Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell 结合传统和数字技术，探索当代摄影媒介中抽象和极简主义的可能性。他生活和工作在塔斯马尼亚的朗塞斯顿。
教育
Snell 于1989年在塔斯马尼亚大学获得美术学士学位，1995年获得塔斯马尼亚大学的美术学士（荣誉）学位，并于2011年获得塔斯马尼亚大学的当代艺术硕士学位。
技术
Snell 创建小规模生产，每件独特作品的印刷数量为一到三。
他的过程始于捕捉一个地点或一个物体。然后，他在数字上“解码”该图像中存在的视觉信息。在减少和简化颜色和形状后，他开始一个密集的“重新编码”过程，在这个过程中，作品的简化形式元素在新的构图中发展出自己的自我指涉关系。...
这个过程模糊了“拍摄”和“制作”照片之间的界限。当数字作品完成后，Snell 使用 Fujiflex 打印系统将其转换为彩色印刷品，这种系统可以在金属纸上进行明亮、鲜艳、多彩的摄影印刷。然后将印刷品装裱在亚克力玻璃上。
保罗·斯奈尔（Paul Snell）最近的作品引导观众沉思于图像饱和度。此次展览的标题《内脏》（Visceral）将身体重新带入了方程式——不仅是眼睛和大脑，还有肠胃。这些新作品是艺术家创作过程中的本能产物，因此，它们以一种内在的方式抓住观众，调动感官，引导他们在构图中游走于空洞和紧张点之间。
灵感
视觉词汇Snell所发展的受到了现代主义绘画历史的影响，特别是极简主义和硬边抽象。
Snell 将他的艺术实践描述为对“物理对象的感官理解”的探索。...
他的图像是抽象的，但也宣告了对其自身物质实质的某种具体认知。Snell旨在创作出视觉上引人注目的作品，让观众进入一种沉思，甚至超越的状态。他通过部署节奏感强、和谐的视觉结构，如同心圆或线性图案，来实现这一点。
色彩关系和空间现实对Snell来说同样至关重要。他作品的标志性存在部分源于色彩关系的动态性，部分源于其构图的建筑性却又开放的特性，部分源于表面的生动和光辉特质。
相关引言
描述他的作品时，Snell说：“这些作品并不是某种现实的表现；它们是它们自己的现实。缺乏标志或物体邀请观众在原始和音调的美学物质中漂流。目标是让观众沉浸在色彩、节奏和空间中，创造一种内心沉思和超越的感官体验。”
展览
Snell 在澳大利亚和塔斯马尼亚广泛展出他的作品，并在美国选择性展出。
收藏
他的作品被包括 ArtBank、德文港地区画廊、伯尼地区画廊和贾斯廷豪斯博物馆在内的众多公共和私人收藏所收录。
画廊
工作室画廊 - 墨尔本和布里斯班
Gallery9 - 悉尼
Gallery Red - 西班牙
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