Lee承祚与核的起源

除了拥有全球最有效的 COVID-19 应对措施之一，韩国目前还举办着夏季最引人入胜的抽象艺术展览之一：Lee承祚：推进柱，在韩国现代与当代艺术博物馆。1941年出生，

捕捉愿景

在Lee承祚：推进柱展出的90幅画作乍一看似乎属于几个不同的作品系列。有些主要是黑色的；其他的是黑白色的；还有一些则包含多种颜色。然而，所有这些作品都依赖于一种源自管道的相似形式语言。在韩国，Lee被称为“管道艺术家”，这是对他画作中那些瞬间可识别的、众多的管道和管道网络的引用。Lee将他的管道画作称为他的Nucleus系列。与“起源”一词一样，“Nucleus”一词指的是某物的中心基础。Lee认为这些管道是几何的、理性的、冷漠的和计算的。此外，管道在某种程度上是一种根本现代的形式，因为当代社会无法在没有各种类型的管道和导管的情况下存在。然而，它也是一种古老的形式，可以追溯到最早的排箫和水渠，甚至是人类的静脉、动脉和神经元。管道同时是现代的和古老的，象征性的和理性的。对于Lee来说，这使它们成为理想的绘画主题。

然而，Nucleus系列也源于Lee在火车旅行时的一次非常个人的经历——这段经历既与内心的记忆世界相连，也与外部的物理世界相连。当他所乘坐的火车飞速驶过风景时，Lee在看窗外时逐渐入睡。他微微睁开的眼睛看着那经过的多彩多姿的风景模糊成一系列几何的单色线条。当他的眼睛终于闭上时，一种合成的光学视觉出现在他面前。这深深地影响了他，但当他睁开眼睛试图捕捉时，它却悄然溜走。Lee花了几天时间试图在他的工作室中重新捕捉那种视觉。他对追求Nucleus系列的终身动力源于那种视觉，受到快速现代化的世界在他面前飞驰而过的景象的刺激，以及在他闭合的眼睛后回响的光学记忆。

Lee承祚 - 核心 87-99, (1987). 油画. 157.48 x 78.74 英寸

单一视角

Lee在那列火车上的经历可以被视为运气青睐于有准备的头脑的一个例子。时机，以及各种其他条件，共同构成了一个图像，进而形成了一系列图像，这一切都在一个准备好接收、理解并追求这一愿景的艺术家的头脑中形成。然而，正是因为Lee有勇气在他的职业生涯中不断追求这一愿景，使他成为了他这一代最具影响力的艺术家之一。他在追求完全特立独行、完全抽象、完全脱离传统方法的事物上的执着是一种政治行为。Lee和其他Origins创始人宣称艺术自由，摆脱了既定的学术和批评体制。在这样做的过程中，他们激励了丹色画的艺术家，以及1970年代的韩国概念艺术家，并为今天极其多样化和独特的韩国当代艺术领域奠定了基础。

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然而，关于Lee，值得注意的是，整体来看，他的作品在许多方面与被认为是韩国艺术和文化历史中最本质的东西相吻合。他的《核心》画作中展现的简约和克制，唤起了朝鲜王朝时期国家宗教的儒家思想的纯粹和节俭；他在寻找想象中的理想时对视觉主题的反复变奏，回响着佛教灵魂在追寻涅槃时的反复轮回；理性形式作为意义载体的拥抱，反映了已知最古老的韩国艺术品——8000年前的新石器时代陶器的实用性和简约性。通过创造一种现代、冷静、客观、抽象的立场，这种立场既深具个人色彩，又不可否认地与最古老的集体韩国传统相连，Lee将韩国现代主义定义为不仅仅是关于“创新”的追求，更是关于主张“让它成为你的权利”。

Lee承祚：推进柱 将在首尔的韩国现代与当代艺术博物馆展出至2020年10月。

特色图片：Lee承祚：在MMCA Gwacheon（MMCA）推进的柱子 。装置视图
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表