布里奇特·赖利与条纹哲学

我们的感官体验将我们与情感的世界连接起来。当我们看到某样东西时，这种感觉本身就是一种情感。但我们也会根据所见的事物来感受。这些情感正是英国艺术家布里奇特·赖利在过去六十年中所研究的内容。在1960年代，赖利因其对一种被称为光学艺术（Op Art）的艺术运动的贡献而成名，这种艺术因观众在作品中常常感知到的视觉错觉而得名。光学艺术在1965年纽约现代艺术博物馆举办的名为响应之眼的展览成功后，迅速在全球崭露头角。布里奇特·赖利的几幅画作被纳入了该展览。它们采用了稀疏的黑白调色板和重复的图案，创造出一种动态感，使观众感到不稳定或失去平衡。她画作中的图案似乎在移动。但布里奇特·赖利的作品远不止于用视觉错觉来愚弄眼睛。它关乎感知。它关乎我们观察的细致程度，我们对视觉这一礼物的珍视程度，以及我们的情感如何受到我们看待世界方式的影响。

年轻的布里奇特·赖利

作为一名年轻艺术家，布里奇特·赖利常常感到沮丧。她曾珍视能够自由探索她在伦敦、林肯郡和康沃尔的各种童年住所周围的环境。她天生好奇，渴望实验。但在她20岁时，正在皇家艺术学院学习的她发现自己的好奇心和实验精神受到教授们的打击。她毕业时对自己感到不确定。她缺乏方向感很快因父亲在一次车祸后住院而加剧，她不得不负责照顾他。这些压力的结合导致她经历了彻底的崩溃。

对于莱莉来说，恢复的转折点是在1956年她参观了伦敦泰特美术馆的抽象表现主义者展览。它们的作品验证了她实验和探索真实愿景的渴望，她很快又开始绘画。她找到了一份教年轻女孩艺术的工作，并担任商业插画师。然后，她报名参加了哈里·萨布朗的夏季课程，他以倡导空间关系、形式和图案等元素的力量而闻名。

布里奇特·赖利 - 《方块中的运动》，1961年。蛋彩画，硬板上。123.2 x 121.2厘米。艺术委员会收藏，南岸中心，伦敦。© 2019 布里奇特·赖利（左） / 布里奇特·赖利 - 《摄取》，1964年。丙烯画，画布上。178.5 x 178.5厘米。© 2019 布里奇特·赖利（右）

光学现实

在她与哈里·萨布隆（Harry Thubron）关于美学形式元素的研究中，特别是在眼睛如何感知空间中的形状方面，赖利（Riley）重新致力于寻找她真实的声音。她于1960年移居意大利，研究了未来主义者的作品。受到他们对运动探索的启发，她继续研究分割主义者的思想，特别是乔治·修拉（Georges Seurat）。这些研究的总和使她发展出一种独特的绘画方法：一种探索如何转变二维表面以影响视觉感知的方式。

她知道，为了挑战观众看待绘画的方式，她必须消除所有具象内容。具象图像只会分散她的主要思想。因此，她简化了自己的视觉语言，仅使用黑白色和线条、形状与形式的元素。在《响应的眼睛》的目录中，策展人威廉·C·赛茨称像赖利所创作的作品为“新的感知艺术。”赛茨提高了对这种艺术所能实现的期望，远远超出了纯粹美学的领域。他问道：“这样的作品，既不指向外部事物，能否以心理效能替代已被放弃的内容？对功能图像的深入理解和应用能否开辟一条从视网膜激发到情感和思想的新路径？”这些正是赖利在问自己的问题。

布里奇特·赖利 - 《逮捕 1》，1965年。乳胶涂料画布，70 x 68 1/4 英寸。© 2019 布里奇特·赖利（左） / 布里奇特·赖利 - 《逮捕 2》，1965年。亚克力画布。未装框：6 英尺 4 3/4 英寸 x 6 英尺 3 英寸（194.95 x 190.5 厘米）。装框：6 英尺 7 3/8 英寸 x 6 英尺 5 3/4 英寸 x 2 3/4 英寸（201.61 x 197.49 x 6.99 厘米）。纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏品。通过威廉·T·肯珀基金会 - 商业银行的慷慨捐赠获得。© 布里奇特·赖利。版权所有，感谢伦敦卡斯滕·舒伯特（右）

