当代手势抽象触手可及
无预谋的自发性和不受约束的自由最鲜明地体现在手势抽象中，这种风格随着艺术家对自由、真实自我以及无数情感可能性的热切追求而成熟。将创作过程的诞生地定位于潜意识，手势抽象的支持者们采纳了超现实主义的自动写作实践以及荣格心理分析及其现代衍生理论，试图发掘其艺术的隐秘源头。深入自我深渊并屈服于创造力的非理性方面，依然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、滴淌、涂抹、飞溅、倾倒和/或泼洒颜料，并进行强调身体感和肢体表达的动态、不受限制的动作，他们创造了当代艺术中最激进的风格之一。到了六十年代中期，这股热潮逐渐减弱，主要是由于严厉的批评，甚至质疑手势艺术的艺术性质。尽管被其主要推动者边缘化和放弃，手势标记却被纳入抽象艺术主流，成为其最显著的特征之一。我们IdeelArt汇聚了许多拥抱手势抽象的当代艺术家，他们最有力地表达内心深处的自我和创造天赋。以下是我们精选的当代手势抽象作品，涵盖多种不同风格。从这十件奇迹中选择您最喜爱的艺术品，加入您的收藏。
Jaanika Peerna - 临界点 #5
Peerna以运用身体动作模拟自然力量如风、落水或重力著称，她将原始而原始的冲动刻画在固定于板上的Mylar薄膜上。她双手各持多支铅笔，完成一次流畅的全身动作，模仿自然现象的运动。在《临界点》系列中，她采用惯用方法创作出一幅自发的黑色绘于半透明白色上的作品，瞬间记录了一个独特的自然事件。Peerna是出生于爱沙尼亚的艺术家，作品涵盖绘画、视频、装置和表演。她现居纽约、柏林和塔林。
Jaanika Peerna - 临界点 #5, 2019年。颜料铅笔绘于Mylar薄膜。137.16 x 91.44 厘米。
Gina Werfel - 手势
这幅名为《手势》的油画作品由一系列手势标记组成，通过画布上的运动感展现出来，薄薄的涂层营造出透明感，滴落的颜料形成网格效果。Werfel深入潜意识，漂浮于其隐秘心理体验的未知领域。相反，鲜明而宁静的色彩选择捕捉了她技法中迅捷的动作和不规则的自发性。Werfel是美国抽象画家，她的作品运用鲜艳色彩、抒情手势和复杂的构图结构，探索视觉空间中的和谐。她在长岛长大，目前居住并工作于加利福尼亚萨克拉门托附近。
Gina Werfel - 手势, 2010年。油画布面。122 x 122 厘米。
Macha Poynder - 舞蹈作品 #7（白约瑟芬）
《舞蹈作品 #7（白约瑟芬）》是一件情感丰富且振奋人心的作品，Poynder以流畅、无形且宽广的触感通过手势、线条和色彩表达，汇聚成前所未有的扩展感知体验。她融合自动绘画、表演性手势和直觉色彩选择，重新唤现潜意识中最原始的层面。作品明显的随机性与训练有素的精准相遇，多层次和色彩揭示了世界的复杂性和难以穿透的奥秘。Poynder是出生于俄罗斯、现居巴黎的艺术家，其多学科作品受抽象表现主义哲学和美学原则启发。
Macha Poynder - 舞蹈作品 #7（白约瑟芬）, 2012年。油画，未拉伸画布。130 x 114 厘米。
Greet Helsen - Sonnentaler
Helsen通过她色彩丰富且充满活力的构图庆祝与自然的邂逅，正如《Sonnentaler》所表现的那样，这是一种自然现象，地面上跳动着圆形明亮斑点，穿过不均匀的树荫。她通过在画布上涂抹稀释的颜料，层层飞溅色彩，直至色彩闪烁的区域透明叠加，传达这一现象的轻盈与优雅。Helsen是比利时艺术家，受自然启发，绘制抽象风景，使用类似水彩的丙烯颜料。她现居瑞士。
Greet Helsen - Sonnentaler, 2017年。丙烯画布面。65 x 65 厘米。
Daniela Schweinsberg - 夏日一息 V
