动感艺术最重要的特征

什么是 动感 艺术？最简单的定义是：“艺术依赖于运动来产生效果。”但这实际上是不够的。从科学的角度来看，所有事物都依赖于运动来产生效果，因为一切都在不断运动，从宇宙中最大的物体到最小的粒子。因此，动感艺术的更好定义可能是：“任何有目的的美学创作，为了被视为完整，依赖于其一个或多个部分的设计、外在物理运动，且这种运动的程度在人的感知范围内。”但也许这个定义仍然不完整。也许，就像许多关于艺术的其他事物一样，定义只是让我们失望。也许我们应该用例子来定义动感艺术，而不是用语言。考虑到这一点，这里是对动感艺术历史和最著名例子的简要、承认不完整的考察。

随风飘荡

与许多美学倾向一样，动感在平凡的创意文化中早于它在美术中的出现。艺术动感的最早例子可能是风铃，早在5000年前就已在整个东南亚使用。是的，容易争辩风铃不是美术，但同样也容易争辩它们可以是。像许多美术作品一样，它们暗示着神圣，探索人类与自然的相互联系，并激发超越的存在状态。它们无疑符合美学现象的定义。

如果你不接受风铃作为第一种动感艺术，我们也可以转向北欧文化，它拥有丰富的古老艺术动感表达传统。荷兰扎恩斯博物馆中一件描绘捕鲸航程的悬挂移动雕塑可以追溯到工业时代之前很久。而北欧的Himmeli似乎是现代移动雕塑的直接后裔。这些古老的悬挂手工雕塑起源于日耳曼地区（himmel是一个日耳曼词，意为天空）。虽然Himmeli的原始用途尚不清楚，或者它们使用了多久，但它们是动感的、美学的，并且至少早于现代主义。

来自扎恩斯博物馆收藏的一个有着数百年历史的动感鲸鱼雕塑

第一位现代主义动感艺术家

几乎所有现代主义艺术历史学家都会说，第一位现代动感艺术家是马塞尔·杜尚，而杜尚创作的第一件动感艺术作品是他的自行车轮。这件作品由一个倒置的自行车轮和一个凳子的顶部组成，这件艺术品也被认为是第一件“现成品”。但有时，我们对一个主题了解得越多，它就变得越不清晰。杜尚本人并不认为这个移动的雕塑是美术。当被问及其创作时，他说他只是因为“我喜欢看它。就像我喜欢看壁炉中跳动的火焰。”

如果物体制造者的意图是被认为是美术的核心，那么根据制造者的说法，自行车轮并不符合这一标准。谁能说古老的风铃、北欧的Himmeli或荷兰捕鲸航程的动态雕塑不应该被视为动感艺术？为什么它们要被视为工艺品、玩具、民间艺术品或仅仅是装饰品？也许在杜尚所说的关于看壁炉火焰的内容中，有一些暗示将所有创造现象的本质结合在一起，无论它们的意图如何，都是某种原始人类冲动的表现。

马塞尔·杜尚 - 旋转半球，1924年。耶鲁大学艺术画廊（耶鲁大学），康涅狄格州纽黑文，美国。© 马塞尔·杜尚

运动运动

我们认为现代动感艺术运动真正始于1920年代。为了使一个艺术运动产生兴奋感并获得智力上的认可，最好有人为其命名并在书面上捍卫其立场。俄罗斯构成主义艺术家纳乌姆·加博和安托万·佩夫斯纳在1920年为动感艺术做到了这一点。加博和佩夫斯纳，还是兄弟，在他们的《现实主义宣言》中声明：“我们拒绝：从埃及艺术继承下来的千年错误：静态节奏似乎是塑料创作的唯一元素。我们宣告塑料艺术中的一个新元素：动感节奏，它是我们对真实时间感知的基本形式。”

在撰写该宣言的一年前，Gabo，作为一名受过训练的工程师，创造了可能被认为是第一件有意的动能雕塑。他将这件作品称为动能构造。它由一根从木箱中突出的金属杆组成。当开关被激活时，机械马达使金属杆振动。这件作品因其在激活时模仿波浪形成的方式而获得了“驻波”的昵称。除了动态雕塑，Gabo还制作了捕捉运动美学的静态雕塑，这是他在整个职业生涯中追求的兴趣。

