准备，开始，绘画！来自IdeelArt的表演性绘画
在1952年定义行动绘画时，艺术评论家哈罗德·罗森伯格通过重新诠释画布，不再将其视为一幅画，而是作为一种事件，划定了这一新兴运动。美国的行动画家不仅抛弃了任何再现或重新设计的概念，还用行动取代了表达，激进地探索自发性、主观性、物质性，甚至个体解放的概念。但表演性绘画并不是一种专属的美国现象；它在全球范围内同时且大体上自主地重新出现，从日本到欧洲。由吉良良平创立的日本战后团体具体艺术的Gutai运动拒绝了传统艺术的反动轨迹，并在寻求体现人类自由的证据时，超越了纯粹的抽象，走向纯粹创造的可能性。它对与媒介的身体互动的强调深刻质疑了身体、物质、时间和空间之间的关系。他们砸碎颜料瓶和扔浸墨水的球在欧洲也有其对应，往往将界限推得更远。乔治·马修会穿着军装进行现场绘画表演，同时拥抱集体仪式，强行实施他艺术创作的物理和物质过程；而尼基·德·圣法尔则在她的暴力行动绘画中使用步枪，以突出艺术的原始物质性的粗糙。无论是狂野、凶猛还是沉思，表演性绘画模糊了身体与心灵、思想与其体现之间的界限。如果你在寻找一件能够引发你反思并挖掘你最个人情感的艺术作品——请选择我们最引人入胜的具体现实作品之一。
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 恰如其分地展示了 Clément 对色彩的独特探索，通过一种富有诗意的手势表达，赋予了多层次的意义。这幅纸上的水印画使他能够施展他的手势自由、身体性、实验性和即时性，最终形成了曲线、图形的无拘无束的色彩和线条表达。当 Clément 展现他不受限制的身体动作时，这些动作常常像舞蹈一样，他大胆地在表达与寻求构图之间摇摆，试图将美学的微妙与构图的力量结合起来。Clément 是一位法国抽象画家，他的作品源于对色彩、线条、曲线、身体性和空间的终身探索。他在法国南部的尼姆生活和工作。
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. 在BFK Rives纸上的水印版画。76 x 57厘米。
Tommaso Fattovich - 红云
这位来自Fattovich的最新作品以颠覆性的方式表达了他最原始的情感，通过对颜色、层次、线条和形状的直观反应。红云捕捉了他大胆尝试深入潜意识的努力，他运用超现实主义的自动主义策略来玩弄构图。他快速的涂抹技法封装了Fattovich在其无底深渊的潜意识中找到的情感表达。他的突然动作呈现出一种粗犷而纯粹的作品，融合了现代世界的碎片，并在出现与消失之间波动。Fattovich是一位意大利抽象画家，他运用超现实主义的自动主义策略创作出原始、分层、富有情感的作品，传达出荒凉和衰败的感觉。他在佛罗里达州德尔雷海滩生活和工作。
Tommaso Fattovich - 红云，2020年。混合媒介画布。187.96 x 213.36 厘米。
Anthony Frost - 链条拉手
《蝙蝠链拉手》是Frost独特的绘画与拼贴融合的迷人展示。他在麻布、帆布和画布上涂抹丙烯和浮石，并将它们分层排列，用鲜艳的颜色绘制形状。他的技法迅速、无反思且不拘一格，让他的本能和直觉主导创作过程。他那充满活力、原始的能量受到朋克美学的启发，体现了他所有概念表达中的自由和自发性，而鲜艳的色彩则捕捉了他直观、未经过滤的自我。高度直觉的Frost受到行动绘画和自动绘图的启发，使他的冲动转化为最引人注目的艺术作品。Frost是一位英国抽象艺术家，著名的特里·Frost爵士的儿子，他那充满活力、色彩斑斓的画作和版画展现了摇滚音乐的原始能量和自由。他在康沃尔生活和工作。
Anthony Frost - 蝙蝠链拉器, 2012. 丙烯和混合媒介在画布上. 76.2 x 121.9 厘米.
