6位重要的南亚女性抽象艺术家
又一场因新冠疫情而被搁置的博物馆展览是《断层线：南亚艺术家的当代抽象艺术》，该展览于春初在费城艺术博物馆开幕，正值该市进入封锁前。展览聚焦于六位南亚女性抽象艺术家的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavathi Meppyail、Nasreen Mohamedi 和 Zarina。策展跨越多代人，汇集了广泛的美学立场，展示了南亚当代抽象艺术多样性中的一小部分。正如展览标题所示，每件作品都以线条这一形式元素为基础。然而，同样重要的是“断层”一词。策展人Amanda Sroka明确决定将艺术家和作品置于超越形式主义关注的文化评论领域。展览中，物质性与意义交织，这些艺术家剖析我们的各种断层，探讨社会最紧迫问题发生的边缘、变革和流动区域，诗意地评论性别角色、气候变化、人类迁徙、政治冲突、个人身份和宗教偏见等议题。IdeelArt为您深入介绍本次展览中六位艺术家的创作实践，该展将于9月6日重新开放。
Zarina Hashmi（1937年生于阿里格尔，2020年逝世于伦敦）
IdeelArt首次介绍这位非凡艺术家，她更愿意被称为Zarina，她于今年五月去世。童年时印度分治对她影响深远，Zarina将她的工作室实践奉献于通过艺术表达个人经历的探索。她的构图唤起几何抽象的语言，同时融入对那个从未固定于一地的家的记忆视觉符号，如地图、房屋和手写信件。作为终生迁徙者，她在《断层线》中展出的作品是她现已成为标志性的木刻系列《这些城市被涂抹进荒野（Adrienne Rich 取材自 Ghalib）》（2003），将战乱地区边界流动的航拍地图简化为极简的线性黑白构图。
Zarina Hashmi - 9件作品：《这些城市被涂抹进荒野（Adrienne Rich 取材自 Ghalib）》，2003年。九幅木刻版画，乌尔都文黑色印刷于冈瓦拉纸，装裱于萨默塞特纸。纸张尺寸：16 x 14英寸（40.6 x 35.5厘米）。版数5/20。© Zarina Hashmi
Nasreen Mohamedi（1937年生于卡拉奇，1990年逝世于瓦多达拉）
作为孟买进步艺术家团体多位成员的同时代人——该团体是20世纪中叶致力于将印度主流风格与当代西方文化连接的松散联盟——Nasreen Mohamedi受瓦西里·康定斯基和卡济米尔·马列维奇的精神主义启发。她发展出独特的视觉语言，将她与时间、空间及自然世界的互动提炼为细腻的几何抽象构图。尽管作品常常复杂且层叠，她以线条为基础的绘画却拥有沉思般的宁静。
Nasreen Mohamedi - 无题，1975年。纸上墨水与水粉。尺寸19 x 24英寸（48.3 x 61厘米）。大都会艺术博物馆藏。
Sheela Gowda（1957年生于巴德拉瓦蒂）
Sheela Gowda亲自构建作品的过程至关重要。她用印度妇女在手工艺和劳动活动中使用的日常材料制作雕塑和装置。她喜欢用库姆库玛粉作为颜料，这种粉末在印度的宗教仪式中用于涂抹额头，象征七个被称为脉轮的人体能量旋涡。Gowda在《断层线》中有两件作品：一件由油罐制成，形似矩形简陋房屋；另一件用牛粪砖和颜料在地面上绘制弯曲的极简线条。尽管她的作品常含叙事元素，且明显与当代女性主义议题相关，Gowda认为意义根植于材料现实，视作品为开放且抽象的表达。
Sheela Gowda - 无题，1997年，装置视图。10件作品：线、颜料、针。尺寸不一（约120 x 300英寸）。+91基金会（Shumita和Arani Bose收藏），纽约。图片由费城艺术博物馆提供。
Priya Ravish Mehra（1961-2018，新德里）
通过专注于纺织编织，Priya Ravish Mehra发展出跨学科的创作实践，诗意地阐释了美术、工艺与日常生活的交汇。她精致的编织纸作品拥有强烈而细腻的美感与结构。Mehra以对鲜为人知的Rafoogari工艺专家闻名，Rafoogari是修补或保护破损衣物及纺织品的技艺。她有祖传根基，视rafoogars为布料的疗愈者。她解释说，她的Rafoogari作品采用传统方法，创作复杂、层叠、立体的抽象构图，可被解读为她试图修复“生活腐蚀的织物”。《断层线》中展出的作品融合造纸与编织工艺，结合几何与生物形态线条与形状，成为她图腾式极简视野的标志性范例。
Priya Ravish Mehra - 无题5，2016年。黄麻布碎片与月桂纸浆。62.2 x 45.7厘米。© Priya Ravish Mehra
Prabhavathi Meppayil（1965年生于纳吉巴巴德）
拥有珠宝和金属工艺的祖传背景，且工作室周围环绕着金匠，金属对Prabhavathi Meppayil的创作至关重要。然而，她对这一媒介的使用与装饰或实用无关。她关注金属与其雕塑支撑物（通常为白色或其他柔和单色）共存的方式。她创作极简的网格状构图，采用各种金属元素，呈现出一种在空白背景上书写的感觉。Meppayil为《断层线》创作的作品由十六个涂有白色石膏的方形面板组成，面板表面嵌入铜线。石膏部分遮盖铜线，使作品成为一种涂抹本，或正在被擦除的手稿。这件作品的抽象特质与艺术家擦除并重写其媒介历史的字面意义形成对比。
Prabhavathi Meppayil - se/hundred and six，2018年。石膏面板，印有thinnam。尺寸31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10英寸（80.96 x 94.3 x 2.86厘米）。Esther Schipper © Andrea Rossetti
Tanya Goel（1985年生于新德里）
Tanya Goel从新德里建筑拆除现场收集材料，自制颜料。她用这些颜料创作色彩丰富、复杂、层叠的几何图案，内含当代印度变迁的物质地图。她的构图也可被解读为数学公式的可视化，这些公式由Goel构建后自由打破，在秩序与自由间波动。为《断层线》创作的现场装置采用极简线性构图，由天然砖混合靛蓝粉末颜料制成，使用建筑工人常用的弹线方式涂抹于墙面，以描绘海平面变化。
Tanya Goel - notation in x, y, z，2015年。石墨、颜料与油画布。尺寸213.3 x 274.3厘米（84 x 108英寸）。© Tanya Goel
《断层线：南亚艺术家的当代抽象艺术》将于2020年10月25日前在费城艺术博物馆展出。
封面图片： Tanya Goel - 《机制3》，2019年。染色纸丝、石墨笔、彩色铅笔和丙烯画布。尺寸243 x 198厘米（96 x 78英寸）。© Tanya Goel
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作者：Phillip Barcio