响应式公众

公众对反应的眼睛的反应是狂热的。展览中图像的迷人、幻觉效果让观众们疯狂。设计师们迅速借用了黑白图案，并将其应用于各种产品，从裙子到眼镜，再到午餐盒和汽车。但这种惊艳的效果对赖利来说吸引力不大，她更感兴趣的是她作品背后的深层含义。是的，它看起来很酷。但她想要探索在表面现象之下的心理过程。

在1966年，正当她的黑白风格获得国际认可时，赖利开始努力深入她的视野，通过为她的作品添加色彩。她花了两年时间研究并反复临摹乔治·修拉的点彩画《库尔布瓦桥》。在这幅画中，她看到了线性结构和图案的精湛技艺。她还看到了色彩组合的精湛技艺，展示了不同颜色以深思熟虑的方式并排放置时，如何在被人眼感知时创造出运动感。

布里奇特·赖利 - 《东方 IV》，1970年。丙烯画布。223.5 x 323 厘米。© 布里奇特·赖利

永远的条纹

在复杂化她所使用的色彩调色板的同时，赖利同时简化了她的形状语言。她几乎消除了方形、三角形和圆形，主要集中在1970年代和1980年代的条纹上。条纹很容易进行重复的研究，赖利认为这对让人们真正用意图去看一幅图像是至关重要的。条纹的形状在本质上也是稳定的。她发现，这种稳定性对色彩研究至关重要，因为色彩本质上是不稳定的，因为对色彩的感知取决于光线和周围颜色等其他因素。

莱莉使用了直线和波浪形的水平和垂直条纹的组合。她在小纸条上开始每一件作品，测试颜色组合和图案。一旦她找到了似乎在移动的颜色组合和条纹图案，她就将其转移到一块大型画布上，然后手工绘制。她的彩色条纹画中的每一条条纹都包含着不同颜色以精确的方式交融的演变，因此，当眼睛看着每一条条纹时，会感知到下一种颜色的暗示。这种演变创造了运动的感觉，随着眼睛在表面上移动。

音乐的视觉

虽然条纹的稳定性对她的色彩发现至关重要，但最终色彩才是帮助她实现美学愿景的关键。她说：“色彩的音乐，这就是我想要的。”正如许多其他艺术家，从塞拉到贾科莫·巴拉，再到索尼亚·德劳奈，以及约瑟夫·阿尔伯斯，都意识到每种颜色都能唤起情感反应。当各种颜色一起使用时，它们似乎会振动，给观众带来不可预测的情感反应。这种不可预测性帮助赖利实现了她对绘画的理想目标，她说这必须“提供一种体验；提供一种可能性。”

赖莉通过她的彩色条纹画所做的美学发现，源于她是一位严谨的实验者。她对每一种颜色组合和图案都保持严格的记录，以便在必要时可以重复。但尽管她对颜色和条纹的实验看似科学，实际上并不是，至少不是在试图证明一个假设的意义上。相反，它们是艺术性的，意味着它们寻求发现未知并将其表现出来。

布里奇特·赖利 - 嘉年华，2000年。彩色丝网印刷，采用手工纸，带全边距。28 3/5 × 35 9/10 英寸。72.7 × 91.1 厘米。版次 55/75 + 10AP。© 2019 布里奇特·赖利

主要目标

今天，年过八旬的赖利仍在继续绘画。她现在探索几何形状、波浪形状和对角线的混合。她新画作的图案更加广泛，创造出截然不同的印象，唤起截然不同的情感。她几十年前的条纹画作作为她对感知的终身探究的有力体现，远远超越了仅仅欺骗眼睛进入深刻的主观感知领域。

这些作品的重要性在于，它们不仅挑战了我们看待它们的方式，也挑战了我们看待一切事物的方式。赖利使用的条纹或许是形式上最简单的。然而，在仔细审视它们时，显现出的蜕变似乎是无穷无尽的。赖利曾说过：“重复就像是视觉事件的一种放大器，单独看时几乎是不可见的。”她的条纹展示了这一哲学：在我们视觉世界的表面简单之下，复杂性潜伏着，只要我们花时间去真正注意。它们恳请我们仔细而近距离地观察，充分欣赏看见这一珍贵的礼物。

特色图像：布里奇特·赖利 - 对话（细节），1992年。油画，亚麻布。92 x 126厘米。阿博特霍尔艺术收藏。1996年购买。© 布里奇特·赖利
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由 Barcio 贡献