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1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell 结合传统和数字技术，探索当代摄影媒介中抽象和极简主义的可能性。他生活和工作在塔斯马尼亚的朗塞斯顿。
Snell 于1989年在塔斯马尼亚大学获得美术学士学位，1995年获得塔斯马尼亚大学的美术学士（荣誉）学位，并于2011年获得塔斯马尼亚大学的当代艺术硕士学位。
Snell 创建小规模生产，每件独特作品的印刷数量为一到三。
他的过程始于捕捉一个地点或一个物体。然后，他在数字上“解码”该图像中存在的视觉信息。在减少和简化颜色和形状后，他开始一个密集的“重新编码”过程，在这个过程中，作品的简化形式元素在新的构图中发展出自己的自我指涉关系。...
这个过程模糊了“拍摄”和“制作”照片之间的界限。当数字作品完成后，Snell 使用 Fujiflex 打印系统将其转换为彩色印刷品，这种系统可以在金属纸上进行明亮、鲜艳、多彩的摄影印刷。然后将印刷品装裱在亚克力玻璃上。
保罗·斯奈尔（Paul Snell）最近的作品引导观众沉思于图像饱和度。此次展览的标题《内脏》（Visceral）将身体重新带入了方程式——不仅是眼睛和大脑，还有肠胃。这些新作品是艺术家创作过程中的本能产物，因此，它们以一种内在的方式抓住观众，调动感官，引导他们在构图中游走于空洞和紧张点之间。
视觉词汇Snell所发展的受到了现代主义绘画历史的影响，特别是极简主义和硬边抽象。
Snell 将他的艺术实践描述为对“物理对象的感官理解”的探索。...
他的图像是抽象的，但也宣告了对其自身物质实质的某种具体认知。Snell旨在创作出视觉上引人注目的作品，让观众进入一种沉思，甚至超越的状态。他通过部署节奏感强、和谐的视觉结构，如同心圆或线性图案，来实现这一点。
色彩关系和空间现实对Snell来说同样至关重要。他作品的标志性存在部分源于色彩关系的动态性，部分源于其构图的建筑性却又开放的特性，部分源于表面的生动和光辉特质。
描述他的作品时，Snell说：“这些作品并不是某种现实的表现；它们是它们自己的现实。缺乏标志或物体邀请观众在原始和音调的美学物质中漂流。目标是让观众沉浸在色彩、节奏和空间中，创造一种内心沉思和超越的感官体验。”
Snell 在澳大利亚和塔斯马尼亚广泛展出他的作品，并在美国选择性展出。
他的作品被包括 ArtBank、德文港地区画廊、伯尼地区画廊和贾斯廷豪斯博物馆在内的众多公共和私人收藏所收录。
工作室画廊 - 墨尔本和布里斯班
Gallery9 - 悉尼
Gallery Red - 西班牙
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作为当代抽象艺术的首屈一指的在线画廊，我们在IdeelArt对抽象艺术所蕴含的意义和美感充满热情。能够代表一些当今最具活力和迷人的抽象艺术家的作品，对我们来说是一种荣幸。今天，我们想花一点时间向您介绍其中一些精彩艺术家的创作实践。我们希望您能花时间去发现他们的作品以及我们所代表的其他艺术家的作品，并让我们帮助您在这个假日季节，向您所爱的人赠送一件原创的抽象艺术作品！ Paul Snell ...
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艺术与室内设计之间的关系是复杂的。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以为室内设计师创作艺术的明确意图来开始创作新作品。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更有可能在建成的商业或公共环境中遇到艺术作品，而不是在传统的艺术空间中。现代艺术家与更广泛文化接触的最直接方式之一是与决定艺术如何融入公共领域的人建...
