《被吸引：抽象绘画中的线条运用》
一些画家宣称，在他们的作品中使用绘画时，只有两种传统可供遵循：马蒂斯的传统或塞尚的传统。马蒂斯的线条定义并常常包含色彩的领域。他的画作唤起一种静止的感觉，就像一个被时间捕捉的瞬间。塞尚的线条则不那么完整，更具活力，仅部分勾勒出形状，让颜色彼此交融和扩展。他的画作暗示着流动性和运动，仿佛时间在观众眼前流逝。
马蒂斯和塞尚似乎在他们的作品中以不同的方式使用了绘画。但他们的绘画方式真的是唯一的两种方法吗？抽象绘画中的绘画使用又如何呢？赛·汤布利的线条使用又如何？波洛克的滴画中线条的出现又如何？一条绘制的线能否不仅仅是颜色、空间和时间的容器？
“艺术家本身并不受限，但他们的作品却受限。”- 罗伯特·史密森
抽象画家寻求创造新的形式、新的图案和新的形状，同时也希望提出新的问题。为了找到新的问题，他们常常依赖绘画的技巧和工具，作为分离、索引和穿越他们构建的世界的一种方式。抽象画家不仅将线条作为表现图像的方法，还将其作为将透视和维度引入未定义领域、占据空间或有时挑战空间的一种方式。
线即空间
抽象艺术家 Richard Caldicott 展示了这样一个理念：只要宽度足够，线条就会变成形状。在他的画作《偶然/坠落》(4) 中，一系列重叠的明亮色彩似乎被线条勾勒出来。在图像的左上角，一条线进入后突然急剧向上转弯，随着上升而变宽，成为一个独立的空间，邀请眼睛进入一个扩展的维度，在那里线条已变成空间。
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010年。C打印。127 x 101.6 厘米。
线栖息于空间
法国抽象画家 Frédéric Prat 在他的画作表面上运用手势线条，将预定的、有限的画面区域填充上非具象的绘画。普拉特的线条是空间和时间的积极参与者。它们完全主导了视觉领域，唤起了一种原始的感觉，类似于在培养皿中放大的微观外星生命形式。当线条绘制得细小时，任何颜色的线条在眼中看起来都是黑色的。在《灰色 2014》等作品中，普拉特的巨大线条自信地展现出它们的色彩。它们重叠并狂野而直观地交融，充满玩乐和勇气地占据着空间。
Frédéric Prat - 灰色 2014, 2014.
线超越空间
加拿大抽象摄影师 Tenesh Webber 创作了层次分明的“无相机”照片，这些照片在很大程度上依赖于线条及线条之间的空间，以创造出一种立体感和超越感。Webber 的线条并没有被图像的边界所限制，而是攻击图像的边缘，否认它们的局限性。像《String Burst》和《Fall》这样的作品探讨了图像取景器之外的事物。对 Webber 来说，线条创造了动量，使她的图像超越了自身的边界。
Tenesh Webber - 秋天, 2014年。黑白摄影图。28 x 28 厘米。
线穿越空间
在使用绘画进行标记和使用绘画进行形状制作之间存在差异。在形状制作的服务中，绘画促进了形状、形式或区域的出现。在标记制作的服务中，绘画打开了侵入、互动、穿越和挑战形状、形式或区域的方式。美国抽象艺术家Margaret Neill是一位标记创作者。她直观地将标记引入她的画作中，运用绘画的技巧和手势为她的画作带来运动感和活力。尼尔的《宣言》系列似乎记录了她的线条在游牧生存中的狂热时刻，仿佛描绘了一幅能量、焦虑和流动感的画面。
“绘画就像是一种富有表现力的手势，具有持久性的优势。”- 亨利·马蒂斯
马蒂斯称他的剪纸为绘画。罗伯特·史密森的“螺旋码头”是否也可以被视为一种绘画，利用土地和自然力量代替纸张和剪刀？绘画的界限在哪里？它的潜在用途是什么？这些是每种艺术形式都在思考的问题。抽象艺术或许以不同于其他艺术方法的方式使用绘画。但绘画对抽象艺术的价值是相同的。绘画创造了人性的遗迹。绘画是选择的证据，是一个时刻，当一个身体通过线条传达思想和情感。
特色图片：Margaret Neill - Manifest，2015年。炭笔和水在纸上。63.5 x 101.6 厘米。
