准备，开始，绘画！来自IdeelArt的表演性绘画
1952年，当艺术评论家Harold Rosenberg定义行动绘画时，他通过重新诠释画布，将其视为一场事件而非一幅画作，从而划定了这一新兴运动的界限。美国行动画家不仅摒弃了任何复制或重新设计的观念，更以行动取代表达，激进地探索自发性、主观性、身体性，甚至个人解放的概念。但表演性绘画并非仅是美国现象；它同时且在很大程度上自主地在全球范围内复兴，从日本到欧洲。由Jiro Yoshihara创立的日本战后具体艺术团体“具体运动”拒绝了传统艺术的反动轨迹，在寻求人类自由的具象证据时，超越了纯粹抽象，迈向纯粹创造的可能性。该运动强调身体与媒介的互动，深刻质疑了身体、物质、时间与空间之间的关系。他们砸碎颜料瓶、投掷浸满墨水的球，这些行为在欧洲也有对应，且常常将界限推得更远。Georges Mathieu会身着军装现场表演绘画行动，借助集体仪式强力展现其艺术创作的身体与物质过程；Niki de Saint Phalle则在其激烈的行动绘画中使用步枪，凸显艺术原始物质性的粗犷。无论是狂乱、猛烈还是沉思，表演性绘画模糊了身体与心灵、理念与其体现之间的界限。如果您在寻找一件能引发深思、唤醒您最私密情感的艺术品——请选择我们最引人入胜的具身身体性作品之一。
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014恰如其分地展现了Clément通过抒情的手势表达对色彩的独特探索，赋予作品多重意义层次。纸上蚀刻版画使他能够施展手势自由、身体性、实验性和即时性，呈现出曲线和图形化的色彩与线条的无拘无束表达。Clément展现了他那常似舞蹈般不受限制的身体动作，勇敢地在表达与构图追求之间摇摆，力图将审美的细腻与构图的力量结合。Clément是法国抽象画家，其作品源自对色彩、线条、曲线、身体性与空间的终生探索。他现居法国南部尼姆并在那里创作。
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014年。蚀刻版画，BFK Rives纸。76 x 57 厘米。
Tommaso Fattovich - Red Cloud
这件来自Fattovich的最新作品，通过对色彩、层次、线条和形状的直觉反应，强烈表达了他最原始的情感。《Red Cloud》捕捉了他大胆潜入潜意识的尝试，运用超现实主义的自动创作策略玩味构图。他迅捷的涂抹方式封存了Fattovich在无底潜意识深处的情感表达。他的突然动作带来一件粗犷而纯净的作品，融合了现代世界的碎片，在显现与消失之间波动。Fattovich是意大利抽象画家，运用超现实主义自动创作策略，创作出原始、层叠、富有情感的作品，传达荒凉与衰败的感受。他现居佛罗里达州德尔雷海滩并在那里创作。
Tommaso Fattovich - Red Cloud，2020年。混合媒介，画布。187.96 x 213.36 厘米。
Anthony Frost - Bat Chain Puller
《Bat Chain Puller》是Frost独特融合绘画与拼贴的精彩展示。他在麻袋布、帆布和画布上施以丙烯和浮石粉，层层叠加，并用鲜艳色彩绘制形状。他的技法迅捷、无反思且非正统，任由本能和直觉主导创作过程。他充满活力、原始的能量受朋克美学启发，体现了自由与自发性，鲜明色彩捕捉了他直觉、未加修饰的自我。Frost高度直觉，受行动绘画和自动绘图启发，使冲动转化为最引人注目的艺术作品。Frost是英国抽象艺术家，著名艺术家Sir Terry Frost之子，他充满活力、色彩丰富的绘画和版画展现了摇滚音乐的原始能量与自由。他现居康沃尔并在那里创作。
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012年。丙烯及混合媒介，画布。76.2 x 121.9 厘米。
Jill Moser - 7.30
受书写语言历史螺旋深度的启发，Moser对视觉与指示性语言的迷恋在她那不规则且不可预测的动作中展露无遗，流露出她最强烈的情感。她充满活力且不受约束的笔触，细而近乎纤细的线条，形成抒情且富有手势感的表达，既沉思又反复咀嚼。作品《7.30》展示了她通过有条不紊的指示性过程实现的自发性，使她能在每件作品中实现个人成长。她精心平衡作品的启示性与诠释性，鼓励观者积极接近她的画作。Moser是美国抽象艺术家，其作品探索绘画、书写与动画影像的交汇。她现居纽约并在那里创作。
