
艾娃·勒维特 - 和谐色彩、物质、空间
在过去的几年里,Eva LeWitt 以她全新、充满活力且光彩夺目的雕塑作品赢得了越来越多的粉丝。许多观众第一次接触她的作品,是在2017年纽约弗里兹艺术博览会上VI, VII画廊展位的个展中。她的艺术博览会首秀包括两个关键作品:一个由聚氨酯和乙烯基塑料制成的墙面作品,由悬挂在墙上垂直叠放的架子上的柔性彩色塑料条组成;另一个是一个弯曲的、如帘幕般的塑料墙面雕塑,彩色条带悬挂在五个黑色墙钉上,形成优雅的弧线。两个作品中较小的那个从远处看像一条脊髓。它的工业材质特性和简约抽象的线条唤起纯粹的形式主义喜悦,但这件作品也带有某种生物特质,使其令人毛骨悚然地熟悉——就像史前外星化石的塑料模具。对我来说,较大的帘幕状作品前所未见,但同时我又觉得自己完全明白眼前所见:垂直百叶窗。两件作品都巧妙利用重力和光线,为穿行其中的观众带来丰富多彩的视觉享受,这些出人意料的墙面作品在概念性高端产品与消费副产品之间占据了一个令人耳目一新的文化空间。它们略显不对称,却因自身重量而完美成型和平衡,是我见过的色彩、物质与空间自然和谐潜力的简洁表达。看似资深艺术家的创作,实则出自30多岁的Sol LeWitt(过去百年最具影响力的艺术偶像之一)的女儿之手。但与名人有血缘关系,有时更多是诅咒而非祝福。如果LeWitt只是想借此成名,她的名字在我们这个品牌痴迷的文化中无疑是优势,但从她的作品中显然可以看出,她更关注成为艺术家的艰难部分:实验、劳作,以及不断驱使她实现模糊且不断演变的愿景的冲动。
跨维度的互文性
在艺术博览会首秀后的几年里,LeWitt不断将她的视觉语言拓展到新的领域。我认为她最令人兴奋的作品系列是那些悬挂雕塑,特点是彩色圆盘悬挂在对称排列的彩色乙烯基薄片底部的弯曲行列中。这些作品以各种不同的排列出现,从由几条曲线组成的小型作品,到占据整个房间的大型装置,这些神秘的作品常常营造出悬浮于空间中的球体幻觉。我在这些作品中再次看到了新意,同时也感受到熟悉感——比如新构成主义的传统与现代主义极简网格的融合。与此同时,LeWitt似乎在玩味地表达她对规划和分析的迷恋,通过在空间中标记点来绘制线条,而这些线条——平面薄片——又组合成幻觉形态的构图对话:这是跨维度互文性的最佳展示。

Eva LeWitt,《无题(网格 A–J)》(特定场地装置细节),2019年。由艺术家及VI, VII画廊(奥斯陆)提供。摄影:Jason Mandella
2018年,LeWitt在纽约犹太博物馆获得机会创作特定场地装置作品,作品方向出人意料。她使用了许多制作悬挂墙面作品的标志性材料和技法,创作了《无题(植物)》,这是一组点、线和平面汇聚成的抽象花卉形态墙面花园。该装置接近具象,同时在洛杉矶Joan画廊举办的三人展中,LeWitt调整材料和方法,创作了一系列悬挂装置,矩形网格条带优雅地悬挂于画廊空间,营造出不断变化的跨维度美学体验,供现场观众感受。

Eva LeWitt,《无题(网格 A–J)》(特定场地装置细节),2019年。由艺术家及VI, VII画廊(奥斯陆)提供。摄影:Jason Mandella
艺术家的灵魂
LeWitt最新的挑战是在康涅狄格州的奥尔德里奇博物馆创作的装置作品《无题(网格 A–J)》。这是她迄今为止最宏大的作品,主要呈现出乍看像是环绕矩形房间三面墙的多彩戏剧性帘幕。实际上,这道帘幕是由多彩网格薄片组成的森林。走进装置,你会发现一些隐蔽的角落,可以躲藏其中,色彩和光线的变化在这里化为虚无缥缈的轻盈感。像她的许多作品一样,这件作品最好亲临现场体验。照片使作品显得沉重密集,色彩也显得平淡。继承构成主义和动力艺术的传统,LeWitt创作了不适合当前自我隔离状态的作品,提醒我们聚在一起、面对面欣赏艺术的重要性。

Eva LeWitt,《无题(网格 A–J)》(特定场地装置细节),2019年。由艺术家及VI, VII画廊(奥斯陆)提供。摄影:Jason Mandella
关于她在奥尔德里奇的装置作品,有一件不幸的事是它引发了人们将LeWitt与她父亲比较的讨论,奇怪的是,也有人将她的作品与另一位同名的标志性艺术家Eva Hesse的作品相提并论。有人可能会认为这件装置在色彩和空间上与她父亲设计的某些墙面作品有相似之处,但就我个人而言,除了Eva Hesse确实悬挂过几件类似帘幕的墙面作品外,我看不出两位Eva作品之间有任何可比性。这种比较既薄弱又肤浅。但我最担心的是,关于Eva LeWitt的传记讨论和她作品与过去艺术家作品的比较,反映出我对任何有才华的年轻艺术家的同样担忧:艺术市场未能给予她在艺术领域中创造自身灵魂所需的空间。
Eva LeWitt:《无题(网格 A–J)》,展览于奥尔德里奇当代艺术博物馆,展期至2020年8月23日。
封面图:Eva LeWitt,《无题(网格 A–J)》(特定场地装置细节),2019年。由艺术家及VI, VII画廊(奥斯陆)提供。摄影:Jason Mandella
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio






