Laura Newman
1956
(USA)
AMERICAN
Laura Newman是一位美国抽象艺术家。她创作生动、充满活力的画作，享受着手势笔触、硬边几何空间排列和分层建筑构图之间的和谐平衡。Newman出生于俄亥俄州克利夫兰，目前居住和工作在纽约布鲁克林。
教育
Laura Newman 在库珀联盟艺术学院获得了美术学士学位，并且还在加利福尼亚艺术学院和新斯科舍艺术与设计学院研究生项目学习。她曾获得约翰·西蒙·古根海姆基金会、罗马美国学院、纽约艺术基金会、雅多、麦克道尔殖民地以及美国艺术与文学学院的奖学金和奖项。自1998年以来，她在瓦萨学院艺术系担任副教授，此前曾在耶鲁大学艺术学院、布朗大学、新斯科舍艺术与设计学院、普拉特学院和库珀联盟艺术学院任教。
技术
Newman 在布鲁克林的威廉斯堡社区的一个充满光线的工作室里作画。她的创作包括主要使用油画和丙烯画的大型画布，以及使用墨水、水彩和其他媒介创作的小型纸上作品。
她的技巧包括染色、倾倒，以及结合了手势和细致的标记制作。关于她的创作过程，Newman曾说过，"我的画作常常以特定地点的特质作为出发点，但我试图在没有先入之见的情况下接近图像，并通过即兴创作发现形式。"...
她完成的画作结合了空间的几何轮廓、短暂的色彩领域、动态的线条和有机的形态，形成了富有氛围的图像，唤起了具象风景的联想，但总是向更深层次的东西开放，超越了表面。
Newman的画作看起来可能是快速完成的，因为她重视一种新鲜感；但实际上，它们需要很长时间才能完成。艺术家首先设定一个视觉概念的基本要素，反复修改画作，直到她达成一个她认同但同时又让她感到惊讶的图像。
灵感
Newman 经常从她工作室窗外的景色中找到灵感，窗外是一片辽阔的天空，俯瞰着城市。开阔空气的广阔与占据城市景观的建筑与拆除的交错形成对比。她的作品常常探讨建筑环境的局限性与开放空间的自由之间的相互作用。窗框的元素有时出现在她的画作中，创造出空间平面之间的距离感。Newman 对表现与抽象之间的相互作用感兴趣。她追求一种形式、线条、颜色和空间关系的语言，这种语言既可以被正式和抽象地解读，也可以更广泛地被理解为虚构的、幻觉的环境。
艺术家声明
"一幅画在我心中活起来，是因为我能感受到其中的空间。在我最近的画作中，笔触凝聚成结构，作为空间的容器，并将多种形式的表现方式折叠在一起，其中包括硬边几何形状、松散的手势干刷墨迹和建筑参考。对我来说，绘画是发现图像的过程。通过不断的创作和重塑、分层和涂抹，我试图找到一个特定但无法命名的地方，拥有自己独特的重力和节奏规则，这让我感到惊讶，但我又能认出它。"
相关引言
"Two Coats of Paint" 项目的创始人 Sharon Butler 在 2012 年写了以下关于 Laura Newman 的内容：
“劳拉·纽曼的色彩一直是甜美而脆弱的……那些看似随意的色彩形状在脉动、咬合和悬浮，就像她在威廉斯堡工作室外观察的鸽子……[纽曼的画作]起初令人愉悦，然后故意混淆我们的期望，让我们自己理清视角、神秘的形状和叙事的暗示。这些画作温柔地提醒我们，事物并不总是看起来那样。”
收藏
Laura Newman的作品被多个机构的永久收藏，包括摩根大通银行、IBM公司、保诚保险公司和亚利桑那大学。
展览
Laura Newman 在纽约举办了多次个人展览，并在美国东海岸和加拿大的画廊和博物馆参加了群展。她的作品被广泛报道，包括在《艺术论坛》、《纽约时报》和《布鲁克林铁路》上。
未经过深思熟虑的自发性和不受约束的自由，最明显地体现在与艺术家对自由、真实自我和无数情感可能性的热切追求共同成熟的手势抽象中。手势抽象的支持者将创造过程的发源地定位于潜意识，接受了超现实主义的自动主义实践以及荣格心理分析及其现代衍生物，试图挖掘他们艺术的隐秘来源。深入自我的深渊，屈服于创造力的非理性方面，仍然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、流淌、涂抹、溅洒、倾倒和/或飞溅颜料，并...