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在过去的几年里，出生于俄罗斯的多媒体艺术家安东·金兹堡一直在探索将全球当代艺术趋势与早期俄罗斯现代主义的美学原则结合的新方法。通过以简单而又视觉上刺激的方式运用色彩和空间等形式元素，他找到了一些策略，暂时驯服令人困惑的当下，将其与乌托邦构成主义思想对齐。他最近的作品目前在纽约的Helwaser画廊展出，展览名为《安东·金兹堡：视野》。该展览遵循了金兹堡在另外两个近期展览中动用的公式——将几...
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2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将开幕一场群展，探讨当代混凝土摄影的状态。展览名为用光绘画，将展出超过25位艺术家的作品，这些艺术家摒弃传统的摄影策略，转而采用抽象、概念或实验性的方法来调动光线以改变表面。尽管这一术语是在1960年代才被创造出来，但混凝土摄影的理念已经存在了一个多世纪。它在许多方面与纪录摄影不同，甚至与许多类型的抽象摄影也有所区别。大多数纪录摄影的目的...
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当你看抽象艺术图像时，它们让你感觉如何？你是否发现它们往往会引发你强烈的情感反应？抽象艺术让你感到快乐吗？让你感到悲伤吗？让你感到愤怒吗？让你感到平静吗？2016年，诺贝尔奖获得者、美国-奥地利神经科学家埃里克·坎德尔（Eric Kandel）写了一本名为《艺术与大脑科学的还原主义》的书，提出了在创作抽象艺术的过程与研究大脑科学的过程之间可以建立几种联系。他的理论基于还原主义或简化的理念。...
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保护是摄影的核心理念之一。捕捉现实的愿景。不要浪费时间让它溜走。保存片刻的碎片，以便在时光流逝后仍能体验。保护的冲动部分是让Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家的原因。Foerster以通常的意义展示了摄影保护，这意味着他拍摄现实世界的照片和电影，为他人保留现实的影像。但他也以其他方式进行保护。他保护材料，为项目剩余的废料找到新的用途。他保护社区的遗物，在他走动于他所收...
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如果我们正在对“后互联网艺术”这一术语进行调查，凯特·斯特西乌起初可能看起来是一个优秀的关注艺术家。斯特西乌使用从互联网获取的现有数字图像作为她的主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中选择库存照片，然后在Photoshop中将其分割成碎片，并从这些碎片中创建拼贴。然后，她将拼贴图像用作她构建的物理对象的表面。各种预言家仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意这与这样的...
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物理世界常常看起来像一个广阔而冷漠的地方；这是德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基不会让我们忘记的事实。有些人称古尔斯基为纪录片摄影师，因为他捕捉到的现实世界的图像。他的照片乍一看似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然栖息其中的人和动物。这些图像并不感伤；它们是直截了当的。但从拍摄的视角以及呈现给我们的风景的规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层次的解读。古尔斯基善于识别那些瞬间，当我们宇宙的隐...
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抽象摄影成功的一个衡量标准是它多么容易让观众超越客观证据，开放自己与未知的联系。按照这个标准，Barbara Vaughn的抽象水摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始了她的职业生涯，作为一名肖像摄影师，永恒地记录了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在这个过程中，她开始对抽象产生吸引力。她创作了一系列裸体作品，探索人类形态与自然生...
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光影照片是一种无相机的摄影：一种在光敏表面上烧制的图像，而不使用机器。光影照片早于摄影。最早的用相机捕捉现实的摄影图像被称为达盖尔银版画。以其发明者路易斯·达盖尔的名字命名，它们于1839年首次向世界揭示。达盖尔银版画是通过将一片感光的镀银铜片放入一个黑暗的盒子中，然后打开盒子中的一个光圈，将铜片暴露在光线下制作的。烧制在铜片上的图像是对光圈前方任何物体的精确呈现。当时，达盖尔是众多发明家...
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威廉·克莱因 被认为是过去一个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的工作，这一类型几乎是他在1950年代通过发布他的第一本摄影书籍 纽约 而发明的。为了捕捉他为那本书拍摄的惊人图像，克莱因迅速而狂热地在纽约市的街道上游荡，使用广角镜头近距离拍摄陌生人的照片。他所获得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感强烈的人性肖像，展现了一个前所未见的美国面貌。继 纽约 的成功之后，...
