用一些紫色抽象艺术装饰你的墙！
从地中海海螺提取的颜料稀缺，使得提尔紫色早期就充满了超级latives - 所有颜色中最负盛名、最受赞赏和最昂贵的。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和王室的象征，仅限于最高级别的官员。除了装饰神圣的著作或描绘当时的显贵外，紫色颜料在过去的艺术家中大多难以获得，直到19世纪合成颜料的发明。新兴的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创造出最美丽的紫色抽象艺术。从《十幅最大作品》中，柔和的紫色，宁静而低调，捕捉了超越的神秘和神秘的情感，到《系列八：起点的画面》，紫色色调主导着同心圆，紫色独特地区分了希尔玛·阿夫·克林特的神秘抽象。她的同伴艺术家索尼娅·德劳奈，积极运用紫色来强调她作品中的同时性和不安的对比，瓦西里·康定斯基在《黑色与紫色》中则将两种大型主导色彩的形式并置。然而，随着时间的推移，对紫色的迷恋并没有消退 - 生动的紫色轻松的笔触使Lee·克拉斯纳的《解冻》引人注目而充满活力，帕特里克·赫伦的摇摆硬边画作如《镉与紫色、猩红、翡翠、柠檬和威尼斯：1969》也是如此。但只有埃斯菲尔·斯洛博金娜，作为美国抽象艺术家小组的创始成员，允许一种颜色 - 紫色 - 定义她的作品，使其在她的整个创作中都值得欣赏，从《紫色抽象》到《紫色构图》。本周我们挑选了十件最迷人的紫色抽象艺术作品。请向下滚动以找到您最喜欢的艺术作品并将其添加到您的收藏中！
Richard Caldicott - 无题 136
因其以Tupperware为主题的系列作品而广受赞誉，Caldicott 挑战了摄影表现的代码，他运用传统摄影方法创作出迷人的抽象作品，色彩丰富、充满活力。在《无题136》中，他选择了明亮的紫色和红色，以强调他的极简主义方法，这种方法在透明度和饱和度之间取得平衡，同时具有自指性和外部指涉性。Caldicott 是一位英国艺术家，探索抽象摄影并在纸上创作抽象作品。他在伦敦生活和工作。
Richard Caldicott - 无题 136, 2000年。C打印。127 x 101.6 厘米。
Bill Kane - EM-26 西达尔塔
作为Kane最新的《显现》系列的一部分，EM-26《悉达多》探讨了光作为摄影最本质的方面。一幅佛教唐卡的扫描图像——描绘佛教神祇的画作——被模糊和拉伸，直到只剩下提炼出的色彩和形状的图像。EM-26《悉达多》捕捉了佛陀光体的元素表现，发出征服画布的紫色颜料。Kane是一位美国多媒体艺术家，他的作品交叉于摄影、绘画和版画的边界，旨在探讨图像的概念及其可能性。他生活和工作在加利福尼亚，靠近旧金山。
Bill Kane - EM-26 西达多, 2018年。颜料在画布上。213.36 x 60.96 x 3.81 厘米。
Paul Snell - 悬停 # 201915
Snell最近的作品深刻而催眠，运用节奏感和谐的视觉结构，将观众转移到纯思维的深处。他创造出视觉暗示，将反思转化为一种真正的冥想状态。悬停 # 201915 展现了斯内尔色彩关系的动态，这种动态源于他作品的建筑特征与明亮而辐射的紫色表面的结合。Snell结合传统与数字技术，探索当代照片媒介中抽象与极简主义的可能性。他生活和工作在塔斯马尼亚的朗塞斯顿。
Paul Snell - 悬停 # 201915, 2019. 彩色胶卷打印，面贴3毫米哑光亚克力玻璃。80 x 80 厘米.
Anne Russinof - 夜影
对于Russinof来说，色彩就是一切——色彩用来创造通向自然空间和光线的窗口。夜影散发出她对周围世界最亲密的反应，她用柔和而轻盈的紫色，配以抒情而大胆的笔触，创造出逐渐显现的深度感。Russinof受到探索的启发，这是一种展开的神秘和悬念，宣告着湿漆层之间迷人的互动。Russinof是一位美国抽象画家，她的作品以表现主义的方式考察色彩和结构。她出生于伊利诺伊州的芝加哥，目前在纽约生活和工作。
Anne Russinof - 夜影, 2017. 油画. 76.2 x 91.5 cm.
