您现在可以拥有的水彩画
水彩画具有独特的物理特性，常常引发诗意的联想。这种媒介是半透明的，因此过去的层次总能在表面下隐约可见。水彩画永远不会固定。只需多加一点水，一切都可能改变。水彩画所代表的任何成就都必须被保护，因为它们很容易被洗去。水彩在多孔表面上扩散的方式，既不受控制又自由自在；它们就像一种活生生的自然力量。正如意大利画家弗朗切斯科·克莱门特曾说：“当我看一幅水彩画……它在我眼中仿佛有生命……。”水彩画特别吸引抽象画家的部分原因是，这种媒介能够仅通过明暗和色调等美学特质，表达自由、活力、透明、细腻和空灵等理念。这意味着，除了你可能欣赏它的其他原因外，当你将一幅水彩画带回家时，它还可能不断地温馨提醒你，一切都在变化，我们所珍视的应当被享受。以下是五位当代抽象艺术家，他们使用水彩创作，并附有一些你现在就可以拥有的水彩画作品。
Melissa Meyer
你或许在纽约旅行时见过Melissa Meyer的作品，因为她的画作和版画被许多纽约博物馆永久收藏，如现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、犹太博物馆和布鲁克林博物馆。她充满活力且直觉的构图以自信的色彩和形态语言著称，并能唤起现实的短暂本质。
2007年创作的Ambassade 44是Meyer以她最喜欢的阿姆斯特丹酒店Ambassade命名的一系列水彩画中的一部分。如果你亲眼见过这幅作品，或许画中不完美的竖直符号柱状形态会让你联想到这家17世纪建筑风格的酒店。又或者，鲜艳的色彩交织可能让你感受到城市中能量与光线闪烁的舞蹈。这幅画的半透明层次照亮了对现在与过去的思考，唤起记忆、情感和无限可能的世界。
除了创作抽象水彩画，Melissa Meyer还经常创作独特的水彩单版画。她的创作过程是将水彩图像绘制在透明胶片上，然后通过压印机制作多层印刷。每一幅水彩单版画都是独一无二的艺术品。这件作品属于Meyer以披头士乐队歌曲Love Me Do命名的系列。其异想天开、抒情的特质反映了Meyer从音乐中获得的灵感。
Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007年。热压纸上的水彩。19.7 x 31.9 英寸
Jessica Snow
旧金山艺术家Jessica Snow的画作以轻盈、色彩和在结构与游戏之间波动的构图世界为特征。Snow曾说：“我希望我的作品的色彩和形状能让观者在这个世界中感到更自在。”即时感对她的创作过程至关重要，她希望她的画作看起来像是“刚刚发生”。除了繁忙的工作室创作，Snow还在旧金山大学教授工作室和艺术史课程。她的作品曾在美国各地以及澳大利亚、荷兰、法国和德国展出。
她的Fling系列水彩画利用媒介的独特特性，营造出一种活跃、生动的能量感。明暗变化带来的推拉感为构图增添了层次感。一些笔触和形态似乎正处于生成或消失的过程中，而另一些则自信地存在。这些作品呼应了Snow对混沌与秩序、线条与形态以及几何与自然之间相互作用的兴趣。该系列还代表了她在持续探索构图和形态中加入的手势元素。
Jessica Snow - Fling 1, 2015年。纸上水彩。12.2 x 12.2 英寸（左）和 Fling 3, 2015年。纸上水彩。14.2 x 9.8 英寸（右）
Peter Soriano
2011年，法裔美国艺术家Peter Soriano的作品参加了伦敦名为临时绘画的展览，展出艺术家包括理查德·塔特尔和朱利安·施纳贝尔等。该展览名称源自2009年《美国艺术》杂志中拉斐尔·鲁宾斯坦撰写的同名文章。文章和展览旨在识别那些具有刻意未完成、脆弱特质的作品：仿佛处于过渡状态，开放于后续修改。
Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010年。喷漆、铅笔、墨水、水彩纸上。18.9 x 39.4 英寸
Soriano在作品中结合水彩与其他媒介，增强了画面中某些元素稳定而其他元素流动的感觉。通过在同一作品中并置多种媒介，每种媒介都有机会展现其特质，使构图发展出水彩单独无法实现的质感和立体感。在他的画作L.I.C (Blue)中，L.I.C.代表长岛市，他目前的工作室所在地。水彩帮助唤起了他在翻新工作室时移除的各种建筑元素的短暂性。
Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015年。喷漆、铅笔、墨水、水彩纸上。37.8 x 38.6 英寸
Laura Newman
纽约画家Laura Newman的作品中蕴含着对未知的感受。她的画作中充满自信的形态，但图像依然保持开放性。元素似乎总在变化和转化，就像她工作室周围的城市环境。Newman结合水彩、墨水和丙烯等媒介，营造出氛围感，形成复杂且层叠的构图，既稳固又充满活力。
Laura Newman - Drybrush With Building, 2014年。纸上墨水、丙烯和水彩。29.9 x 21.7 英寸
她的水彩画Swoop以及画作Frames和Swerve均绘于一种名为Wasli的手工纸上，Newman是在印度旅行时发现这种纸张的。她的画作Drybrush with Building是她为回应缅因州鹿岛的环境而创作的一系列作品之一。
Laura Newman - Swoop, 2015年。丙烯和水彩绘于手工Wasli纸上。29.9 x 22 英寸
Jose Heerkens
荷兰画家Jose Heerkens关注不同色彩相互作用所产生的运动感。她的线性构图利用水平和垂直网格以及色彩明暗的变化，营造出立体感。对Heerkens来说，网格是她构图的支撑，赋予作品建筑般的存在感。
在她的作品中，色彩作为结构中的自然力量，在形态和线条构成的预设边界内创造动态存在。Heerkens曾说：“在绘画复杂的过程中，我追求简洁和清晰。”在她的水彩画中，媒介的透明性为构图增添了更多运动和节奏感，形成她所说的“如同行走的步伐”的感觉。
Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013年。水彩绘于Hahnemühle 300克纸上。25.6 x 19.7 英寸
封面图：Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010年。水彩单版画。20.9 x 28.7 英寸
摄影：Phillip Barcio
