《被吸引：抽象绘画中的线条运用》
一些画家宣称，在他们的作品中使用素描时，只有两种传统可循：马蒂斯的传统或塞尚的传统。马蒂斯的线条定义并常常包裹色彩区域。他的画作唤起一种静止感，仿佛时间中的一个瞬间被捕捉。塞尚的线条则不那么完整，更加活跃，只部分勾勒出形态，让色彩相互流动和扩展。他的画作暗示流动与运动，仿佛时间在观者眼前流逝。
马蒂斯和塞尚确实在作品中对素描的使用有所不同。但他们的确是绘画中素描的唯一两种方法吗？抽象绘画中的素描使用又如何？Cy Twombly的线条运用呢？波洛克滴画中线条的出现又如何？一条绘制的线条能否不仅仅是色彩、空间和时间的容器？
“艺术家本身不受限制，但他们的作品却受限。”- 罗伯特·史密森
抽象画家寻求创造新的形式、新的图案和新的形状，同时也提出新的问题。为了发现新的问题，他们常常依赖素描的技巧和工具，作为分离、索引和穿越他们构建世界的方式。抽象画家使用线条不仅作为表现形象的方法，也作为将视角和维度引入未定义领域、占据空间，或有时挑战空间的方式。
线即空间
抽象艺术家Richard Caldicott展示了这样一个观点：当线条足够宽时，线条便成为形态。在他的画作《Chance/Fall (4)》中，一系列重叠的发光色彩层似乎被线条勾勒。在画面左上方，一条线进入画面后突然急转向上，随着上升逐渐变宽，成为一个独立的空间，邀请观者的目光进入一个扩展的维度，在那里线条已成为空间。
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010，2010年。C型印刷。127 x 101.6 厘米。
线占据空间
法国抽象画家Frédéric Prat在他的画面上施加了手势线条，用非具象的绘画填充了画面预定的有限区域。Prat的线条是空间和时间中的活跃参与者。它们完全主导视觉领域，唤起某种原始感，类似于放大在培养皿中的显微外星生命体。当线条细小且稀疏时，任何颜色的线条在眼中都显得黑色。在《Gris 2014》等作品中，Prat那巨大的线条自信地展现其色彩。它们狂野且直觉地重叠交织，充满玩味和自信地占据空间。
Frédéric Prat - Gris 2014，2014年。
线挑战空间
加拿大抽象摄影师Tenesh Webber创作了层叠的“无相机”照片，极度依赖线条及线条间的空间，营造出维度感和超越感。Webber的线条并未被画面边界限制，反而冲击画面边缘，否认其局限。作品如《String Burst》和《Fall》探问画面取景框之外的世界。对Webber而言，线条创造了推动力，将她的影像带出自身边界。
Tenesh Webber - Fall，2014年。黑白光影照片。28 x 28 厘米。
线穿越空间
使用素描进行标记制作与使用素描进行形状制作是有区别的。为了形状制作，素描促进形状、形式或区域的出现。为了标记制作，素描开启了侵入、互动、穿越和挑战形状、形式或区域的方式。美国抽象艺术家Margaret Neill是一位标记制造者。她直觉地在画作中引入标记，运用素描的技巧和手势，为画作带来运动感和生命力。Neill的Manifest系列似乎记录了她线条游牧般存在中的狂乱时刻，描绘出能量、焦虑和流动感的画面。
“素描就像做一个富有表现力的手势，且具有持久性的优势。”- 亨利·马蒂斯
马蒂斯称他的剪纸为素描。罗伯特·史密森的“螺旋码头”是否也可以被视为一种素描，使用土地和自然力量代替纸张和剪刀？素描的界限是什么？它的潜在用途有哪些？这些是每种艺术形式都在探讨的问题。抽象艺术或许以不同于其他艺术方法的方式使用素描，但素描对抽象艺术的价值是相同的。素描创造了人性的遗迹。素描是选择的证据，是身体通过线条传达思想和情感的时间瞬间。
封面图：Margaret Neill - Manifest，2015年。炭笔与水彩纸本。63.5 x 101.6 厘米。