Jill Moser - 7.30
受书写语言历史的螺旋深度启发，Moser 对视觉和指示性语言的迷恋在她不规则和不可预测的动作中显露无遗，这些动作揭示了她最强烈的情感。她充满活力且不受限制的笔触，细腻而边缘化的线条，形成了一种抒情的、姿态化的表达，既沉思又反思。7.30 展示了她通过一种系统的、指示性的过程所实现的作品的自发性，使她能够在每一件作品中个人化地发展。她细致地平衡了作品的启示性和解释性，鼓励观众积极接近她的画作。Moser 是一位美国抽象艺术家，她的作品探索绘画、书写和动态图像的交汇点。她在纽约生活和工作。
Jill Moser - 7.30, 2013年。丙烯和油画于纸上。76.2 x 57 厘米。
Jaanika Peerna - 大融化 #16
作为《大融化》系列的一部分，这件作品捕捉了固体转变为液体的瞬间，类似于冰融化成水。Peerna 本能地在表面上绘制垂直的颜料线条，这些线条在无反射和流动的运动中，仿佛是一场舞蹈，随着新出现的图画封存了冰块预融化的声音。然后，她有条不紊地在整个表面上涂抹冰块，偶尔加入水，使线条融化并滴落。当水分蒸发后，作品本身也停止了创造。受到快速而危险的冰川融化的启发，Peerna 致力于提高人们对气候变化迫在眉睫威胁的意识。Peerna 是一位出生于爱沙尼亚的艺术家，跨越多个领域，通过直觉的身体运动创作抽象画，灵感来自于舞蹈。她在纽约、柏林和塔林生活和工作。
Jaanika Peerna - 大融化 #16, 2016年。颜料铅笔和水在聚酯薄膜上。134.62 x 91.44 厘米。
Macha Poynder - 不停地
来自Poynder的最新作品《无止境》是一件情感丰富且振奋人心的作品，其中Poynder流畅、无形且丰盈的触感通过手势、线条和色彩的表达，汇聚成一种前所未有的扩展感知体验。她那令人不安且富有质感的表面揭示了飞溅/浸泡的颜料、动荡的笔触和带有故意、控制的运动及细致精确的线条之间无法定义的交汇点。她将自动绘画、表演性手势和直觉色彩选择融合在一起，以重新浮现她潜意识中最原始的方面。她作品中明显的随机性与经过训练的精确性相遇，多层次和多色彩揭示了世界的复杂性和不可捉摸的奥秘。Poynder是一位出生于俄罗斯、现居巴黎的艺术家，她的多学科作品受到抽象表现主义的哲学和美学原则的启发。
Macha Poynder - 无停顿, 2020。丙烯和粉彩在未拉伸的画布上。170 x 142 厘米。
Ellen Priest - 爵士乐：奇克的《切尔西洗牌》第4号
Priest 因其受爵士乐启发的抽象作品而受到赞誉，这些作品在绘画与雕塑之间的边界上保持平衡。层叠的拼贴纸的空间幻觉和三维浮雕构造与爵士乐中在形式和流派之间摇摆的节奏和和声结构产生共鸣。爵士乐：Chick 的《Chelsea Shuffle》#4 体现了爵士乐复杂节奏所创造的空间和运动，并强调了明显的立体感，这模糊了二维和三维空间之间的界限，因为她在有色空间的实际世界中（重新）创造了一种物质化的运动。Priest 是一位美国抽象艺术家，受到音乐，尤其是爵士乐的启发。她在费城附近生活和工作。
Ellen Priest - 爵士乐：Chick 的‘切尔西 Shuffle’ #4, 2005年。纸张、油画、闪光、铅笔、MSA胶。81.28 x 81.28 厘米。
马丁 Reyna - 无题 (参考 12102)
《无题（参考 12102）》体现了Reyna独特的技法，即在纸上稀释墨水并添加水，使颜色以最不寻常的方式扩散和相互作用。颜色散发和分散，优雅地振动并超越其最初的边界，而构图本身向外振动，和谐地扩展到空间中。《无题（参考 12102）》优雅地平衡了Reyna对仔细规划其构图的线性和空间属性的承诺，以及让自然力量掌控过程并以最不规则的方式引导它。Reyna是一位出生于阿根廷的抽象画家，现居法国巴黎。他的手势抽象画以其明亮的色彩关系和巧妙的透视与空间探索，令人愉悦并激发思维。
Martin Reyna - 无题 (参考 12102), 2012年。纸上墨水，装裱在画布上。100 x 108 厘米。
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特色图片：Alain Clément - 14AV7G-2014，2014年，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
