当代手势抽象触手可及

未经过深思熟虑的自发性和不受约束的自由，最明显地体现在与艺术家对自由、真实自我和无数情感可能性的热切追求共同成熟的手势抽象中。手势抽象的支持者将创造过程的发源地定位于潜意识，接受了超现实主义的自动主义实践以及荣格心理分析及其现代衍生物，试图挖掘他们艺术的隐秘来源。深入自我的深渊，屈服于创造力的非理性方面，仍然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、流淌、涂抹、溅洒、倾倒和/或飞溅颜料，并进行强调身体性和身体表达的动态、不受限制的动作，他们创造了当代艺术中最激进的风格之一。到六十年代中期，所有的狂热都减弱了，主要是由于对手势艺术的严厉批评，甚至挑战了其艺术性质。尽管被其主要推动者边缘化和抛弃，手势标记仍然被主流化为抽象艺术，成为其最显著的特征之一。我们在IdeelArt是许多当代艺术家的家，他们拥抱手势抽象，以最强烈的方式表达他们内心深处的自我和创造天才。下面是我们精选的当代手势抽象作品，涵盖了多种不同风格。从这十件奇迹中选择您最喜欢的艺术作品，并将其添加到您的收藏中。

Jaanika Peerna - 临界点 #5

Peerna 以身体运动模拟自然力量而闻名，例如风、落水或重力，将原始和原始的冲动刻画在附着在板上的 Mylar 薄膜上。她每只手中握着多支铅笔，执行一个单一、流畅的全身姿势，模仿自然现象的运动。在《临界点》系列中，她运用她的常规方法，创造出一幅自发的、黑色与半透明白色的作品，瞬间记录了一个独特的自然事件。Peerna 是一位出生于爱沙尼亚的艺术家，她的作品涵盖了绘画、视频、装置和表演。她在纽约、柏林和塔林生活和工作。

Jaanika Peerna - 临界点 #5, 2019年。颜料铅笔在Mylar上。137.16 x 91.44 厘米。

Gina Werfel - 手势

这幅油画的标题自解释，名为《手势》，由一系列手势笔触组成，这些笔触在画布上产生运动，薄薄的涂层创造出透明感，而滴落的油彩则形成网格效果。Werfel深入探索她的无意识自我，漂浮在她隐秘心理体验的未知领域。相反，鲜艳而宁静的色彩选择则封装了她技法中的迅速运动和不规则的自发性。Werfel是一位美国抽象画家，她的作品运用鲜艳的色彩、抒情的手势和复杂的构图结构来探索视觉空间中的和谐。她在长岛长大，目前居住并工作于加利福尼亚州萨克拉门托附近。

Gina Werfel - 手势，2010年。油画。122 x 122 厘米。

Macha Poynder - 舞蹈作品 #7 (白色约瑟芬)

《舞蹈作品 #7（白色约瑟芬）》是一部情感丰富且振奋人心的作品，其中Poynder流畅、无形且丰盈的触感通过手势、线条和色彩的表达，汇聚成一种前所未有的扩展感知体验。她融合了自动绘画、表演性手势和直觉色彩选择，以重新浮现她潜意识中最原始的方面。她作品中明显的随机性与经过训练的精确性相遇，多层次和色彩揭示了世界的复杂性和不可捉摸的奥秘。Poynder是一位出生于俄罗斯、现居巴黎的艺术家，她的多学科作品受到抽象表现主义的哲学和美学原则的启发。

Macha Poynder - 舞蹈作品 #7 (白色约瑟芬), 2012年。油画，未拉伸画布。130 x 114 厘米。

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen 通过她色彩丰富、充满活力的作品庆祝与自然的邂逅，尤其是 Sonnentaler，这是一种自然现象，明亮的圆点在地面上舞动，并透过不规则的树荫显现。她通过涂抹稀释的颜料，将这种现象的轻盈和优雅转化到画布上，层层叠加，泼洒颜色，直到闪烁的色彩区域透明地相互叠加。Helsen 是一位比利时艺术家，受到自然的启发，绘制抽象风景，并使用丙烯如同水彩。她在瑞士生活和工作。

