耶稣·拉斐尔·索托作品中的幻觉与抽象
现实与幻觉之间的差异有时是主观的。在委内瑞拉加拉加斯的美术与应用艺术学院学习期间，赫苏斯·拉斐尔·索托尝试学习印象派。但他无法理解它。印象派画作中的光线在他看来似乎不真实，因为他热带环境中的光线要严酷得多。在他眼中，立体主义显得真实，因为它将世界分解成平面，这正是他所看到的周围景观。“后来，”索托曾说，“当我到达欧洲时，我能够理解印象派。”索托从那次经历中学到的教训是，事物的真实本质无法在不研究其与其他事物关系的情况下理解。“关系是一种实体，”他说，“它们存在，因此可以被表现出来。”在他的职业生涯中，索托通过他的艺术探索了物质世界的关系。作为动力学的先驱，他掌握了如何在艺术中传达运动，并展示了现实与幻觉之间的关系是动态的，有时两者实际上会合而为一。
耶稣·拉斐尔·索托与过去
索托于1923年出生在委内瑞拉的殖民河镇城市博利瓦尔。他对艺术的兴趣从小就开始了。他在童年时自学模仿书中的著名画作。到16岁时，他通过为家乡的电影院手绘海报来养活自己。19岁时，他获得了去加拉加斯学习艺术的奖学金。他真诚的热情驱使他努力学习，以理解历史和技艺，特别是理解究竟是什么使某件东西成为艺术作品。
在学校期间，索托受到现代主义信徒的保护。但毕业后，他在一个小镇担任了一所艺术学校的校长。他很快意识到，每当他试图在学生中灌输对新事物的热情时，其他老师却因沉迷于过去而打击他们，削弱了他的影响力。他意识到，作为一名艺术家，唯一能让他成长的方法就是改变自己的环境。他在学校的朋友大多数已经前往欧洲。“我当时处于绝望的状态，”他后来回忆道，“有一天我就把学校锁了，放弃了一切。我去了巴黎！”
耶稣·拉斐尔·索托 - 卢特西亚球体，1996年。佩罗坦。装置。金属上的油漆。600.0 × 600.0 × 600.0 厘米。236.2 × 236.2 × 236.2 英寸。巴塞尔 2015年。© 耶稣·拉斐尔·索托遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎
朝着某个目标前进
索托于1949年抵达欧洲，并迅速融入一个与先锋艺术家社区有联系的南美侨民小团体。受到周围各种实验的启发，他开始在脑海中打破绘画的概念。他认为具象和抽象过于依赖艺术家的情感。他决定，如果想要将艺术带到一个新的地方，就必须回到一个早于现代艺术复杂性的思想世界。他开始专注于基本视觉元素之间的关系。
他创作的画作专注于网格、点、线条和方形的组合，将调色板限制在八种基本颜色。他分析了简化的视觉元素如何影响观众，以及眼睛如何与这些组合互动。他注意到，如何利用不同的空间关系和明暗差异来创造一个在观众移动时看起来会变化的构图。他可以让眼睛在没有运动的情况下感知到运动，或者创造一个从一个视点无法完全感知的构图，从而需要观众的移动。
耶稣·拉斐尔·索托 - 两个小方块，侧面和正面视图。© 耶稣·拉斐尔·索托遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
真实动力学
但当然，在20世纪中叶，有许多艺术家在运动和幻觉方面进行创作。索托希望他的艺术表达一些根本不同的东西。他与其他一些使用机器使艺术作品运动的艺术家是朋友。他还认识许多从事光学艺术的实践者，他们创作的艺术作品能够欺骗眼睛，使人感知到幻觉的空间现象。但他想要创造没有机器的运动，而不仅仅是通过幻觉，而是通过现实世界的互动关系。
耶稣·拉斐尔·索托 - 振动与螺旋的例子。© 耶稣·拉斐尔·索托遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
为了实现他的目标，他开始尝试名为 振动 的艺术作品，这些作品具有图案化的表面和悬挂在其前面的其他图案元素，随着观众的移动，创造出不断变化的美学体验。他还创作了名为 螺旋 的作品，这些作品具有一个涂有图案的实心表面和一个悬挂在其前面的透明表面，后者涂有互补的图案。这些作品中的简单构图即使在观众静止时也会在眼前变化，而当观众移动时，产生的美学变化更是无穷无尽。
耶稣·拉斐尔·索托 - 振动与螺旋的例子。© 耶稣·拉斐尔·索托遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
进一步渗透
虽然索托所创作的美学物件独特而美丽，但他的哲学成就对他来说还不够令人满意。他实现了他的一个目标，即将观众物理地融入他的作品中，因为他的作品需要有人亲自到场才能感受到完整的效果。他还实现了另一个重要目标，即将空间和时间融入他的艺术中，因为要全面理解他的作品，观众需要在时间的推移中从多个角度体验它们，同时在空间中移动。但他还有一个重要的目标尚未实现，那就是传达他的核心思想，他称之为“充满关系的宇宙。”
索托通过他称之为Penetrables的作品实现了这一壮举。Penetrable由悬挂在天花板上的细纤维以紧密的图案组成，允许观众进入其中，并完全沉浸在作品的体积中。一些Penetrables只是透明的或涂成统一的颜色，而另一些则包含绘画元素，从远处看呈现出悬挂在空间中的固体质量的错觉，但在接触时又向观众让步，从内部提供截然不同的美学体验。
耶稣·拉斐尔·索托 - 在加拉加斯的可穿透作品。© 耶稣·拉斐尔·索托遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
联合部队
索托称他的可穿透作品为“感知空间的启示。”其他动感艺术家依赖电动机、滑轮或小工具来创造移动的物体，这些物体仍然只是供人观看的东西。即使索托也创作了本质上只要求观众观看的作品。随着他可穿透作品的发明，人们不再是美学现象的外部观察者，而是走了进来。“今天，”他说，“我们知道人并不在一边，世界在另一边。我们不是观察者，而是现实的不可或缺的一部分，我们知道这个现实充满了生命的力量，其中许多是看不见的。”
这是索托所取得的最大成就。他逐渐将人们视为艺术家在美学体验中的潜在合作者。观众在完成一件艺术作品中是必要的这一抽象概念已经存在很长时间。索托将这一理念推向了极致，证明实际上并不存在观众，只有参与者在一种没有他们就没有意义，或者可能根本无法存在的体验中。
特色图像：耶稣·拉斐尔·索托 - 休斯顿可穿透装置。2004–2014。漆铝结构，PVC管和水性丝网印刷墨水。整体尺寸：334 × 787 × 477 英寸（848.4 × 1999 × 1211.6 厘米）。© 耶稣·拉斐尔·索托遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