阅读更多
因其无与伦比的特质——独特的半透明性、短暂性和生动性——水彩艺术长期以来未能获得与油画等技法相媲美的认可或声誉。尽管其历史可以追溯到最早的旧石器时代艺术，但其现代使用却被流放到艺术领域的边缘，被贬低为仅适合草图或业余绘画的技法。然而，抽象水彩艺术将改变这一切！臭名昭著的瓦西里·康丁斯基、保罗·克利、乔治亚·欧姬芙和阿瑟·道夫都拥抱水彩画，以表达他们独特的声音，使其成为一种既相关又受人尊重的...
阅读更多
Dana Gordon 的优雅而强大的新作在巴黎的 Metanoia 画廊的精致环境中美丽地歌唱，位于 Beaubourg 区的 Quincampoix 街。大卫·科恩（David Cohen）-- 艺术评论家，以及 Artcritical.com 的编辑和出版人 -- 对这次展览视频的回应是 "幸运的巴黎"。 Gordon，一位纽约艺术界的资深人士，在这部作品中呈现了他数十年来对纯线条、...
阅读更多
艺术中存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不缺乏。问题在于市场需求。1971年，琳达·诺克林撰写了一篇关于艺术中性别偏见的影响力文章，标题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》但正如游击女郎所指出的，文章的标题本身就是性别歧视的。他们重新表述了这个问题，“为什么在西方历史上没有更多女性被认为是伟大的艺术家？”要改变我们认为伟大的东西，我们必须挑战我们认为重要的东西。第一步是将销售的概念与质量...
阅读更多
水彩画 具有独特的物理特性，常常引发诗意的联想。该媒介是半透明的，因此过去的层次总是隐约可见。水彩画从未固定。只需再加一点水，一切都可能改变。水彩画所代表的任何成就都必须受到保护，因为它们可以轻易地被冲刷掉。而水彩在多孔表面上扩散的方式，笨拙而自由；它们就像一种活的自然力量。正如意大利画家弗朗西斯科·克莱门特曾说过的：“当我看着一幅水彩画时……它在我看来是活的……。”水彩画之所以具有特殊魅...
阅读更多
短语 手势抽象 指的是一种艺术创作方式。这是一个过程，而不是一个运动。在抽象的手势绘画中，关键不在于画了什么，而在于如何去画。手势画家不是以一种受控、预先考虑的方式将颜料涂抹到表面，而是通过滴落、倾倒、飞溅、擦拭、倾倒、喷洒或其他方式直观、身体地涂抹颜料。颜料的类型并不重要，除了颜料之外，最终出现在表面上的其他东西也无关紧要。重要的是身体性、诚实、直觉和深刻的个人表达。抽象 手势画家 探索...
阅读更多
如果“动作绘画”这个短语听起来令人困惑，那可能是因为它似乎包含了冗余。绘画本身就意味着行动。难道会有无行动的绘画吗？但是，绘画是一种行动这一事实，或者说绘画是由行动产生的这一事实，与动作绘画的定义并没有太大关系。实际上，动作绘画并不真正关乎行动或绘画本身。它关乎一种心态。艺术评论家哈罗德·罗森伯格在1952年创造了“动作绘画”这个短语，发表了一篇题为“美国动作画家”的文章。这篇文章试图解释...
阅读更多
当一位抽象画家有了一个想法时，必须做出某些选择才能将其表现为一幅画。首要的是选择使用什么样的颜料。每种媒介都具有独特的特性，影响概念的解读。（参见媒介特异性。）如果这个想法是关于无常或空灵的，抽象水彩画或许最有效地传达这些概念。尽管在某些方面，水彩的特性比起油画来说更为有限，但在其他方面，它们提供了一个更广阔的光辉和光线的世界。 抽象水彩画如何表达 每一件艺术作品都是一种表达，每一种表达都...
阅读更多
抽象是艺术的埃米纳姆。它来挑战我们的感知。想想抽象对风景画的影响。几个世纪以来，风景画在法国学院的艺术流派官方等级中排名可怜地低（仅高于动物画）。但抽象风景艺术挑战了这种过时的资产阶级观点。抽象彻底改变了风景的概念定义，以及在当代艺术中探索风景的方式。 抽象风景艺术的根源 希腊人早在1500年前就开始绘制自然风景画。中国艺术家也是如此，尽管他们的作品通常不被称为风景画，因为其中常常有微小的...
阅读更多