Greet Helsen - Sonnentaler，2017年。丙烯画布。65 x 65 厘米。

Daniela Schweinsberg - 夏日的气息 V

这件作品是IdeelArt独家呈现，属于《夏日气息》系列，是一幅激励人心的分层画，展示了Schweinsberg深不可测的情感深度。她运用不同的技巧来强调美的混乱与和谐并存的特性。她强大的作品源于她不急不躁和直觉的创作方式，她的粗犷笔触和有限的调色板揭示了她情感驱动的创作过程。Schweinsberg是一位德国抽象艺术家，她的抒情画作从原始情感、鲜艳色彩和充满活力的笔触层次中汲取了喧嚣的力量。她在德国法兰克福生活和工作。

Daniela Schweinsberg - 夏日之息 V, 2019. 亚克力/混合媒介于亚麻布上。100 x 100 x 2 厘米。

Xanda McCagg - 站立

《Stand》体现了对具象与抽象之间相互作用的细致探索，因为形式之间的关系暗示了人性的多变性。McCagg对人与人之间联系与断裂的思考，然而，是通过抽象的绘画形式和石墨线条来表达的。在她对人类本质的探索中，她发展出一种引人注目的美学词汇，能够表达她在感知与想象中的沉浸。McCagg是一位生活和工作在纽约市切尔西社区的美国抽象艺术家。作为一名接受过古典训练的画家，她已经演变出一种放弃具象的风格，以寻求唤起人类本质。

Xanda McCagg - 站立, 2015. 油画和石墨在画布上。60.9 x 45.7 厘米.

Michael Cusack - 圣日耳曼

这件强烈而有说服力的混合媒体作品是Cusack高度身体化技法的结果，充满了努力和强烈的专注。他的颜色厚重而沉重，同时散发出严肃和危险。表面用颜色堆积而成，以即兴的动作施加，充满好奇地将形状引导到存在中。圣日耳曼的形状和形式被锁定在斗争中，逐渐上升的紧张感在他形而上学思想的劳动密集型体现中得到解决。Cusack是一位出生于爱尔兰、现居澳大利亚的抽象画家。他的作品具有绘画性、情感性、戏剧性，并唤起自然力量之间的斗争。他在澳大利亚的拜伦湾生活和工作。

Michael Cusack - 圣·杰曼, 2018. 混合媒介于胶合板上。46 x 38 厘米。

Tommaso Fattovich - 灵魂的压榨

因其抽象朋克风格而受到赞誉，Fattovich 通过对颜色、层次、线条和形状的直观反应，颠覆性地表达他最原始的情感。《Soul to Squeeze》反映了他大胆尝试深入潜意识的努力，他在构图中运用超现实主义的自动主义策略。 他迅速的涂料应用封装了Fattovich在其无底深渊的潜意识中找到的情感表达。Fattovich 是一位意大利抽象画家，他运用超现实主义的自动主义策略创作出原始、分层、富有情感的作品，传达出荒凉和衰败的感觉。他在佛罗里达州德尔雷海滩生活和工作。

Tommaso Fattovich - 挤压灵魂, 2019. 混合媒介画布. 152.4 x 121.9 cm.

Yari Ostovany - 游隼第16号

《游隼系列》的灵感来自于游隼丰富的符号学参考，包括猎鹰以及旅行者和外国人。通过应用多层颜料，洗净、覆盖、刮去和溶解，视觉上重新（创造）这种多义性，增加了作品的深度和光辉，从而产生了抽象表现主义与色域绘画的精神融合。Ostovany 是一位出生于伊朗的美国抽象艺术家。他创作丰富纹理、分层的色域画，探索蜕变的过程。他曾生活在德黑兰、科隆、洛杉矶、纽约和雷诺。目前，他在纽约生活和工作。

Yari Ostovany - 猎鹰 No.16, 2015年。油画。76 x 76 厘米。

Laura Newman - 书法

Calligraph 是与 Swoop 和 Swerve 一起，正在进行的手工 Wasli 纸上的绘画作品，Newman 在印度旅行时发现。她对空间的几何描绘和短暂色彩领域通过同时使用墨水和丙烯得到了强调。她的工作过程是多孔的，伴随着突发和不可预测的动作，强调自由以及所有周围的限制——无论是空间上的还是隐喻上的。Newman 是一位美国抽象艺术家，创作生动、动态的绘画作品，享受在表现性笔触、硬边几何空间排列和分层建筑构图之间的和谐平衡。Newman 出生于俄亥俄州克利夫兰，目前居住和工作在纽约布鲁克林。

Laura Newman - 书法, 2017年。手工制作的瓦斯里纸上的墨水和丙烯。78.7 x 57.2 厘米。

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特色图片：Gina Werfel - 手势，2010，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)