您现在可以拥有的水彩画
水彩画 具有独特的物理特性，常常引发诗意的联想。该媒介是半透明的，因此过去的层次总是隐约可见。水彩画从未固定。只需再加一点水，一切都可能改变。水彩画所代表的任何成就都必须受到保护，因为它们可以轻易地被冲刷掉。而水彩在多孔表面上扩散的方式，笨拙而自由；它们就像一种活的自然力量。正如意大利画家弗朗西斯科·克莱门特曾说过的：“当我看着一幅水彩画时……它在我看来是活的……。”水彩画之所以具有特殊魅力，尤其对抽象画家而言，部分原因在于这种媒介可以通过价值和色调等美学特质，纯粹地表达自由、活力、半透明、细腻和空灵等理念。这意味着，除了您可能欣赏水彩画的其他原因外，当您将一幅水彩画带入家中时，它也可能为您提供一个持续的、愉快的提醒：一切都在变化，而我们所珍视的东西应该被享受。以下是五位当代抽象艺术家，他们使用水彩画，以及一些您现在可以拥有的水彩画作品的精选。
Melissa Meyer
您可能在纽约旅行时注意到了Melissa Meyer的作品，因为她的画作和印刷品被包括MoMA、大都会艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、犹太博物馆和布鲁克林博物馆在内的许多博物馆的永久收藏中。她充满活力、直觉的构图以其自信的色彩和形式语言而闻名，以及它们唤起现实短暂本质的方式。
2007年创作的《Ambassade 44》是Meyer以她在阿姆斯特丹最喜欢的酒店Ambassade命名的一系列水彩画的一部分。如果你亲自见过这幅作品，也许这件作品中不完美的垂直柱子和象形形式会唤起酒店17世纪的建筑存在感。或者，也许色彩的生动交织会传达出城市中能量与光的闪烁舞蹈。这幅画的半透明层次照亮了对现在和过去的思考，唤起了记忆、情感和无限的可能性。
除了创作抽象水彩画，Melissa Meyer还经常创作独特的水彩单版画。她的过程包括将水彩图像绘制在醋酸纸上，然后通过压印机制作每幅印刷品的多个层次。每幅水彩单版画都是一件独特的艺术作品。这件特定的作品是Meyer创作的一系列作品的一部分，该系列以披头士乐队的歌曲Love Me Do命名。它的奇幻、抒情特质反映了Meyer从音乐中获得的灵感。
Melissa Meyer - 大使馆 44, 2007年。水彩画，热压纸。19.7 x 31.9 英寸
Jessica Snow
位于旧金山的艺术家 Jessica Snow 的画作以轻盈、色彩和在结构与游戏之间波动的构图世界为特征。关于她的画作，Snow 曾说：“我作品的颜色和形状希望能让那个人在这个世界上感到更像家。” 直接感是她创作过程中的重要因素，因为她希望她的画作看起来像是“刚刚发生。” 除了她蓬勃发展的工作室实践外，Snow 还在旧金山大学教授工作室和艺术史课程。她在美国以及澳大利亚、荷兰、法国和德国展出过作品。
她的Fling系列水彩画利用了这种媒介的独特特性，营造出一种积极、活泼的能量感。由于明暗变化所产生的推拉感为作品增添了透视感。一些笔触和形状似乎正在形成或消失，而另一些则在其存在中表现出自信。这些作品呼应了Snow对混沌与秩序、线条与形状，以及几何与自然之间相互作用的兴趣。该系列还代表了她对构图和形状持续研究中加入了手势元素。
Jessica Snow - Fling 1，2015年。水彩纸上。12.2 x 12.2 英寸（左）和 Fling 3，2015年。水彩纸上。14.2 x 9.8 英寸（右)
Peter Soriano
2011年，法美艺术家Peter Soriano的作品被纳入了在伦敦举办的名为临时绘画的展览，展览中还包括了理查德·图特尔和朱利安·施纳贝尔等人的作品。该展览的名称源自拉斐尔·鲁宾斯坦于2009年在《美国艺术》上发表的一篇同名文章。文章和展览的目标都是识别那些具有故意未完成、脆弱特质的作品：仿佛它处于一种过渡状态，开放于后续的修订。
Peter Soriano - 门廊素描 6, 2010年。喷漆、铅笔、墨水、水彩纸上。18.9 x 39.4 英寸
Soriano 使用水彩和其他媒介，这增加了他画作中某些元素稳定而其他元素处于流动状态的感觉。通过在同一作品中并置不同的媒介，每种媒介都有机会表达其特定的特性，从而使构图能够发展出通过单独使用水彩无法实现的纹理和立体感。在他的画作L.I.C (蓝色)中，字母L.I.C.指的是长岛市，这是他目前工作室的所在地。水彩帮助唤起了索里亚诺 在翻新空间时移除的各种建筑元素的短暂性。
Peter Soriano - L.I.C. (蓝色), 2015年。喷漆、铅笔、墨水、水彩纸上。37.8 x 38.6 英寸
Laura Newman
纽约画家Laura Newman的作品中固有着对超越之物的感受。自信的形态栖息在她的画作中，然而她所创造的图像依然保持开放性。元素似乎总是在变化和转化，就像她工作室周围的城市环境一样。Newman在她的画作中结合了水彩、墨水和丙烯等媒介，以实现她的氛围效果，最终形成复杂的、分层的构图，既显得扎实又充满活力。
Laura Newman - 干刷与建筑, 2014. 墨水、丙烯和水彩纸上。29.9 x 21.7 英寸
她的水彩画Swoop，以及她的画作Frames和Swerve，都是在一种叫做Wasli的手工纸上绘制的，这种纸是Newman在印度旅行时发现的。她的画作Drybrush with Building是她为了解决缅因州鹿岛的环境问题而创作的一系列画作的一部分。
Laura Newman - 俯冲, 2015. 丙烯和水彩在手工制作的瓦斯里纸上。29.9 x 22 英寸
何塞·赫肯斯
荷兰画家何塞·赫肯斯对不同颜色之间的互动所能创造的运动感很感兴趣。她的线性构图利用水平和垂直网格以及颜色值之间的变化，以创造出一种立体感。对赫肯斯来说，网格作为她构图的支撑，使她的作品具有建筑般的存在感。
在她的作品中，色彩作为一种自然力量存在于结构之中。它在形式和线条所创造的预定义边界内，创造出一种动态的存在。Heerkens曾说过，“在绘画过程的复杂性中，我追求简单和清晰。”在她的水彩画中，媒介的透明性为作品增添了更多的运动感和节奏感，发展出一种感觉，正如她所说，“像走路的步伐。”
Jose Heerkens - P18, 轻装旅行, 2013年。水彩画，Hahnemühle 300克。25.6 x 19.7 英寸
特色图片：Melissa Meyer - 爱我德 (X)，2010年。水彩单版画。20.9 x 28.7 英寸
由 Barcio 贡献
