富有的叔叔和阿姨，名叫亨利和安娜·特克。特克夫妇没有自己的孩子，他们请求从萨拉的艰难父母那里收养她。她的母亲最初拒绝了。但当萨拉五岁时，她的母亲最终妥协，允许她永远搬到圣彼得堡与叔叔和阿姨生活。
一到圣彼得堡，莎拉就改名为索尼亚·特克。随着新名字的到来，她迎来了全新的经历和更多样化的可能性。与她的姑姑和叔叔的生活包括世界旅行、最好的教育，以及定期参观博物馆和图书馆。她能够在家中翻阅艺术书籍，并参与各种主题的智力讨论。到16岁时，她对成为一名艺术家产生了兴趣。特克夫妇鼓励她的兴趣，并在她18岁时送她去德国学习艺术。两年后，即1905年，她再次搬家，这次是去巴黎，欧洲先锋艺术的中心。
现代主义诗人布莱斯·桑德拉尔的一本书，由索尼亚·德劳内于1913年装帧和插图。
发现色彩
在巴黎，索尼亚·德劳奈继续在学校学习艺术，但她与老师的经历对她的性格来说过于学术和正式。她发现自己在画廊中获得了更多的灵感，这些画廊展示了实验性欧洲艺术家的作品，如后印象派。她在完美的时机来到巴黎。她发现自己身处于先锋派社区的中心，正值立体主义的黎明，当时几何平面首次被采用，以传达四维现实。她在未来主义宣言首次在法国报纸上印刷时也在场，这将运动的概念带到了艺术对话的前沿。而当她抵达这座城市时，正值野兽派艺术家们影响力的巅峰，他们深深地启发了她。她被她的眼睛所感知的方式，以及她的情感所体验的方式，深深打动了，尤其是他们那耀眼而明亮的色彩之间的关系。
索尼亚·德劳奈在抵达巴黎后创作的早期画作以具象的方式探索了这些其他运动的许多思想。但她在寻找其他东西。具体来说，她想要一种探索色彩元素本身价值的方法。但她也想要直觉和自由。她对同时代人之间交换的学术理论兴趣不大，她曾解释道：“太复杂了。我更接近自然和生活。”在她生命的最后阶段，她说：“我在寻找内心深处的东西，逐渐地它变成了抽象画。”
索尼亚·德劳奈 - 黄色裸体，1908年。南特美术馆，南特。© Pracusa 2014083
寻找抽象
最终使索尼亚·德劳内完全接受非客观绘画的突破以一种最意想不到的方式出现。就像她离开家乡前往圣彼得堡一样，这源于她做出的一个大胆选择，创造自己的命运。当她第一次抵达巴黎时，她结识了一位名叫威廉·乌德的画廊老板和作家，他展示了领先的先锋艺术家。她和他是志同道合的灵魂，正如她所说，“都在寻找某种抽象的东西。”他们结婚并不是出于浪漫吸引，而是因为这种安排为他们双方提供了实际的好处。对索尼亚来说，这使她摆脱了来自生母的压力，后者希望她放弃作为艺术家的职业。
然后在不到一年后的一个夜晚，在画廊里，索尼娅遇见了一位有主见、充满激情的年轻艺术家，名叫罗伯特·德劳内。两人立即产生了联系，并相爱了。索尼娅向乌德请求离婚，他友好地同意了，第二年她嫁给了罗伯特。当他们的第一个孩子出生时，索尼娅用基于她家乡俄罗斯民间艺术传统的技艺为婴儿手工制作了一条被子。当被子完成时，她在其中看到了她一直在寻找的灵感。形状让她想起了立体主义的平面，但形态之间的色彩关系使整个构图充满了生机。索尼娅·德劳内出于本能为她的孩子制作的那条被子，成为了她所有未来抽象作品的基础。
索尼亚·德劳奈于1911年为她的婴儿制作的被子，现在是法国巴黎现代艺术国家博物馆收藏的一部分。
奥菲斯立体主义
在巴黎的晚上，索尼亚·德劳奈和她的丈夫罗伯特·德劳奈会一起在城市中散步，谈论艺术。在他们的散步中，他们会惊叹于刚刚开始安装的电灯。他们会讨论城市的颜色是如何受到合成光的影响，并欣赏光所创造的形状和图案。当他们从散步回到家时，每个人都会努力在画布上捕捉他们的体验，使用受索尼亚所做的被子启发的抽象色彩和形状的语言。
他们称他们独特的视觉方法为 simultanéisme。 这个词是对颜色和形状之间关系的引用，以及它们的作品中多重现实的同时存在。当索尼亚和罗伯特展出这些画作时，他们的朋友、艺术评论家吉约姆·阿波利奈尔称他们的新风格为神秘立体主义，或称为神秘主义。虽然这个引用从未被完全阐明，但这个术语与神话中的希腊音乐家和诗人奥尔菲斯有关，他的传奇音乐被认为能够迷住所有生物和事物。
索尼亚·德劳奈 - 节奏，1938年。油画，182 x 149 厘米。法国巴黎现代艺术国家博物馆
色彩的诗歌
尽管提到奥菲斯似乎与索尼亚·德劳奈的作品相符，但与立体主义的比较却不恰当。立体主义既是学术的，也是美学的。虽然罗伯特·德劳奈是一位热衷于理论和分析的学者，但索尼亚更喜欢直觉创作，并强调探索和实验。关于这种二元性，她曾说过：“他说话，但我意识到了。”尽管索尼亚使用的形式语言与立体主义者相似，但她与他们没有共同的知识目标。她的形式只是色彩的载体。“如果有几何形式，”她曾在索邦大学演讲时解释，“那是因为这些简单且易于处理的元素适合于色彩的分布，而这些色彩之间的关系构成了我们探索的真正对象。”
索尼娅常常将绘画与诗歌进行比较。索尼娅·德劳奈认为自己在寻找能够唤起多种可能解读的色彩组合，并创造出同时存在的意义。她将自己的艺术活动扩展到设计领域是自然而然的，因为在她看来，艺术与生活之间没有分隔。无论她的作品是位于汽车的侧面、毛皮大衣上、戏剧服装上还是画布的表面，她都看不出有什么区别。她相信，“颜色是词语，它们的关系是节奏，”无论她选择以何种方式将它们结合在一起，经过她的努力，它们便成为了“一首完整的诗。”
索尼娅·德劳奈 - 大红螺旋桨，约1970年。石版画。72.5 x 88.5 厘米。（28.5 x 34.8 英寸）
特色图像：索尼亚·德劳奈 - 拍子节奏，所谓的黑蛇（细节），1967年
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
