布里奇特·赖利与条纹哲学
我们的感官体验将我们与情感世界连接起来。当我们看到某物时，这种感官本身就是一种感觉。但随后我们也会根据所见产生感受。这些感受正是英国艺术家布里奇特·赖利过去六十年一直在研究的内容。20世纪60年代，赖利因其对一种被称为视错觉艺术的艺术运动的贡献而闻名，该运动因观众常在作品中感知到的视觉错觉而得名。视错觉艺术在1965年纽约现代艺术博物馆举办的名为反应之眼的展览成功后，迅速走向全球。布里奇特·赖利的几幅画作被纳入该展览。它们采用简约的黑白色调和重复的图案，营造出一种动态感，使观众感到不稳定或失衡。她画中的图案似乎在移动。但布里奇特·赖利的作品远不止于用视觉错觉欺骗眼睛。它关乎感知，关乎我们如何细致观察，关乎我们视力这份珍贵礼物的价值，以及我们的情感如何被我们看待世界的方式所影响。
年轻的布里奇特·赖利
作为一名年轻艺术家，布里奇特·赖利常感挫败。她珍惜能够自由探索伦敦、林肯郡和康沃尔多个童年住所周围环境的机会。她天生好奇，渴望尝试新事物。但在20多岁时，在皇家艺术学院学习期间，她发现教授们不鼓励她的好奇心和实验精神。她毕业时对自己缺乏信心。随后，她父亲因车祸住院，她承担起照顾父亲的责任，这使她的迷茫加剧。种种压力导致她彻底崩溃。
赖利走向康复的转折点是在1956年她参观伦敦泰特美术馆举办的抽象表现主义艺术家展览时。那些作品肯定了她探索和追求真实视觉的愿望，她很快重新开始绘画。她找到教导少女艺术的工作，并担任商业插画师。随后，她报名参加了哈里·萨布伦的暑期课程，萨布伦以强调空间关系、形态和图案等元素的力量而闻名。
布里奇特·赖利 - 《方格中的运动》，1961年。硬板蛋彩画。123.2 x 121.2厘米。伦敦南岸中心艺术委员会收藏。© 2019 布里奇特·赖利（左） / 布里奇特·赖利 - 《吸入》，1964年。亚克力画布。178.5 x 178.5厘米。© 2019 布里奇特·赖利（右）
视觉现实
在与哈里·萨布伦学习美学的形式元素，尤其是眼睛如何感知空间中的形态时，赖利重新致力于寻找她真实的艺术声音。1960年她移居意大利，研究未来主义艺术家的作品。受他们对运动探索的启发，她进一步研究了分割主义者，特别是乔治·修拉的思想。这些研究的总和促使她发展出一种独特的绘画方法：探索如何转化二维平面以影响视觉感知。
她知道，要挑战观众看待画作的方式，必须去除所有具象内容。具象图像只会分散她的核心理念。因此，她简化了视觉语言，仅使用黑白色调以及线条、形状和形式元素。在《反应之眼》展览目录中，策展人威廉·C·赛茨称赖利的作品为“新感知艺术”。赛茨将这类艺术的期望提升到远超纯粹审美的层面。他问道：“这些作品不指涉外部任何事物，能否以心理效力替代被舍弃的内容？对功能性图像的先进理解和应用，能否开辟一条从视网膜刺激到情感与思想的新路径？”这些正是赖利自问的问题。
布里奇特·赖利 - 《逮捕1》，1965年。帆布乳胶画，70 x 68 1/4英寸。© 2019 布里奇特·赖利（左） / 布里奇特·赖利 - 《逮捕2》，1965年。亚克力亚麻布画。未装框尺寸：6英尺4又3/4英寸 x 6英尺3英寸（194.95 x 190.5厘米）。装框尺寸：6英尺7又3/8英寸 x 6英尺5又3/4英寸 x 2又3/4英寸（201.61 x 197.49 x 6.99厘米）。纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏。由威廉·T·肯珀基金会 - 商业银行受托人慷慨资助获得。© 布里奇特·赖利。版权所有，伦敦卡斯滕·舒伯特代理（右）
