标志着20世纪的视觉错觉艺术
现实并不总是固定的；或者至少在人的思维中可能看起来是这样的。我们所相信的在某种程度上是基于我们所感知的，但我们所感知的有时也受到我们所相信的影响。光学 错觉 艺术，简称光艺术，是一种美学风格，故意利用人类感知的奇特性，使人眼能够欺骗大脑。通过操控图案、形状、颜色、材料和形式，光艺术家努力创造出能够欺骗眼睛的现象，让观众看到超出实际存在的东西。由于信念的影响力可以与事实相当，光艺术提出了一个问题：感知和真相，哪个更重要？
光学幻觉艺术简史
光学艺术的根源在于一种叫做trompe-l'œil的技巧，这个法语词的意思是欺骗眼睛。对这种艺术倾向的最早记录可以追溯到古代，当时古希腊艺术家试图创作出如此逼真的画作，以至于人们会真的被欺骗，以为这些图像是真实的。这种技巧在几个世纪中多次流行和退潮，在19世纪达到巅峰，出现了像Escaping Criticism这样的trompe-l'œil画作，该画作由佩雷·博雷尔·德尔·卡索于1874年创作，展示了一个孩子从画框中爬出来的超现实主义图像。
佩雷·博雷尔·德尔·卡索 - 逃避批评，1874年。油画。西班牙银行收藏，马德里，© 佩雷·博雷尔·德尔·卡索
但尽管也旨在欺骗眼睛，光学艺术并不等同于超现实主义艺术。事实上，今天我们所知的光学艺术更常是抽象的，依赖几何构图来让眼睛相信不真实的形状和空间平面存在。第一个抽象技巧，旨在欺骗眼睛，被称为点彩画法。点彩画家并不是提前混合颜色，而是将未混合的颜色并排放在画布上，创造出固体色域的错觉。当这些画作从远处观看时，似乎颜色是混合的。乔治·修拉发明了点彩画法，并通过如《翁弗勒尔的灯塔》等画作掌握了这种效果。
乔治·修拉 - 《翁弗勒尔的灯塔》，1886年。油画。整体尺寸：66.7 x 81.9 厘米 (26 1/4 x 32 1/4 英寸)，框架尺寸：94.6 x 109.4 x 10.3 厘米 (37 1/4 x 43 1/16 x 4 1/16 英寸)。保罗·梅隆夫妇收藏
抽象幻象
点彩画的概念最终催生了许多其他技术，因为艺术家们寻找方法来欺骗大脑完成一幅画。它激发了意大利未来主义者的分割主义，以及立体主义的四维平面。但它最成功的应用是在与几何抽象美学结合时，例如由约瑟夫·阿尔伯斯于1913年创作的抽象几何蚀刻作品结构星座。
根据他自己的说法，阿尔伯斯并不是想通过这件作品制造视觉错觉。他从事的是关于在二维表面上线条和形状感知的简单构图实验。尽管如此，他发现线条、形状和颜色在表面上的排列确实可以改变人们对现实的感知方式。虽然他并没有故意想要欺骗观众，但他仍然花了一生的时间来研究这些效果。
约瑟夫·阿尔伯斯 - 结构星座，1913年。白色线条刻在黑色背景的木头上。© 2019 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会
斑马和棋盘
维克多·瓦萨雷利，作为阿尔伯斯的同时代人，确实在有意识地努力寻找用艺术欺骗观众的方法。瓦萨雷利既是一位科学家，也是一位画家，他特别关注这两种追求如何结合在一起影响感知。早在1920年代，这位艺术家就已经了解到，仅通过线条的操控，他就能够完全扭曲一个二维表面，以一种欺骗心智的方式让人感知为三维空间。
瓦萨雷利在他的作品中反复探讨的一个主题是斑马。这种动物的条纹实际上是用来欺骗自然捕食者的，因为捕食者无法判断动物奔跑的方向，因为它的黑白条纹与周围环境的相互作用。当他揭示这一现象的秘密时，他将其应用于更复杂的几何构图，并在1960年代创造了一种标志性风格，激发了今天被认为是现代主义光学艺术运动的灵感。
维克多·瓦萨雷利 - 《斑马》，1938年。© 维克多·瓦萨雷利
黑色和白色
20世纪最著名的光学幻觉艺术家之一是英国艺术家布里奇特·赖利，她直接受到维克多·瓦萨雷利作品的启发。赖利在1950年代初期就读于皇家艺术学院。她的早期作品是具象的，但在一家广告公司担任插画师后，她对创造视觉幻觉产生了更大的兴趣。她开始研究点彩画，然后是分割主义，最终发展出自己独特的光学艺术风格，主要基于黑白几何抽象。
赖利在她的作品中创造光学幻觉方面非常成功，以至于观众有时报告在观看她的画作时感到晕船或晕动症。这一现象让赖利着迷，她开始相信感知与现实之间的界限确实相当脆弱，而由幻觉引起的信念实际上可以在物理世界中产生真实的后果。赖利说：“曾经有一段时间，意义是明确的，现实是可以固定的；当那种信念消失时，事物变得不确定并且开放于解释。”
布里奇特·赖利 在她的一幅大型催眠光学艺术画作前，© 布里奇特·赖利
反应灵敏的眼睛
现代主义光学艺术运动的巅峰出现在1965年巡回美国的展览《响应的眼睛》。该展览展出了120多件作品，来自数十位艺术家，代表了广泛的美学立场。展览包括了维克多·瓦萨雷利和布里奇特·赖利的高度幻觉作品，以及来自弗兰克·斯特拉和亚历山大·利伯曼等艺术家的更为内敛的几何抽象作品，还有来自温英才和卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯等艺术家的动感雕塑。
在《响应的眼睛》小组中，还有雕塑家耶稣·拉斐尔·索托，他可以说是将光学艺术推向了三维感知领域的最远处，创作了一系列名为可穿透的作品。这些互动创作由数百个部分涂漆的悬挂塑料管组成，观众可以穿过这些管子。当不被打扰时，它们呈现出一种引人注目的错觉，仿佛一个具体的形体悬浮在空间中。但当观众与雕塑进行物理互动时，这种错觉就会消失，给人一种具体现实实际上可以被人类触碰扭曲和改变的感觉。
耶稣·拉斐尔·索托 - 可穿透。© 耶稣·拉斐尔·索托
奥普艺术的遗产
光影艺术的祝福与诅咒在于它的流行。当这一运动在1960年代达到巅峰时，许多评论家对其嗤之以鼻，因为其图像被像T恤、咖啡杯和海报等低俗商品的制造者贪婪地挪用。但对像维克多·瓦萨雷利和赫苏斯·拉斐尔·索托这样的艺术家来说，这正是关键所在。
这些创作者相信，艺术作品的价值取决于观众参与其完成的程度。他们创造了适应每位新观众的美学现象，创造了无限的解读可能性。他们的艺术在大众层面被消费，这与他们的概念完全一致，即人们与艺术之间不应有障碍，而任何看似存在的障碍仅存在于我们的感知中。
特色图片：维克托·瓦萨雷利 - 维加-诺，1969年。丙烯画布。200 x 200 厘米。© 维克托·瓦萨雷利
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
