跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 丹色画韩国绘画 - 抽象艺术的新趋势

Dansaekhwa Korean Painting - A New Trend in Abstract Art - Ideelart

丹色画韩国绘画 - 抽象艺术的新趋势

通往同一目的地的道路有许多种。在人类艺术创作的历史中,各种动力促使画家们产生了我们可以称之为简化冲动的倾向,或者说是精简视觉语言的冲动。Dansaekhwa 是1970年代出现于韩国绘画中的一种潮流的名称。当时,韩国文化在经历了数十年的战争后终于再次繁荣起来。韩国画家们试图与某种古老而纯净的东西建立联系,那是超越他们社会所经历的苦难的东西。Dansaekhwa 就是他们的方法。这个词大致可以翻译为“单色画”,但与这一运动相关的画作并非单色,而是中性且柔和。Dansaekhwa 的真正核心在于,相关艺术家否认自己有一个主题,这种选择要求他们从无到有地构建图像,并在图像显现时去发现它们。

韩国绘画与西方极简主义

也许在西方,我们往往理所当然地认为西方艺术界启发了所有全球艺术潮流。因此,当我们注意到来自其他文化的艺术家似乎创作出与西方艺术家所做或正在做的作品相似的艺术时,我们就会假设那些来自其他文化的艺术家是在模仿我们的方式。随着西方艺术界开始关注 Dansaekhwa,这种现象正在发生。

西方人注意到Dansaekhwa 画作中柔和的色彩调色板,然后听说 Dansaekhwa 意味着单色,他们立刻假设韩国人是在模仿伊夫·克莱因(Yves Klein)、埃尔斯沃斯·凯利(Ellsworth Kelly)格哈德·里希特(Gerhard Richter)布赖斯·马登(Brice Marden)。西方人听说 Dansaekhwa 出现于1970年代,他们就认为早期西方的概念如唐纳德·贾德(Donald Judd)的“特定物体”一定影响了这一潮流。虽然确实,Dansaekhwa 艺术家和西方极简主义艺术家似乎达到了相似的境地,但他们走过的道路却截然不同。

韩国艺术 金焕基

金焕基 - 无题,1970年,油画布,222 x 170.5 厘米,© 金焕基

从这里的视角看

虽然许多道路确实通向同一目的地,但所走的道路会深刻影响到达目的地时对目的地的感知。乍一看,Dansaekhwa 似乎是西方人通过极简主义到达的同一目的地。这些画作拥有相似的美学、相似的色调,并似乎向观者传达相似的信息。但极简主义和 Dansaekhwa 走过了截然不同的道路,才来到这个简化和精简的境地。了解这些不同的道路,会让人对这两种作品有截然不同的解读。

极简主义是对过去艺术的一种反应而发展起来的。Dansaekhwa 则源于拥抱过去、回归社会与自然关系根源的愿望。极简主义艺术通过抽象的还原过程产生,随着元素被剔除,表现为扁平化的形式。Dansaekhwa 艺术则通过积累和层叠的过程产生,通过重复的图案表达。在西方艺术中,单色画通常由单一色调组成。Dansaekhwa 对单色的理解是运用某一色调的整个范围,探索光与暗、质地、材料及其他因素对其的影响。简言之,极简主义是减法,Dansaekhwa 是加法。

韩国艺术运动 河钟贤画作

河钟贤 - 作品74-06,1974年,麻布油画,60 3/8 x 45 3/4 英寸,© 河钟贤

工业过程与自然过程

极简主义还原性绘画与 Dansaekhwa 之间的另一个关键区别在于过程的概念。唐纳德·贾德“特定物体”的一个关键原则是采用工业过程。贾德是在制造物品。人力和机械元素都是结果的组成部分。Dansaekhwa 则关注自然过程。虽然有时会使用合成材料,但它代表着回归自然元素、自然质地以及人类起源的自然根基。

Dansaekhwa 并非对韩国或人类过去的否定,而是试图回归某种普遍的、所有自然界成员共享的东西。西方极简主义艺术家专注于以极简的形式完成作品,而 Dansaekhwa 艺术家则专注于从极简开始并逐步积累,同时保持简洁的本质。Dansaekhwa 的画作如同洞穴中的钟乳石般逐渐形成,像火山灰或森林火灾的烟尘般积累,或如珊瑚礁般演变成形。

韩国艺术家朴瑞甫、金焕基和郑昌燮在纽约画廊的新画布作品展

权永宇 - P80-103,1980年,韩国纸张装裱于棉纸板,162.6 x 129.5 厘米,© 权永宇

唯一不变的是变化

Dansaekhwa 的关键原则是能量、自然、材质感、触感、柔软、质地、重复、自然元素如煤炭、粉末、铁和颜料,以及自然表面如画布和板材。在一些后期的 Dansaekhwa 作品中,加入了亮片、钢铁、塑料和有机玻璃等合成材料,似乎表达了人类文化融入自然世界的观念。

与自然美学现象类似,Dansaekhwa 的画作和雕塑似乎永远不会完成。它们可能是持续进行的,可能不断成长和变化,或者可能突然在我们眼前解构、消散或消失。贾德的雕塑表达的是终结。阿格尼斯·马丁的画作是有序且完整的。伊夫·克莱因的海绵雕塑是一个完成的产品:一个固定的物体,意在永不改变。对 Dansaekhwa 来说,变化的观念和持续演变的可能性是作品的内在组成部分,也是当我们倾听时它所传达的和谐信息的核心。

特色图片:河钟贤 - 作品77-15,1977年,综合材料,129 x 167.3 厘米。© 河钟贤
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

亚历山大·考尔德:动能艺术、铁丝绘画与雕塑运动大师终极指南

编者按:追寻悬浮空气大师的足迹 “漫步在巴黎那场具有里程碑意义的亚历山大·考尔德回顾展展厅中,四周环绕着悬挂金属片叶饰的微妙嗡鸣、悬空铁丝投下的光影,以及《考尔德马戏团》传说般的遗存,人们不禁意识到,考尔德并不只是创造物体;他让空间运转起来。本终极指南汇集独家展览资料、历史档案文本、便携式雕塑与珍稀动态影像,探索这位受过机械工程训练的艺术家如何让雕塑永远摆脱基座。” 在20世纪艺术史...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

严肃与不那么严肃:Arvid Boecker 的 14 个问题

如同呼吸般绘画 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既发生在工作室之内,也发生在工作室之外。在本系列中,我们提出14个问题,连接创作愿景与日常生活,将专业见解与使每位艺术家独具一格的个人趣味交织在一起。 今天,让我们走进 Arvid Boecker 安静而深思熟虑的世界。对 Arvid 来说,绘画不是一种选择,而是一种身体上的必需——如同呼吸一样自然且不可或缺。经过40多年的创作实践...

阅读更多
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

颜色心理学 - 为什么某些颜色更具吸引力?

色彩能够影响我们的幸福感、感受以及享受生活的方式。当然,对色彩的欣赏和感知在很大程度上可能取决于个人经历,但总体而言,大量确凿的轶闻证据表明,某些色彩比其他色彩更能唤起强烈的感受和情绪,从而影响行为、情绪等诸多方面。 尽管受到批评,色彩理论几个世纪以来一直受到许多人的赞誉,如今这门学科终于开始得到严肃对待。色彩心理学作用于潜意识层面;许多人购买艺术品时,首先考虑的就是色彩,即使他们并未意识...

阅读更多