用一些色彩斑斓的抽象艺术来点亮你的隔离生活！
新冠疫情正在以前所未有的方式改变世界，扰乱我们的生活。全球许多国家采取了隔离措施以防止新冠病毒的进一步传播。然而，宅在家中并不一定无聊或令人沮丧，更不必缺少文化！艺术被公认为帮助我们在困境中坚持和应对的良方，正如我们的多彩抽象艺术作品系列将有力证明。新兴的抽象艺术在20世纪的动荡与恐怖中诞生并繁荣发展。它常常沉浸于当时严峻的现实中，但仍激发了希望、欢欣和坚韧。一些最伟大的抽象艺术作品，包括Arshile Gorky、Mark Rothko和Jackson Pollock的作品，都是富兰克林·罗斯福联邦艺术项目的一部分，该项目旨在大萧条后振奋美国民众的士气。如今，当我们沉浸在新冠疫情带来的恐惧与忧虑中时，抽象艺术正面临着与数十年前相同的考验。随着春天的到来，大自然生机勃勃，挑战着迅速蔓延的疫情，充满活力和启发性的多彩抽象艺术将帮助您度过这段艰难时光。欲了解我们最新精选的最振奋人心的抽象艺术作品，请向下滚动。
Bill Kane - EM2020-12
作为Kane最新的Emanations系列的一部分，EM2020-12探讨了光作为摄影最本质的元素。一幅佛教唐卡——描绘佛教神祇的画作——的扫描图像被模糊并拉伸，直到只剩下色彩和形态的精炼图像。印刷出来的这些简化图像，是佛陀光体的基本表现，赐福于观者。Kane是一位美国多媒体艺术家，他的作品跨越摄影、绘画和版画的界限，旨在探讨图像的本质及其可能性。他现居加利福尼亚旧金山附近。
Bill Kane - EM2020-12, 2019年。颜料水彩纸。50.8 x 50.8 厘米。
Brent Hallard - W4
Hallard在Hallard的作品中以风景为主题，使用等距排列的水平丙烯色条涂于阳极氧化铝上，表达他对空间和纯粹形态的关注，挑战观者的感知。W4所体现的精确与严谨建立在抽象、极简主义和色域艺术的传统之上，而形式的严格限制掩盖了其内在的解释开放性。Hallard是一位澳大利亚出生的抽象艺术家、策展人和作家，他的纸上和铝板作品探索极简图像和单色表现。他现居澳大利亚拜伦湾。
Brent Hallard - W4, 2015年。丙烯涂阳极氧化铝。25.4 x 20.3 厘米。
Greet Helsen - Color Gardening IX
Helsen以其抽象风景画闻名，她在多彩而生动的构图中传达了与自然相遇的内心印象。她风景画的光泽令人着迷，她混合并稀释颜料，不仅追求完美的色调，也追求合适的透明度。《Color Gardening IX》的每一层都透出下一层，散发出令人惊喜的生机与活力。Helsen是比利时艺术家，受自然启发，绘制抽象风景，使用丙烯颜料如同水彩。她现居瑞士。
Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017年。丙烯画布。50 x 50 厘米。
Gina Werfel - Binocular Vision
Werfel以风景画背景创作生动的构图，呼应风景的空间复杂性。她的记忆碎片漂浮于画面中，通过富有表现力、抒情的笔触探索情感和氛围状态。相反，《Binocular Vision》中的炽热与宁静色彩选择体现了运动的爆发和大胆的即兴创作。Werfel是美国抽象画家，她的作品运用鲜艳色彩、抒情笔触和复杂构图结构，探索视觉空间的和谐。她在长岛长大，目前居住并工作于加利福尼亚萨克拉门托附近。
Gina Werfel - Binocular Vision, 2016年。丙烯及混合媒介纸本。48 x 63.5 厘米。
Paul Snell - Intersect # 201704
Intersect # 201704体现了Snell对感知与虚构的独特探索，一种视觉的感受。他用传统相机捕捉物体或场景，数字解码视觉信息，简化色彩和形态，直到这些简化元素展开成自我指涉的关系。这一展开过程映射了媒介内在的模糊性和过渡状态。Snell结合传统与数字技术，探索当代摄影媒介中抽象与极简的可能性。他现居塔斯马尼亚朗塞斯顿。
Paul Snell - Intersect # 201704, 2017年。彩色显影印刷，面装4.5毫米有机玻璃。118 x 118 厘米。
Holly Miller - Crash 1
Crash系列是Miller对当代美国社会中挫折与焦虑的积极且充满希望的回应。这件充满活力的作品揭示了Miller情感与身体状态的清晰诠释，她热切地继续探索色彩、形状、形式和质感。她标志性的线条应用强调了由她乐观解读的深层忧虑所产生的障碍与张力。Miller是美国抽象艺术家，她的画作通过抽象语言努力融合视觉与触觉。她现居纽约布鲁克林。
Holly Miller - Crash 1, 2017年。丙烯、石墨和线绳画布。50.8 x 50.8 厘米。
Richard Caldicott - Untitled 176
Caldicott以其以保鲜盒为主题的系列作品广受赞誉，他挑战摄影的表现规范，采用传统摄影方法创作出充满活力、多彩的迷人抽象作品。《Untitled 176》体现了他在透明度与饱和度之间的极简主义手法，既自我指涉又外部关联。Caldicott是英国艺术家，专注于抽象摄影并创作纸上抽象构图。他现居伦敦。
Richard Caldicott - Untitled 176, 2000年。C打印。127 x 101.6 厘米。
Deanna Sirlin - On Again
《On Again》是一件令人惊叹的混合媒介作品，层叠的感性色彩与明快复杂的质感表面交织。Sirlin细致探讨质感与构图如何影响色彩关系，更深入挖掘这些关系可见层面之外的内容。《On Again》所蕴含的复杂沉思氛围，邀请我们以全新且激动人心的视角感知与世界的互动。Sirlin是美国抽象艺术家，以其挥洒自如的绘画和宏大装置闻名。她现居佐治亚州亚特兰大郊外的一个马场。
Deanna Sirlin - On Again, 2015年。混合媒介，未拉伸画布。86.4 x 212.1 厘米。
Jessica Snow - Long Color Stack 1
《Long Color Stack 1》展现了Snow对色彩如何影响线条的压缩感和重量的细致探索，她以轻快明亮的色彩描绘宁静的线性形态。彩虹色调带来的初始喧嚣被白色结构的视觉重量所消解，白色结构定义了形态并提供了光感。此作体现了她严谨的准备和创造自发直觉作品的意图。Snow是美国抽象艺术家，其绘画和素描以多彩且活泼的几何图形著称。她现居旧金山。
Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014年。丙烯纸本。31.8 x 76.2 厘米。
Macha Poynder - Other Voices
《Other Voices》体现了Poynder流畅、无形且宽广的触感，在这里，笔触、线条、色彩与空间汇聚，带来前所未有的扩展感知体验。她融合自动绘画、表演性笔触和直觉色彩选择，重新唤现潜意识中最原始的层面。明显的随机性与训练有素的精准相遇，多层色彩揭示了世界的复杂性和难以穿透的奥秘。Poynder是俄罗斯出生、现居巴黎的艺术家，其多学科作品受抽象表现主义哲学和美学原则启发。
Macha Poynder - Other Voices, 2011年。油画，未拉伸画布。189 x 250 厘米。
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特色图片：Paul Snell - Intersect # 201704，2017年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
