用一些色彩斑斓的抽象艺术来点亮你的隔离生活！
COVID-19疫情正在改变世界，以前所未有的方式扰乱我们的生活。全球许多国家采取了隔离措施，以防止COVID-19的进一步传播。然而，待在家中并不一定要无聊、沮丧，或者更重要的是——没有文化！艺术被认为能帮助我们应对和忍耐艰难时期，我们的色彩斑斓的抽象艺术作品系列将有力地证明这一点。新兴的抽象艺术在20世纪的不确定性和恐怖中诞生并蓬勃发展。它常常沉浸在当时的严酷现实中，但它仍然激发了希望、欢庆和坚韧。一些伟大的抽象艺术作品，包括阿尔希尔·戈尔基、马克·罗斯科和杰克逊·波洛克的作品，作为富兰克林·罗斯福的联邦艺术项目的一部分而出现，旨在振奋美国公民在大萧条后的士气。今天，当我们沉浸在COVID-19带来的恐惧和不安中时，抽象艺术正面临着与几十年前相同的考验。随着春天的到来，自然复苏，挑战迅速蔓延的疫情，生机勃勃、富有启发性的色彩斑斓的抽象艺术将帮助您克服这段困扰的时光。要了解我们最新精选的最振奋人心的抽象艺术作品，请向下滚动。
Bill Kane - EM2020-12
作为Kane最新的《Emanations》系列的一部分，EM2020-12 探索了光作为摄影最基本的方面。一个佛教唐卡的扫描图像——描绘佛教神祇的画作——被模糊和拉伸，直到只剩下精炼的色彩和形状的图像。打印出来的这些简化图像，是佛陀光体的基本表现，赋予观看者祝福。Kane是一位美国多媒体艺术家，他的作品交叉于摄影、绘画和版画的边界，旨在探讨图像是什么以及可以是什么的概念。他生活和工作在加利福尼亚，靠近旧金山。
Bill Kane - EM2020-12, 2019年。水粉画于水彩纸上。50.8 x 50.8 厘米。
Brent Hallard - W4
以景观主题为玩味，Hallard 在阳极氧化铝上使用等间距的水平丙烯色条，表达他对空间和纯形式的关注，这些形式挑战了观众的感知。W4 中所体现的精确性和准确性建立在抽象、极简主义和色域艺术的遗产之上，而形式的严格限制则掩盖了潜在的解释开放性。Hallard 是一位出生于澳大利亚的抽象艺术家、策展人和作家，他在纸张和铝材上的作品探索极简主义图标和单色 表达。他目前居住并在澳大利亚的拜伦湾工作。
Brent Hallard - W4, 2015年。丙烯在阳极氧化铝上。25.4 x 20.3 厘米。
Greet Helsen - 色彩园艺 IX
Helsen以其抽象风景而闻名，传达了她与自然相遇的内心印象，展现出色彩丰富、充满活力的作品。她的风景作品的光辉令人着迷，她在调和和稀释颜料时，不仅追求完美的色调，还追求合适的透明度。在《Color Gardening IX》中，每一层都透过下一层闪耀，散发出最令人惊讶的生机与活力。Helsen是一位比利时艺术家，受到自然的启发，绘制抽象风景，并使用丙烯颜料如同水彩。她在瑞士生活和工作。
Greet Helsen - 色彩园艺 IX, 2017年。丙烯画，50 x 50 厘米。
Gina Werfel - 双眼视觉
凭借她在风景画方面的背景，Werfel 创造出充满活力的构图，回响着风景的空间复杂性。她的记忆片段在她用富有表现力的抒情手势探索图像空间中的情感和氛围状态时漂浮。相反，Werfel 的《双目视觉》中的火热与宁静的色彩选择，封装了运动的爆发和大胆的即兴创作。Werfel 是一位美国抽象画家，她的作品运用鲜艳的色彩、抒情的手势和复杂的构图结构，探索视觉空间中的和谐。她在长岛长大，目前居住和工作在加利福尼亚州萨克拉门托附近。
Gina Werfel - 双眼视觉，2016年。丙烯和混合媒介于纸上。48 x 63.5 厘米。
Paul Snell - 交集 # 201704
《交集 # 201704》体现了Snell对感知与人工的独特探索，给人一种视觉的感觉。他用传统相机捕捉物体或地点，数字解码视觉信息，减少和简化颜色和形状，直到这些简化的元素展开成它们自我指涉的关系。这个展开过程映射了媒介固有的模糊性和过渡状态。Snell结合传统和数字技术，探索当代摄影媒介中抽象和极简主义的可能性。他在塔斯马尼亚的朗塞斯顿生活和工作。
Paul Snell - 交叉点 # 201704, 2017. 彩色银盐印刷，面贴4.5mm亚克力玻璃。118 x 118 cm.
