Lee承祚与核的起源

除了拥有全球最有效的新冠疫情应对措施之一，韩国目前还举办着夏季最引人入胜的抽象艺术展览之一：Lee Seung Jio: Advancing Columns，地点位于韩国国立现代与当代美术馆。Lee Seung Jio生于1941年，

捕捉愿景

Lee Seung Jio: Advancing Columns展出的90幅画作乍看之下似乎属于几个不同的系列。有些主要是黑色；有些是黑白色调；还有些包含多种颜色。然而，所有这些作品都依赖于一种源自管状形态的相似语言。在韩国，Lee被称为“管道艺术家”，这是对他画作中那种即刻可辨认、众多交织的管道网络的称呼。Lee将他的管状画作称为“核”系列。像“起源”一词一样，“核”指向某物的核心基础。Lee认为这些管道是几何的、理性的、冷漠的且计算性的。此外，管道在某种意义上是根本的现代形态，因为当代社会离不开各种管道和导管。然而，它也是一种古老的形态，追溯到最早的排箫和渡槽，甚至是人体的静脉、动脉和神经。管道既现代又古老，既象征又理性。对Lee来说，这使它们成为理想的绘画主题。

然而，“核”系列也源自Lee在火车旅行中经历的一段非常个人的体验——这段体验既与内心的记忆世界相关，也与外部的物理世界相连。当他乘坐的火车飞速掠过风景时，Lee半睡半醒地望着窗外。他几乎闭合的眼睛看着多彩多形的风景模糊成一系列几何的单色线条。当他的眼睛最终闭上时，一种合成的视觉幻象出现在他眼前。这对他产生了深远影响，但当他睁开眼睛试图捕捉它时，它却消失了。Lee花了数天时间在工作室里试图重新捕捉这幅幻象。他毕生追求“核”系列的动力，正是源自这段幻象，以及那快速现代化世界从他眼前飞逝时，闭眼后在脑海中回响的视觉记忆。

Lee Seung Jio - 核 87-99，（1987年）。油画布。157.48 x 78.74英寸

独特视角

Lee在火车上的经历可以说是幸运眷顾有准备的头脑的例子。时机和各种条件共同促成了一个形象，进而形成了一系列形象，这些都诞生于一个准备好接受、理解并追求这一视觉的艺术家心中。然而，正是Lee在整个职业生涯中不断追求这一视觉的勇气，使他成为了他那一代最具影响力的艺术家之一。他对完全特立独行、完全抽象且完全脱离传统方法的事物的执着追求，是一种政治行为。Lee和其他“起源”创始人宣称艺术自由，摆脱了既定的学术和批评体制。这样，他们激励了单色画艺术家，以及1970年代的韩国观念艺术家，并为当今极其多样且独特的韩国当代艺术领域奠定了基础。

然而，Lee最令人称奇的是，整体来看，他的全部作品在许多方面确实与被认为是韩国艺术和文化历史中最核心的内容相呼应。他“核”系列画作中展现的简洁与克制，唤起了朝鲜王朝时期韩国国教——新儒学的纯净与节俭；他对视觉主题的反复变奏，追寻他想象中的理想，呼应了佛教灵魂寻求涅槃的轮回；对理性形态作为意义载体的拥抱，反映了韩国最古老艺术品——距今八千年的新石器时代陶器的实用与简朴。通过创造一种现代、冷静、客观、抽象的立场，既深具个人色彩，又无可否认地与最古老的集体韩国传统相连，Lee定义了韩国现代主义不仅是“创新”的追求，更是“做自己”的权利主张。

Lee Seung Jio: Advancing Columns 展览将持续至2020年10月，地点为首尔韩国国立现代与当代美术馆。

封面图：Lee Seung Jio: Advancing Columns 于国立现代与当代美术馆果川馆（MMCA）展出。装置视图
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作者：Phillip Barcio