这件作品是IdeelArt独家，属于《夏日一息》系列，是一幅充满活力的多层次画作，展示了Schweinsberg深不可测的情感深度。她运用不同技法强调美的同时混沌与和谐的本质。她强有力的作品源自不急不躁且直觉的创作方式，粗犷的笔触和有限的色彩调色板展现了她情感驱动的创作过程。Schweinsberg是德国抽象艺术家，她的抒情画作融合了原始情感、鲜艳色彩和充满活力的笔触层叠，展现出强烈的力量。她现居德国法兰克福。
Daniela Schweinsberg - 夏日一息 V, 2019年。丙烯/混合媒介，亚麻布。100 x 100 x 2 厘米。
Xanda McCagg - 站立
《站立》体现了对具象与抽象之间相互作用的细致探索，形式之间的关系暗示了人性的多变本质。McCagg关于人与人之间联系与断裂的理念，通过抽象的绘画形式和石墨线条表达。在寻求人类本质的过程中，她发展出一种引人注目的美学语言，能够表达她对感知与想象的沉浸。McCagg是美国抽象艺术家，居住并工作于纽约切尔西区。她受过古典绘画训练，现发展出一种摒弃具象、追求唤起人类本质的风格。
Xanda McCagg - 站立, 2015年。油画和石墨，画布。60.9 x 45.7 厘米。
Michael Cusack - 圣日耳曼
这件强烈且有说服力的混合媒介作品是Cusack高度身体化技法的成果，充满奋斗和专注。他的色彩厚重浓烈，同时散发出严肃与危险感。画面通过不经意的动作堆积色彩，充满好奇地引导形状的生成。《圣日耳曼》中的形状和形式陷入挣扎，紧张感在他费力体现其形而上思想的过程中得到释放。Cusack是出生于爱尔兰、现居澳大利亚的抽象画家。他的作品绘画感强烈，情感丰富，戏剧性十足，唤起自然力量间的斗争。他现居澳大利亚拜伦湾。
Michael Cusack - 圣日耳曼, 2018年。混合媒介，胶合板。46 x 38 厘米。
Tommaso Fattovich - 挤压灵魂
以其抽象朋克风格闻名，Fattovich通过对色彩、层次、线条和形状的直观反应，激烈地表达他最原始的情感。《挤压灵魂》反映了他大胆潜入潜意识的尝试，运用超现实主义自动写作策略进行构图。他迅捷的涂抹捕捉了Fattovich在潜意识深处的情感表达。Fattovich是意大利抽象画家，运用超现实主义自动写作策略创作原始、多层次、情感丰富的作品，传达荒凉与衰败的情绪。他现居佛罗里达州德尔雷海滩。
Tommaso Fattovich - 挤压灵魂, 2019年。混合媒介，画布。152.4 x 121.9 厘米。
Yari Ostovany - 游隼 No.16
《游隼》系列的灵感来自Ostovany对游隼丰富的符号学联想，包括猎鹰、旅行者和外国人。他通过多层颜料的涂抹、冲洗、覆盖、刮除和溶解，增强作品的深度和光泽，创造出抽象表现主义与色域绘画的精神融合。Ostovany是出生于伊朗的美国抽象艺术家，创作质感丰富、层次分明的色域画，探索变形过程。他曾居住于德黑兰、科隆、洛杉矶、纽约和雷诺，目前居住并工作于纽约。
Yari Ostovany - 游隼 No.16, 2015年。油画，画布。76 x 76 厘米。
Laura Newman - 书法
《书法》与《俯冲》和《转弯》一起，是Newman在印度旅行时发现的手工Wasli纸上的进行中作品。她对空间的几何划分和短暂的色彩场通过同时使用墨水和丙烯得以强调。她的创作过程充满突发和不可预测的动作，强调自由以及所有周围的限制——无论是空间上的还是隐喻上的。Newman是美国抽象艺术家，创作生动、动态的画作，享受手势笔触、硬边几何空间布局和层叠建筑式构图之间的和谐平衡。她出生于俄亥俄州克利夫兰，目前居住并工作于纽约布鲁克林。
Laura Newman - 书法, 2017年。墨水和丙烯，手工Wasli纸。78.7 x 57.2 厘米。
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特色图片：Gina Werfel - 手势，2010年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