Jill Moser - 7.30, 2013年。丙烯与油画，纸上。76.2 x 57 厘米。
Jaanika Peerna - Big Melt #16
作为《Big Melt》系列的一部分，这件作品捕捉了固体转变为液体的瞬间，类似冰融化成水。由颜料铅笔和冰创作，Peerna本能地在表面以不加思索且流畅的动作绘制垂直颜料线条，宛如舞蹈，初现的图画捕捉了冰融化前的声音。随后她有条不紊地将冰覆盖全表面，偶尔添加水，使线条融化并滴落。水分蒸发后，作品本身停止了自我生成。受快速且危险的冰川融化启发，Peerna致力于通过作品唤起对气候变化迫在眉睫威胁的关注。Peerna是出生于爱沙尼亚的艺术家，跨界创作，通过直觉的身体动作在薄塑料纸上创作抽象图画，灵感来源并让人联想到舞蹈。她现居纽约、柏林和塔林并在那里创作。
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016年。颜料铅笔与水，塑料薄膜上。134.62 x 91.44 厘米。
Macha Poynder - Without Stopping
来自Poynder的最新作品《Without Stopping》是一件情感丰富且振奋人心的作品，Poynder流畅、无形且宽广的触感通过手势、线条和色彩汇聚成前所未有的扩展感知体验。她那令人不安且质感丰富的表面揭示了泼洒/浸染颜料、激烈笔触与线条之间的难以定义的交汇，伴随着刻意、受控的动作和细致的精准。她融合自动绘图、表演性手势和直觉色彩选择，重新浮现潜意识中最原始的层面。作品明显的随机性与训练有素的精准相遇，多层次和色彩揭示了世界的复杂性和难以穿透的奥秘。Poynder是出生于俄罗斯、现居巴黎的艺术家，其多学科作品受抽象表现主义哲学和美学原则启发。
Macha Poynder - Without Stopping, 2020年。丙烯与粉彩，未拉伸画布。170 x 142 厘米。
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest以其受爵士乐启发的抽象作品闻名，这些作品游走于绘画与雕塑的边界。层叠拼贴纸张构成的空间幻觉和三维浮雕结构与爵士乐中在形式与流派间摇摆的节奏与和声结构产生共鸣。《Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4》体现了爵士乐复杂节奏创造的空间与运动，强调了明显的立体感，模糊了二维与三维空间的界限，她在彩色空间的现实世界中（重新）创造了物质化的运动。Priest是美国抽象艺术家，灵感主要来自音乐，尤其是爵士乐。她现居费城附近并在那里创作。
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005年。纸张、油画、法莱颜料、铅笔、MSA凝胶。81.28 x 81.28 厘米。
Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)
《Untitled (Ref 12102)》体现了Reyna独特的技法：在纸上稀释墨水并加水，使色彩以最不寻常的方式扩散和互动。色彩散开、飞溅，优雅地振动并突破最初的界限，而构图本身向外振动，和谐地扩展到空间中。《Untitled (Ref 12102)》巧妙平衡了Reyna对线性与空间属性的精心规划与让自然力量掌控过程、引导其最为不规则的表现。Reyna是出生于阿根廷、现居法国巴黎的抽象画家。他的手势抽象画以其明亮的色彩关系和对透视与空间的巧妙探索，令观者赏心悦目、激发思考。
Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012年。墨水，纸上装裱于画布。100 x 108 厘米。
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特色图片：Alain Clément - 14AV7G-2014，2014年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
