Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Sold
Sold
Sold
Macha Poynder 是一位出生于俄罗斯、常驻巴黎的艺术家，其跨学科创作深受抽象表现主义的哲学与美学原则启发。
教育经历
Poynder 于 1982 年永久定居巴黎。从那年起，她一边就读巴黎国立高等美术学院，一边在巴黎国立高等装饰艺术学院学习；她获准直接进入该校三年级，并于 1986 年从后者毕业。
技法
虽然 Poynder 运用多种媒介进行创作，包括绘画、素描、摄影、电影以及以光为基础的装置与表演（包括她的夜间绘画），但绘画与素描始终是她艺术实践的核心。
她的创作方式强调动作、线条、色彩与空间，也重视结构与解构之间的互动。让绘画本身发挥核心作用，是她创作不可或缺的一部分。
她在多个层面上展开创作，将运动的瞬间与静止的时刻结合起来，创作出具有复杂性、深度与振动感的作品；最重要的是，这些作品必须能够呼吸，并让人感受到生命力。
她的画布将表面上的混沌与漫不经心同严谨的结构融为一体；它们源自一只经过数十年实践磨炼、始终有明确意图的手。
灵感
Poynder 常将自己的绘画过程比作创作音乐。她将色彩视为声音：当不同色彩共存于一幅作品中时，它们能够形成和弦与声景的视觉对应物。“色彩需要鸣响，”她说。
20 世纪 90 年代期间，她多次前往纽约，并在那里首次接触到抽象表现主义艺术家的作品——尤其是他们的作品时，她在他们身上找到了归属感，仿佛遇见了一群志同道合的灵魂。
此外，她将绘画描述为一种舞蹈，其中的线条记录着身体与思想的运动轨迹。对 Poynder 而言，绘画是另一种思考方式，是一种独立存在的思维形式。
最重要的是，驱动她的是不断忘却已知的需要，是一种遗忘并摆脱规则的追求；她希望尽可能退后一步，让绘画从自身的源头涌现出来。
艺术家自述
“我正在抵达一个阶段——一道门槛——在那里，数十年积累的知识终于可以开始悄然褪去；我终于能够感受到，它的控制与支配所带来的重量正在逐渐卸下。它正转化为纯粹而直接的感知。未知与无限可以流入这片因此变得空缺的空间。感知的扩展拓宽了视觉领域，从而扩大了绘画的疆域——而绘画又反过来作用于感知。如此循环往复，宛如一条无尽的螺旋。绘画是穿透已知、超越心灵自我施加之界限的一种方式。画布、纸张与表面都是通道（或出口？），在此可见与不可见彼此触碰并汇聚，而不可见之物也会在此显现，哪怕只是短暂的一刻。”
展览
Poynder 曾在国际范围内举办展览。近期个展包括巴黎的 Buci Gallery、伦敦的 T1 + 2 Gallery，以及旧金山的 Modernism。
收藏
她的作品被巴黎市现代艺术博物馆、巴黎乔治·蓬皮杜中心、旧金山美术博物馆、纽约公共图书馆以及阿姆斯特丹国立博物馆等机构永久收藏。
画廊
Art Way，巴黎
Modernism Inc.，旧金山
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