观众的反应
《反应之眼》展览引发了观众的狂热反响。展览中令人着迷的幻觉效果让观众为之疯狂。设计师们迅速将黑白图案应用于各种产品，从连衣裙、眼镜、午餐盒到汽车无所不包。但这种“哇”因素对赖利吸引力不大，她更关注作品的深层意义。是的，作品看起来很酷，但她想揭示表象之下的心理过程。
1966年，正当她的黑白风格获得国际认可时，赖利开始通过为作品增添色彩来深入探索她的视觉理念。她花了两年时间研究并反复临摹乔治·修拉的点彩派画作《库尔布瓦桥》。她在其中看到了线性结构和图案的精妙掌握，也看到了色彩组合的精湛示范，展示了不同颜色巧妙并置时，如何在人眼感知下产生运动感。
布里奇特·赖利 - 《东方IV》，1970年。亚克力画布。223.5 x 323厘米。© 布里奇特·赖利
永恒的条纹
在丰富色彩调色板的同时，赖利简化了形态语言。她几乎摒弃了方形、三角形和圆形，主要专注于20世纪70至80年代的条纹。条纹易于研究重复性，赖利认为这是让人们真正有意图地观察图像的关键。条纹的形态本质上稳定。她发现这种稳定性对色彩研究至关重要，因为色彩本质上不稳定，其感知依赖于光线和周围颜色等因素。
赖利结合使用直线和波浪形的横向与纵向条纹。她先在小纸条上测试色彩组合和图案。一旦确定了似乎在移动的色彩组合和条纹图案，她便将其转移到大画布上手工绘制。她色彩丰富的条纹画中，每条条纹内都包含不同颜色以精确方式融合的演变，使眼睛在观察每条条纹时能感知到下一种颜色的暗示。这种演变在眼睛穿越画面时创造出运动感。
音乐的视觉
虽然条纹的稳定性对她发现色彩至关重要，但最终是色彩帮助她实现了审美愿景。她说：“我想要的是色彩的音乐。”正如许多艺术家——从修拉到贾科莫·巴拉、索尼娅·德劳内到约瑟夫·阿尔伯斯——所认识到的，每种颜色都能唤起情感反应。当多种颜色组合使用时，它们似乎产生振动，激发观众不可预测的情感反应。这种不可预测性帮助赖利实现了她对绘画的理想目标，她说绘画必须“提供一种体验；提供一种可能性。”
赖利通过彩色条纹画作所取得的审美发现，源于她作为一名严谨的实验者。她详细记录每种色彩组合和图案，以便必要时重复尝试。尽管她对色彩和条纹的实验看似科学，但并非为了验证假设，而是艺术性的，旨在发现未知并将其显现。
布里奇特·赖利 - 《狂欢节》，2000年。彩色丝网印刷，纸张，带完整边缘。28 3/5 × 35 9/10英寸。72.7 × 91.1厘米。版数55/75 + 10AP。© 2019 布里奇特·赖利
主要目标
如今，已步入八十多岁的赖利依然在创作。她现今探索几何形态、波浪形态和斜线的混合。她新作中的图案更宽广，营造出截然不同的印象，唤起截然不同的感受。她过去数十年的条纹画是她对感知终生探究的有力体现，远远超越了单纯欺骗眼睛的层面，进入深刻主观感知的领域。
这些作品的重要之处在于，它们不仅挑战我们看待作品的方式，也挑战我们看待一切的方式。赖利使用的条纹或许是形态中最简单的，但在细细观察时显现出的变化似乎无穷无尽。赖利曾说：“重复就像视觉事件的放大器，单独看时几乎不可见。”她的条纹体现了这一理念：在我们视觉世界表面简单之下，潜藏着复杂性，只要我们愿意花时间真正注意。它们敦促我们细致而深入地观察，充分珍惜这份宝贵的视觉礼物。
封面图：布里奇特·赖利 - 《对话》（局部），1992年。亚麻布油画。92 x 126厘米。阿博特厅艺术收藏。1996年购入。© 布里奇特·赖利
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作者：Phillip Barcio
