丹色画韩国绘画 - 抽象艺术的新趋势
许多不同的道路通向同一个目的地。在人类的艺术历史中，各种动机促使画家们参与我们可以称之为简化的冲动，或削减视觉语言。丹色画是1970年代在韩国绘画中出现的一种趋势。当时，韩国的文化在经历了数十年的战争后终于再次繁荣。韩国画家们寻求与某种古老而纯粹的东西相连接，超越他们社会所经历的痛苦。丹色画是他们的方法。这个词大致翻译为“单色画”，但与这一运动相关的画作并不是单色的，而是中性和柔和的。丹色画的真正核心在于，与之相关的艺术家们否定了一个主题，这一选择要求他们从无到有地构建他们的图像，并在图像显现时发现它们。
韩国绘画与西方极简主义
也许在西方，我们倾向于理所当然地认为西方艺术界启发了所有全球艺术潮流。因此，当我们注意到来自其他文化的艺术家似乎在创作与西方艺术家所做或正在做的作品相似的艺术时，我们就假设那些来自其他文化的艺术家在模仿我们的方式。这一现象现在正在发生，因为西方艺术界正在意识到丹色画。
西方人注意到丹色画的柔和色调，然后听说丹色画意味着单色，他们立刻假设韩国人在模仿伊夫·克莱因、埃尔斯沃斯·凯利、格哈德·里希特或布赖斯·马登。西方人听说丹色画在1970年代出现，他们假设早期的西方概念，如唐纳德·贾德的“特定物体”，一定影响了这一趋势。虽然是的，丹色画艺术家和西方极简主义艺术家似乎确实到达了一个相似的地方，但他们到达那里所走的道路却截然不同。
金煥基- 无题，1970年，油画，222 x 170.5 cm，© 金煥基
此处视野
虽然许多道路确实通向同一个目的地，但一个人所选择的道路可以深刻影响他到达时对目的地的感知。乍一看，Dansaekhwa似乎是西方人到达的与极简主义相同的目的地。这些画作具有相似的美学、相似的调色板，并似乎向观众传达了相似的信息。但极简主义和Dansaekhwa走向简化和削减的道路却截然不同。对这些不同道路的意识导致了对这两种作品的截然不同的解读。
极简主义是对艺术过去的反应而演变而来的。Dansaekhwa则是出于对过去的渴望，旨在回归社会与自然关系的根源。极简艺术 通过抽象简化的过程产生，随着事物的去除而以扁平的方式表达。Dansaekhwa艺术则通过积累和分层的过程产生，随着事物的积累而通过重复的模式表达。在西方艺术中，单色画通常由单一色调构成。Dansaekhwa的单色概念是利用特定色调的整个范围，探索其如何受到光与暗、纹理、材料及其他力量的影响。简而言之，极简主义是减法，而Dansaekhwa是加法。
河钟贤- 作品 74-06, 1974年, 麻布油画, 60 3/8 x 45 3/4 英寸, © 河钟贤
工业过程与自然过程
另一关键区别在于简约主义绘画和丹色画的过程观念。唐纳德·贾德的“特定物体”之一的关键原则是使用工业过程。贾德是在制造物品。人类和机械元素对结果都是不可或缺的。丹色画则专注于自然过程。尽管它有时会融入合成材料，但它代表了一种回归自然元素、自然纹理和人类起源的自然根源。
Dansaekhwa 并不是对韩国或人类过去的拒绝。它是试图回归某种普遍的东西，某种自然界所有成员共享的东西。西方极简主义艺术家专注于以某种极简的东西结束，而 Dansaekhwa 艺术家则专注于以某种极简的东西开始，并从那里构建，同时保留简单性的基本元素。一幅 Dansaekhwa 画作像洞穴中的钟乳石一样构建，像火山的灰烬或森林火灾的烟尘一样积累，或像珊瑚礁一样转变成其形态。
权永宇- P80-103, 1980年，韩国纸张贴在布板上，162.6 x 129.5 cm，© 权永宇
唯一不变的就是变化
Dansaekhwa的关键原则包括能量、自然、物质性、触感、柔软性、纹理、重复、自然元素如煤、粉末、铁和颜料，以及自然表面如画布和木板。在一些后期的Dansaekhwa作品中，合成材料如亮片、钢、塑料和有机玻璃的加入似乎表达了人类文化融入自然世界的观念。
与自然美学现象大致相同，Dansaekhwa 的绘画和雕塑似乎从未完成。它们可能是持续的，可能会不断生长和变化，或者它们可能会突然解构、溶解或在我们眼前消失。Judd 的雕塑是最终性的表达。Agnes Martin 的绘画是有序且完整的。Yves Klein 的海绵雕塑是一个完成的产品：一个固定的物体，旨在永远不变。对 Dansaekhwa 来说，变化的概念和持续演变的可能性是作品不可或缺的一部分，也是当我们倾听时它所传达的和谐信息的核心。
特色图片：河钟贤 - 作品 77-15, 1977年, 混合媒介, 129 x 167.3 厘米。© 河钟贤
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由 Barcio 贡献