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乍一看，芭芭拉·卡斯滕的艺术似乎并不具有颠覆性。卡斯滕在她的工作室中构建建筑雕塑作品，然后为其打光并拍照，将临时的三维构造转化为持久的二维遗物。这是对光、影、色彩、形状和空间的多媒体探索：几乎没有争议。但再看看。你还看到了什么？在图片中，除了显而易见的东西，还有什么被揭示给你？是的，芭芭拉·卡斯滕是一位画家、一位雕塑家、一位摄影师和一位视频制作人，但她真正的媒介是感知。感知是一个含义丰富的...
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亚伦·西斯金德 是他这一代最具影响力的摄影师之一。这种影响部分体现在西斯金德在美国一些最负盛名的设计学校担任的各种教学职位上，包括黑山学院、芝加哥设计学院（即新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全心投入教学之前，西斯金德已经在抽象摄影的世界中确立了自己的先锋地位。在实验摄影师如保罗·斯特兰德、阿尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒的基础上，西斯金德改变了摄影媒介所能实现的概念。他不仅仅是记...
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没有理解其对立面，就无法完全欣赏任何事物。当我们感到寒冷时，我们欣赏温暖。当我们被困在黑暗中时，我们热爱光明。因此，沃尔夫冈·提尔曼斯，他最初以现实主义摄影师的身份赢得声誉，逐渐发展出对摄影抽象的力量和潜力的欣赏，这并不令人惊讶。在过去的十年里，提尔曼斯在他的展览中将引人注目的肖像和物体照片与仅使用化学品和光线制作的纯抽象印刷品交织在一起。这种结合表明，正如温暖与寒冷或光明与黑暗一样，抽象...
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自从数码相机发明以来，抽象摄影蓬勃发展，尤其是相机与我们的移动设备融合之后。抽象摄影师在一种需要实验的形式中工作。但在暗房时代，当开发每一张底片需要时间、金钱和化学药品时，抽象摄影所需的投资对大多数艺术家来说实在太过沉重。而对于那些确实努力探索这一形式可能性的艺术家来说，公众对他们作品的欣赏也很稀少。但现在实验相对便宜。任何有能力获得即使是最便宜的手机的人都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化...
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最近我们在一个画廊欣赏美国艺术家麦卡瑟·比农（McArthur Binion）的一些大型抽象画。一对年轻夫妇也在画廊里，几分钟后我们听到他们评论说，他们很想为自己的家购买一些大型抽象艺术，但他们不知道这些艺术品如何与他们的其他装饰相匹配。他们还表达了担忧，认为这些画是否太高，可能连他们的墙都放不下。对我们来说，是否购买某件艺术品的选择通常与作品的大小或是否与其他物品相匹配无关。这个选择通常...
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巴奈特 Newman 的标志性拉链画作，展现了细长、发光的垂直条带，周围环绕着沉浸式的色彩场，被认为是20世纪最具情感和力量的作品之一。但 Newman 在他那个时代并未受到重视。他在四十多岁时才达到了成熟的风格，当他首次展出他的拉链画作时，评论家和收藏家们普遍厌恶它们。尽管如此，Newman 始终专注于他想通过艺术传达的内容。他漫长而艰难的成功之路赋予了他独特的视角，以及让他自己推测生命...
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今天，摄影无处不在。相机嵌入了数十亿电子设备中，很难想象有哪个主题没有在照片中被彻底探讨到令人厌倦的地步。但是，摄影作为抽象艺术的地位如何呢？在1925年，匈牙利艺术家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管当时摄影已经存在了超过100年，艺术家们却仅仅将其用于现实的再现。他说：“迄今为止的总结果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“从动态展示中捕捉的瞬间。”现在，近10...
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