梅尔·普雷斯特 - 紫丁香光环
同名系列的一部分，《紫丁香光环》在视觉上探索了Prest在2016年纽约州北部逗留期间所经历的夜间开花植物现象，当时紫丁香的浓烈、令人兴奋的香气弥漫在空气中，她感觉自己仿佛可以融入其中。与盛开的花朵本身相似，这件作品细腻而富有氛围，紫丁香色的丙烯画捕捉了它们的存在和香气，以及户外共享空间在天气变化时的感受。Prest是一位美国抽象艺术家，她复杂的分层画作动员色彩、线条和透视，激活动感的感知现象。她在加利福尼亚州旧金山生活和工作。
梅尔·普雷斯特-《紫丁香光环》，2017年。丙烯和干扰材料在面板上。152.4 x 152.4 x 5 厘米。
Janise Yntema - 埃及紫罗兰
这项工作是《光的温度》系列的一部分，其中Yntema 通过叠加半透明的有色蜡来实现色彩的非凡活力。与她们的腓尼基 contemporaries 不同，埃及人通过一种经济实惠的桑葚和葡萄的组合创造了紫色，而埃及紫色是 Yntema 探索该颜色在折射光谱中空间的尝试，允许色彩和光线相互作用，利用主观性和主题本身。Yntema 是一位美国抽象画家，使用古老的蜡画技术，结合了蜂蜡、树脂和颜料。她目前居住和工作在比利时布鲁塞尔。
Janise Yntema - 埃及紫，2015年。蜜蜡、树脂和颜料在档案纸上，装裱在档案板上，带有垫子。41 x 61 厘米。
Gianfranco Pezzot - IX: 创世纪
IX: Genesi 是他系列《人脑的二元性》的一部分，在这里Pezzot 深入探讨大脑在感知不同图像时构建的叙事。Pezzot 试图为在图像被改变、重组或与其他图像结合时扭曲的叙事提供一个解释框架。在 IX: Genesi 中，他将紫色花朵的摄影碎片和压碎的纸张结合成一个邀请进一步艺术干预的组合。Pezzot 是一位意大利概念摄影师，他的抽象作品试图创造新的当代摄影语言。他在意大利生活和工作。
Gianfranco Pezzot - IX: 创世纪, 2017年。数码C型打印在柯达Endura相纸上。240 x 180 厘米。
Debra Ramsay - 一种苏木色 2
受到美国抽象艺术家约瑟夫·阿尔伯斯的启发，他声称在不可测量的色彩光谱中存在深刻的和谐，Ramsay 深入探索紫色，她通过摄影捕捉和发现这种颜色，然后使用计算机程序将其转化为油漆配方。应用于Roc-Lon面料上的紫色油漆体现了她将美简化为绝对简单的尝试，捕捉了中东本土的漆树灌木的美，以她自己的颜色和手势表现出来。Ramsay 是一位美国抽象艺术家，创作丙烯画、素描和装置，探索颜色、线条和表面之间的概念性互动。她在纽约市生活和工作。
Debra Ramsay - 苏木色 2, 2014. 丙烯画在Roc-Lon上. 61 x 41.7 cm.
Brent Hallard - 紫色铅笔（薄荷）
这件铝制丙烯画作品通过一条无缝的线条勾勒出边界，形成一个内部形状，使图像呈现方形。Hallard 对空间和纯形式的关注挑战了观众的感知，源于抽象、极简主义和色域艺术的遗产。以两个几何紫色色域为特征，Plumb Purple（薄荷）揭示了他对特定颜色和形状的无尽感知可能性和概念类比的探索。Hallard 是一位出生于澳大利亚的抽象艺术家、策展人和作家，他在纸张和铝材上的作品探索极简主义图标和单色表达。他目前居住并在澳大利亚拜伦湾工作。
Brent Hallard - 李子紫（薄荷），2014年。丙烯画于铝板上。37 x 37 厘米。
Jessica Snow - 未知之地 (法国铺石 1)
《未知之地》（法国铺石 1）是Snow最近对颜色如何影响压缩的研究，因为笔触的重量融合了情感与理性、秩序与混沌。Snow巧妙地将俏皮的形状与有说服力的颜色、有机的手势线条、几何和线性形式融合在一起。紫色主导了构图，不同色调的油漆填充了空间，带来了隐喻的光、空气、提升和自由。Snow是一位美国抽象艺术家，她的绘画和素描以色彩丰富和俏皮的几何形状而著称。她常驻旧金山。
Jessica Snow - 未被发现的土地（法国铺路石 1），2019年。油画，亚麻布拉伸在面板上。40.6 x 50.8 厘米。
发现更多紫色抽象艺术作品！
特色图片：Paul Snell - 悬停 # 201915, 2019, 装置视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
