6位重要的南亚女性抽象艺术家
又一个因COVID-19疫情而被搁置的博物馆展览是《断层线：来自南亚艺术家的当代抽象》，该展览于春初在费城艺术博物馆开幕，就在城市封锁之前。展览聚焦于六位南亚女性抽象艺术家的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavathi Meppyail、Nasreen Mohamedi和Zarina。策展是跨世代的，汇集了广泛的美学立场，突显了南亚当代抽象艺术中存在的多样性。正如展览标题所暗示的，每件作品都在某种程度上利用了线这一形式元素。然而，“故障”这个词同样重要。策展人Amanda Sroka显然做出了将艺术家和作品置于形式主义关切之外，进入更广泛文化评论领域的决定。在展览中，物质性与意义不断交融，这些艺术家拆解我们各种缺陷，以审视我们最紧迫的社会关切所发生的边缘、转变和变化的区域，提供对性别角色、气候变化、人类迁徙、政治冲突、个人身份和宗教不容忍等问题的诗意评论。IdeelArt提供了对这六位艺术家实践的更深入了解，该展览将于9月6日重新开放。
扎里娜·哈什米（1937年生，阿里格尔，2020年逝世，伦敦）
IdeelArt 首次介绍了这位非凡的艺术家，她在今年五月去世时更喜欢被称为 Zarina。在她还是个孩子时，印度的分裂对她产生了深远的影响，Zarina 将她的工作室实践致力于探索通过艺术表达个人经历的意义。她的作品唤起了几何抽象的语言，同时融入了对她不断变化的记忆的视觉参考，这些记忆来自于一个从未固定在一个地方的家，如地图、房屋和手写信件。作为一名终身移民，包含在《Fault Lines》中的作品是她现在标志性的木刻系列，“这些城市被抹去的荒野（Adrienne Rich 追随 Ghalib）”（2003），它将战争破坏地区的空中地图简化为极简的线性黑白构图，那里边界是流动的。
扎里娜·哈什米- 9件作品：这些城市被抹去的荒野（阿德里安·里奇致加利布），2003年。九幅木刻作品的组合，乌尔都语文本以黑色印刷在Okawara纸上，并装裱在萨默塞特纸上。纸张尺寸：16 x 14英寸（40.6 x 35.5厘米）。所有版本 5/20。© 扎里娜·哈什米
纳斯林·莫哈梅迪（1937年生，卡拉奇，1990年逝，瓦多达）
作为孟买进步艺术家小组的几位成员的同时代人——这是一个在20世纪中期致力于将印度的主流风格与当代西方文化相连接的松散艺术家联盟——纳斯林·穆罕默迪受到瓦西里·康定斯基和卡齐米尔·马列维奇的精神主义的启发。她发展出一种独特的视觉语言，使她能够将与时间、空间和自然世界的互动提炼成细腻的几何抽象作品。尽管常常复杂而层次分明，她的线条绘画却具有一种沉思的宁静。
纳斯林·穆哈梅迪 - 无题，1975年。纸上墨水和水粉。19 x 24 英寸 (48.3 x 61 厘米)。大都会艺术博物馆。
希拉·高达（生于1957年，巴德拉瓦提）
亲自构建她的艺术作品的过程对Sheela Gowda来说至关重要。她用印度女性在手工艺和劳动活动中使用的日常材料来构建她的雕塑和装置。对于颜料，她喜欢使用kumkuma粉，这种粉末用于在印度的精神仪式中为额头上色，并且可以与被称为脉轮的七个人体能量漩涡相关联。Gowda在《Fault Lines》中有两件作品：一件由油罐制成，形似一个矩形的贫民窟；另一件则使用牛粪砖和颜料在地板上创造出一个弯曲的、极简的线条。尽管她的作品经常包含叙事元素，并明显与当代女性主义关注相关，Gowda认为意义嵌入在它们的物质现实中，并认为她的作品是开放和抽象的。
Sheela Gowda - 无题，1997年，装置视图。10件作品：线、颜料、针。尺寸不一（约120 x 300英寸）+91基金会（Shumita和Arani Bose收藏），纽约。照片由费城艺术博物馆提供。
普里亚·拉维什·梅赫拉（1961 - 2018， 新德里）
通过她在纺织编织方面的专业化，Priya Ravish Mehra 发展了一种多学科的实践，诗意地阐明了美术、工艺和日常生活的交汇点。她精致的手工纸编织作品具有强烈而细腻的美感和结构。Mehra 被誉为对 Rafoogari 的鲜为人知的工作方面的专家，Rafoogari 是那些修补或保护受损衣物和其他纺织品的人。她在这一传统中有着祖先的根基，并将 rafoogars 视为布料的治愈者。她解释说，她的 Rafoogari 作品采用相同的传统方法，创造出复杂、分层、立体、抽象的构图，可以被解读为她试图治愈“生活的腐蚀织物”的尝试。展出在《Fault Lines》中的作品结合了造纸和编织的工艺，融合了几何和生物形状的线条，成为她图腾式、极简主义视野的标志性例子。
Priya Ravish Mehra - 无题 5, 2016。黄麻布碎片与达夫尼浆。62.2 x 45.7 厘米。© Priya Ravish Mehra
普拉巴瓦提·梅帕伊尔（1965年生，纳吉巴德）
普拉巴瓦提·梅帕伊尔的作品与珠宝和金属加工的祖传根源密切相关，她的工作室被金匠环绕，金属对她的创作至关重要。然而，她对这一媒介的使用与装饰或实用性关系不大。她对金属如何与她的雕塑支撑物共存感兴趣，这些支撑物往往是白色或其他柔和的单色。她创造了极简的、网格状的构图，使用各种金属元素，这些元素在空白背景上呈现出一种书写的存在。梅帕伊尔为《断层线》创作的作品由十六个涂有白色石膏的方形面板组成。面板的表面嵌入了铜线。石膏部分遮掩了这些铜线，使作品变成一种 palimpsest（重写本），或正在被抹去的手稿。作品的抽象特质与这位艺术家正在抹去和重写她媒介历史的字面意义形成对比。
普拉巴瓦提·梅帕伊尔 - se/一百零六，2018。用薄涂层印刷的画板。31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 英寸 (80.96 x 94.3 x 2.86 厘米)。埃斯特·希普珀 © 安德烈亚·罗塞蒂
塔尼亚·戈尔（1985年出生，德里）
Tanya Goel 从新德里的建筑拆除现场收集材料，自制颜料。她用这些颜料创造的色彩丰富、复杂、分层的几何图案，嵌入了一种当代印度转型的物质地图。她的作品也可以简单地被解读为数学公式的可视化，Goel 构建这些公式，然后自由地违反它们，在秩序与自由之间波动。对于《断层线》，Goel 创建了一个特定场地的装置，使用由天然砖和靛蓝粉末颜料混合而成的最小线性构图，像建筑工人使用的弹线一样拍打在墙上，以映射海平面变化。
Tanya Goel - 在 x, y, z 中的标记，2015年。石墨、颜料和油画布。213.3 x 274.3 厘米 (84 x 108 英寸)。© Tanya Goel
《断层线：南亚艺术家的当代抽象》将在费城艺术博物馆展出，直到2020年10月25日。
特色图片： Tanya Goel - 机制 3, 2019。染色纸丝、石墨笔、彩色铅笔和丙烯画布。243 x 198 cm (96 x 78")。© Tanya Goel
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