Holly Miller - 崩溃 1
《Crash系列》是Miller对当代美国社会中出现的挫折和焦虑的充满活力和希望的回应。这件乐观的作品揭示了米勒情感和身体状态的清晰解读，因为她热切地继续研究颜色、形状、形式和纹理。她标志性的线条应用突显了她对深层担忧的乐观解读所产生的障碍和紧张感。Miller是一位美国抽象艺术家，她的画作努力通过抽象的语言将视觉与触觉融合。她在纽约布鲁克林生活和工作。
Holly Miller - 崩溃 1, 2017. 丙烯、石墨和线在画布上。50.8 x 50.8 厘米.
Richard Caldicott - 无题 176
因其以Tupperware为主题的系列作品而广受赞誉，Caldicott 挑战了摄影表现的代码，他运用传统摄影方法创作出迷人的抽象作品，色彩丰富、充满活力。无题176反映了他在透明度和饱和度之间保持平衡的极简主义方法，同时具有自我指涉和外部参照的特性。Caldicott 是一位英国艺术家，探索抽象摄影，并在纸上创作抽象作品。他在伦敦生活和工作。
Richard Caldicott - 无题 176, 2000年。C打印。127 x 101.6 厘米。
Deanna Sirlin - 再次开启
《再一次》是一件令人惊叹的混合媒体作品，层次丰富、色彩感性，表面质感活泼复杂。Sirlin 精心探讨了质感和构图如何影响色彩关系，更重要的是，这些关系的可见方面之间可以辨别出什么。令人困惑、深思的语调赋予了《再一次》新的、令人兴奋的感知，邀请我们重新审视与世界的互动。Sirlin 是一位美国抽象艺术家，以其表现性绘画和宏伟的装置作品而闻名。她在乔治亚州亚特兰大郊外的一处马场生活和工作。
Deanna Sirlin - 再一次, 2015. 混合媒介在未拉伸的画布上。86.4 x 212.1 厘米.
Jessica Snow - 长色堆 1
《长彩色堆叠 1》揭示了Snow对颜色如何影响线条的压缩和重量的细致探索，因为她在宁静的线性形式中运用俏皮、明亮的色彩。这种彩虹调色板所唤起的初始色彩喧嚣在定义形式并提供光线的白色结构的视觉重量中消散。这件作品捕捉了她准备工作的严谨性以及她创造自发和直观作品的意图。Snow是一位美国抽象艺术家，她的绘画和素描以色彩丰富和俏皮的几何图形而著称。她常驻旧金山。
Jessica Snow - 长彩色堆叠 1, 2014年。丙烯纸上。31.8 x 76.2 厘米。
Macha Poynder - 其他声音
《其他声音》体现了Poynder流畅、无形且丰富的触感，在手势、线条、颜色和空间交汇中，带来了前所未有的扩展感知体验。她融合了自动绘画、表演性手势和直觉色彩选择，以重新浮现她潜意识中最原始的方面。显而易见的随机性与训练有素的精确性相遇，多层次和多种颜色揭示了世界的复杂性和不可捉摸的奥秘。Poynder是一位出生于俄罗斯、现居巴黎的艺术家，她的多学科作品受到抽象表现主义的哲学和美学原则的启发。
Macha Poynder - 其他声音, 2011年。油画，未拉伸画布。189 x 250 厘米。
发现更多色彩斑斓的抽象艺术作品！
特色图片：Paul Snell - 交叉点 # 201704, 2017, 装置视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