纳乌姆·加博 - 动态构造（驻波），1919年。金属、木材和电动机。616 x 241 x 190 毫米。泰特收藏。© 尼娜与格雷厄姆·威廉姆斯/泰特，伦敦 2018年

向上流动

在加博和佩夫斯纳将“动感”一词引入现代艺术讨论的同时，美国达达艺术家曼·雷正在创作他自己对动感美学的独特诠释。作为马塞尔·杜尚的朋友和同事，曼·雷当然知道自行车轮，他也很可能知道动感构造。他的努力与这两件作品的不同之处在于，曼·雷并没有使用电动机或像轮子这样的机制，而是试图在他的艺术中捕捉有机运动。

曼·雷在1920年通过一件他称之为阻碍的作品找到了有机移动雕塑的解决方案。它由36个衣架组成，每个衣架都通过另一个衣架的臂端钻孔插入，并且都悬挂在一个挂钩上，挂钩固定在天花板上。当衣架受到风、震动或与观察者或物体的直接接触时，作品的动感元素便被引入。除了制作阻碍，曼·雷还创建了一张图表，提供了如何复制它的说明，鼓励任何尝试复制的人超越他所做的，并将雕塑带向“无限”。这张图表让人想起了后来的概念艺术作品，例如索尔·勒维特，他也创建了类似的详细说明，指导如何复制他的墙面画。

曼·雷 - 阻碍，1920年。36个相互连接的衣架悬挂在天花板上。© 曼·雷

机器的崛起

尽管在当时具有开创性，但像阻碍和动感构造这样的移动雕塑与随后出现的作品相比，几乎显得有些过时。在1920年代，匈牙利出生的艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉致力于一件机械雕塑，完成后他称之为电舞台的光道具，或称光空间调制器。

这个奇幻的创作由电动机、活动面板和各种颜色的电灯泡组成。当被激活时，它展示了颜色、光、运动和声音的动感互动。光空间调制器不仅是动感艺术运动的开创性作品；它也是光动艺术运动的开端，并引入了将电光作为雕塑元素的概念。

Laszlo Moholy-Nagy - 电舞台的光道具，1930年。© Laszlo Moholy-Nagy

群众的运动

当今天许多人想到动感艺术时，他们会联想到美国艺术家亚历山大·卡尔德的奇思妙想的移动装置。许多人甚至认为卡尔德是动感艺术的奠基人。但卡尔德直到1931年才开始制作他的移动装置。正如我们所看到的，在他之前还有许多人也在寻求逃离静态塑料艺术的束缚。事实上，我们甚至无法谈论卡尔德和他的移动装置，而不再提到马塞尔·杜尚，他在拜访卡尔德的工作室时，赋予这些悬挂的动感创作以“移动装置”这一名称，而这个词在法语中可以表示运动或动机。

但卡尔德仍然广泛普及了动感艺术。在卡尔德之后，这一趋势继续被一代又一代受运动力量启发的艺术家探索。布鲁诺·穆纳里在动感美学上开辟了新天地，推出了他的无用机器。美国出生的雕塑家乔治·里基创作了能够响应微小气流或振动的公共动感雕塑。而当代艺术家艾米莉·肯纳克通过她的声控振动餐桌等项目探索动感，这个项目以概念艺术家让·丁格利的致敬纽约为灵感，利用动感力量自我毁灭。尽管我们可能无法精确地定义动感艺术，但至少我们可以指出这些动感艺术家并审视他们的作品。在他们的努力中，我们开始看到动感艺术吸引我们想象力的原因。即使我们无法描述它，我们也可以像杜尚所说的那样，享受观看它，就像我们“享受看着壁炉中跳动的火焰。”

特色图像：纳乌姆·加博 - 线性构造 No. 1, 1942 - 1943。349 x 349 x 89 毫米。© Nina & Graham Williams/Tate, London 2018
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献