浏览数字抽象艺术领域的艺术作品
数字技术的快速发展对我们生活的各个方面产生了深远的影响，艺术也几乎无法避免其颠覆性的影响。今天的艺术通过鼠标的点击——或者更近期的，屏幕的触摸——而产生，同时允许艺术家在数字领域创作的软件和应用程序以爆炸性的速度激增。由于其非代表性和非模仿性的本质，抽象艺术在这一无与伦比的技术变革中获得了最多的好处。数字抽象艺术正在蓬勃发展，因为新的软件功能提供了无数迷人的美学选择——只需轻轻点击。软件无疑是数字抽象艺术的核心所在，它帮助无与伦比地扩展了创造力的视野。虽然许多艺术家将数字与传统绘画、雕塑或摄影相结合，但他们最终还是依赖软件来构建作品的本质并探索新的艺术前沿。虽然Photoshop、Adobe Illustrator和Corel Painter被现实主义和具象插画师及摄影师广泛使用，但它的许多滤镜（如Photoshop Wave）因创造出大量抽象图案而臭名昭著。然而，许多人认为，只有生成算法才能创造真正的（基于代码的）抽象艺术，而日益增长的工具、程序、框架和语言被用来支持这一信念。在IdeelArt，我们汇聚了将自己的作品称为新媒体艺术的艺术家，他们使用最不同的数字技术来创作。本周，我们自豪地呈现五件最令人着迷的数字抽象艺术作品，您可以将它们添加到您的收藏中。
卢克·德·哈恩 - 斯特拉克 26
作为他基于向量的Straec系列的一部分，Straec 26体现了一个古英语单词stræc的原始含义——在被拉伸后变得僵硬的东西——因为他的图像看起来被拉伸但又是僵硬的。De Haan在他之前的几何抽象系列中实验了向量的概念，因为向量作为一种数学量，传达了朝向三维空间中某一点的轨迹。他的创作过程始于选择一个色彩调色板，然后使用成像软件在表面上创建矩形。这些矩形是他深入生成随机三角形和其他几何形状的起点，唤起向量的本质。受到Malevich和Mondrian的几何抽象作品的启发，de Haan恰当地展示了他的极简美学和由自信的几何形状、清晰的线条、光滑的表面构成的作品，这些作品与他的视觉词汇产生了生动的共鸣。De Haan因其独特的表达方式而广受赞誉，他通过成像软件创建几何构图，并直接从屏幕拍摄照片。他改变拍摄照片时的物理条件，强调了通过与数字图像的互动所揭示的不确定性和不规则的惊喜元素。新出现的图像吸引了自然和有机的视觉优雅，以及对形状、颜色、几何和线条的严格图形探索。De Haan出生于荷兰南荷兰省的弗拉尔丁根。他是一位视觉艺术家和声音设计师。他的视觉艺术依赖于摄影、绘画和数字工具的媒介，以创造有机的几何抽象构图。
Luuk De Haan - Straec 26, 2016年。新媒体艺术。100 x 72.5 厘米。
Bill Kane - EM-78 瓦杰拉 3
作为Kane最新的《显现》系列的一部分，EM-78 Vajra 3 探索了光作为摄影最本质的方面。视觉上探讨了梵文单词 vajra 的含义的模糊二元性——这是一个由神祇因陀罗所使用的神话武器，象征着钻石的特性（不可摧毁性）和雷电（不可抗拒的力量）——Kane 扫描了 vajra 的图像，将其模糊到最有限的可能性，然后拉伸它，直到只剩下一个提炼的色彩和形状的图像。他细致地利用计算机软件来表达光作为摄影定义元素的精神潜力。对他来说，这是更大感知体验的起点，他在《显现》系列中的意图是将一种独特的精神现象转化为某种世俗、当代和普遍的东西。Kane 是一位美国多媒体艺术家，他的作品交叉于摄影、绘画和版画的边界，努力探讨图像是什么以及可以是什么的理念。他生活和工作在加利福尼亚，靠近旧金山。
Bill Kane - EM-78 Vajra 3，2019年。颜料在画布上。213.36 x 60.96 x 3.81 厘米。
Bill Kane - EM2020-59
另一件属于Kane最新《Emanations》系列的艺术作品EM2020-59，进一步探索了光作为一种超凡元素的特质，将摄影的物质属性转化为形而上学/精神领域。扫描的佛教唐卡图像——描绘佛教神祇的画作——再次被模糊和拉伸，最终只留下颜色和形状的提炼图像。Kane将这些简化的图像打印在水彩纸上，作为佛陀光体的基本表现，赋予观看者祝福。他将这些祝福解读为宁静和正念的时刻，并激发观众在欣赏Rothko或Turrell的艺术时所经历的那种平和与宁静。Kane深受启发于这样一个观念：由技术应用创造的无生命物体能够给予观众如此的感受。
Bill Kane - EM2020-59, 2019年。水粉画纸上的颜料。50.8 x 50.8 厘米。
Jesús Perea - M338
在他通过几何寻找美的过程中，Perea 研究了支撑智能不可预测和情感特性的理性结构。印刷在 Hahnemuhle photo rag 上的 M338 体现了 Perea 最独特的图形抽象表现。他在插图和表现主义之间摇摆，综合了理性世界和情感世界，创造出一种富有表现力和说服力的数字作品。位于几何与生物形态之间，自然的数学美展现出结构与表现的奥秘。他的数字创作作品的生动感唤起了一种持续运动的感觉——即使在完成后，它们也仿佛充满了生命的潜力。他故意寻找那些徘徊在过去与未来之间；在建筑世界与自然世界之间的图像。2018年，在仅使用计算机作为创作和构图工具三年后，他感到需要再次体验手动与数字创作过程融合的节奏与发展，而 M338 则体现了他在追求美与纯粹情感的无尽探索中重新混合这两个领域的回归。Perea 是一位生活和工作在西班牙马德里的多学科抽象艺术家。与 Richard Caldicott、Luuk de Haan 和 Pieter Bijwaard 一起，Perea 是当代抽象艺术集体 Mother Universe 的成员。
Jesús Perea - M338，2018年。数字创作，印刷在308克的Hahnemuhle Photo Rag上。100 x 70厘米。
Paul Snell - Bleed # 202001
这篇来自Snell的最新作品，揭示了节奏感和谐的视觉结构，将观众带入纯思维的深处。他创造了视觉暗示，将反思转化为一种真实的冥想状态。Bleed # 202001揭示了Snell色彩关系的动态，这种动态源于他作品的建筑特征与其生动、明亮的表面之间的结合。缺乏元语义和表现形式使观众陷入原始和音调美学的物质之中。在这种原始体验中，观众沉浸在色彩、节奏和空间中，为其解释性反思打开了通道，从而清晰地通向纯粹的超越。他用传统相机捕捉物体或地点，数字解码视觉信息，减少和简化颜色和形状，直到这些简化的元素展开成自我指涉的关系。这个展开过程映射了媒介固有的模糊性和过渡状态。Snell结合传统和数字技术，探索当代摄影媒介中抽象和极简主义的可能性。他在塔斯马尼亚的朗塞斯顿生活和工作。
Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. 彩色印刷面贴3毫米哑光亚克力玻璃。180 x 115 厘米。
特色图片：Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, 装置视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
