用一些色彩斑斓的抽象艺术来点亮你的隔离生活！
COVID-19疫情正在以史无前例的方式改变世界，扰乱我们的生活。全球许多国家都实施了隔离措施以防止COVID-19的进一步传播。然而，待在家里并不一定无聊或令人沮丧，更不会缺少文化！艺术被公认为帮助我们在困境中坚持和应对的力量，正如我们的多彩抽象艺术作品系列将有力证明。新兴的抽象艺术在20世纪的不确定性和恐怖中诞生并蓬勃发展。它常常沉浸于当时严峻的现实中，但仍激发了希望、欢欣和坚韧。一些最伟大的抽象艺术作品，包括Arshile Gorky、Mark Rothko和Jackson Pollock的作品，都是作为富兰克林·罗斯福联邦艺术项目的一部分出现的，该项目旨在在大萧条后振奋美国公民的士气。如今，当我们沉浸在COVID-19带来的恐惧和忧虑中时，抽象艺术正经历着与数十年前相同的考验。随着春天的到来，大自然生机勃勃，挑战着迅速蔓延的疫情，充满活力和启发性的多彩抽象艺术将帮助您度过这段艰难时光。想了解我们最新精选的最振奋人心的抽象艺术作品，请向下滚动。
Bill Kane - EM2020-12
作为Kane最新Emanations系列的一部分，EM2020-12探讨了光作为摄影最本质的元素。一幅佛教唐卡——描绘佛教神祇的画作——的扫描图像被模糊和拉伸，直到只剩下纯粹的色彩和形态图像。印刷出来的这些简化图像，是佛陀光体的基本表现，赐福于观者。Kane是一位美国多媒体艺术家，他的作品跨越摄影、绘画和版画的界限，旨在探讨图像的本质及其可能性。他现居加利福尼亚旧金山附近。
Bill Kane - EM2020-12, 2019。水彩纸上的颜料。50.8 x 50.8 厘米。
Brent Hallard - W4
Hallard以风景为主题，使用等距排列的水平丙烯色条在阳极氧化铝上表达他对空间和纯粹形态的关注，挑战观者的感知。W4所体现的精确与严谨建立在抽象主义、极简主义和色域艺术的传统之上，而形式的严格限制掩盖了其潜在的解释开放性。Hallard是澳大利亚出生的抽象艺术家、策展人和作家，他的纸上和铝板作品探索极简图像和单色表现。他目前居住并工作于澳大利亚拜伦湾。
Brent Hallard - W4, 2015。阳极氧化铝上的丙烯。25.4 x 20.3 厘米。
Greet Helsen - Color Gardening IX
Helsen以其抽象风景画闻名，她在多彩而充满活力的构图中传达了与自然相遇的内心印象。她的风景画光彩夺目，她混合并稀释颜料，不仅追求完美的色调，也追求合适的透明度。Color Gardening IX的每一层都透出下一层，散发出令人惊喜的生机与活力。Helsen是比利时艺术家，受自然启发，绘制抽象风景，使用丙烯颜料如同水彩。她现居瑞士。
Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017。丙烯画布。50 x 50 厘米。
Gina Werfel - Binocular Vision
Werfel拥有风景画背景，她创作的生动构图呼应了风景的空间复杂性。她的记忆碎片漂浮着，通过富有表现力、抒情的笔触探索画面空间中的情感和氛围状态。Binocular Vision中炽热与宁静的色彩选择捕捉了运动的爆发和大胆的即兴创作。Werfel是美国抽象画家，她的作品运用鲜艳色彩、抒情笔触和复杂构图结构，探索视觉空间中的和谐。她在长岛长大，目前居住并工作于加利福尼亚萨克拉门托附近。
Gina Werfel - Binocular Vision, 2016。丙烯及混合媒介纸本。48 x 63.5 厘米。
Paul Snell - Intersect # 201704
Intersect # 201704体现了Snell对感知与人为造作的独特探索，一种视觉的感受。他用传统相机捕捉物体或场景，数字解码视觉信息，简化颜色和形态，直到这些简化元素展开成自我指涉的关系。这一展开过程映射了媒介内在的模糊性和过渡状态。Snell结合传统与数字技术，探索当代摄影媒介中抽象与极简的可能性。他居住并工作于塔斯马尼亚朗塞斯顿。
Paul Snell - Intersect # 201704, 2017。彩色显影打印，面装4.5毫米有机玻璃。118 x 118 厘米。
Holly Miller - Crash 1
Crash系列是Miller对当代美国社会的挫折和焦虑的充满活力和希望的回应。这件积极的作品揭示了Miller情感和身体状态的清晰诠释，她热情地继续探索色彩、形状、形式和质感。她标志性的线条应用强调了由她乐观诠释的深层忧虑所产生的障碍和张力。Miller是美国抽象艺术家，她的绘画通过抽象语言努力融合视觉与触觉。她居住并工作于纽约布鲁克林。
Holly Miller - Crash 1, 2017。丙烯、石墨和线绳画布。50.8 x 50.8 厘米。
Richard Caldicott - Untitled 176
Caldicott以其以Tupperware为主题的系列广受赞誉，他挑战摄影的表现规范，采用传统摄影方法创作出迷人的抽象作品，色彩鲜艳丰富。Untitled 176反映了他极简主义的手法，在透明度和饱和度之间取得平衡，同时兼具自我暗示性和外部指涉性。Caldicott是英国艺术家，专注于抽象摄影并在纸上创作抽象构图。他居住并工作于伦敦。
Richard Caldicott - Untitled 176, 2000。C打印。127 x 101.6 厘米。
Deanna Sirlin - On Again
On Again是一件令人惊叹的混合媒介作品，层叠的感性色彩和充满活力、复杂的质感表面。Sirlin细致地探索质感和构图如何影响色彩关系，更重要的是，这些关系的可见层面之间能辨识出什么。On Again中那令人困惑、沉思的基调邀请我们以新的、激动人心的视角感知我们与世界的互动。Sirlin是美国抽象艺术家，以其富有表现力的绘画和宏大装置闻名。她居住并工作于佐治亚州亚特兰大郊外的一个马场。
Deanna Sirlin - On Again, 2015。混合媒介，未拉伸画布。86.4 x 212.1 厘米。
Jessica Snow - Long Color Stack 1
Long Color Stack 1展现了Snow对色彩如何影响线条的压缩感和重量的细致探索，她以轻松明快的色彩呈现宁静的线性形式。这组彩虹色调最初带来的色彩喧嚣，在定义形态并提供光感的白色结构的视觉重量中逐渐消解。作品体现了她严谨的准备和创造自发直觉作品的意图。Snow是美国抽象艺术家，她的绘画和素描以多彩且富有趣味的几何图形著称。她居住于旧金山。
Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014。丙烯纸本。31.8 x 76.2 厘米。
Macha Poynder - Other Voices
Other Voices体现了Poynder流畅、无形且宽广的触感，在这里，手势、线条、色彩和空间汇聚成前所未有的扩展感知体验。她融合自动绘画、表演性手势和直觉色彩选择，重新唤现潜意识中最原始的层面。明显的随机性与训练有素的精准相遇，多层次和色彩揭示了世界的复杂性和难以穿透的奥秘。Poynder是俄罗斯出生、现居巴黎的艺术家，她的多学科作品受抽象表现主义的哲学和美学原则启发。
Macha Poynder - Other Voices, 2011。油画，未拉伸画布。189 x 250 厘米。
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封面图片：Paul Snell - Intersect # 201704, 2017，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
