艾尔斯沃斯·凯利画作中的抽象与自然
当一位艺术家因创作某一特定类型的作品而成名时，该类型的代表作往往成为艺术家全部作品中最有价值的部分。也许这就是为什么我们在博物馆收藏中看到的许多Ellsworth Kelly 画作都体现了Kelly创作的奇异形状、单色作品。普通观众可能会误以为这就是Kelly唯一创作的艺术类型。他们也可能认为这些作品的意义纯粹是抽象的。Kelly的单色画很容易被视为几何抽象、硬边绘画、观念艺术、色域绘画或极简主义的表现。虽然这些倾向确实在Kelly职业生涯的某个阶段对他有所影响，但更准确地说，是这些领域的艺术家受到了他的影响。Kelly是一位创新者。许多人不知道的是，他的画作并非纯粹抽象，而是对他在自然中发现的形态的表现。
Ellsworth Kelly 的自然根源
Kelly从小就与自然有着个人的联系。他于1923年出生在纽约哈德逊河畔的宁静小镇Newburgh，距离曼哈顿以北60英里。四周环绕着树林、起伏的山丘和河流，他从小便对邻近荒野的植物和动物产生了浓厚的兴趣。经过在普拉特艺术学院两年的艺术与设计学习后，Kelly参军入伍。二战期间，他与其他几位艺术家一起加入了“幽灵军团”，这是一个专门设计和执行伪装行动以迷惑欧洲乡村敌军的部队，Kelly在其中发挥了特别适合的作用。
Ellsworth Kelly - 1949年巴黎杜乐丽花园铅笔素描
战后，Kelly在巴黎继续深造艺术多年。尽管他早期对具象画家感兴趣，但很快他发现自己真正的审美兴趣并不在于华丽的具象作品，甚至不一定在绘画本身。相反，他被周围物体的简单形状所吸引。他对感兴趣的形态进行了基础素描，如窗户、建筑元素以及各种自然元素，如花朵、灌木、树木、叶子和果实。
今日的杜乐丽花园
Ellsworth Kelly 的素描
无论他素描的主题是什么，Kelly都将感兴趣的物体简化为最基本的形态。他对这些形态进行了研究，并开始在艺术中表达它们。在他的整个职业生涯中，早年所作的素描激发了大量的绘画、雕塑、丝网印刷及其他美学作品。尽管他的作品常被视为无情感的极简主义抽象无意义形态，事实是它们引用了Kelly所受启发的特定真实世界的自然形态语言。
Ellsworth Kelly - 《野葡萄》，1960年，铅笔画于两张纸上，尺寸28 1/2 x 45英寸，现代艺术博物馆收藏
1960年代，他创作了一系列描绘各种野果、园艺蔬菜、树木、树枝以及各种植物的叶子和花朵的素描。他1960年的素描作品《野葡萄》将野葡萄叶简化为最基本的形态。在1962年的画作《红白》中，Kelly将这一形态反转置于白色画布上。
Ellsworth Kelly - 《红白》，1962年，油画，尺寸80 1/8 x 90 1/4英寸，旧金山现代艺术博物馆收藏
1965年，他创作了《葡萄柚》素描（下图为石版画），将成熟葡萄柚和几片悬挂在树枝上的叶子简化为形态。这些形状的组合及其所代表的色彩概念在同年以石版画《蓝黄红橙》中得以体现。
Ellsworth Kelly - 《葡萄柚》（Pamplemousse），1965年，十二幅石版画之一，尺寸23 7/16 x 20英寸，现代艺术博物馆收藏
Kelly的另一个兴趣是观众与艺术展示空间的关系。为了解决这一美学体验的方面，Kelly在作品中取得了突破，形成了使他成名的标志性视觉风格：形状独特的单色挂墙物件。这些物件并非真正的绘画，更接近雕塑性质，Kelly认为这种区别无关紧要。这类作品的早期代表作是《黄色作品》。该作品的形态成熟地表达了他自然灵感与制造美学现象过程的结合。
Ellsworth Kelly - 《蓝黄红橙》（Bleu et jaune et rouge-orange），1965年，石版画，尺寸25 3/8 x 13 13/16英寸
Ellsworth Kelly 的绘画
黄色作品以及Kelly的其他形状作品代表了一个重要的概念飞跃。通过塑造画布形状，Kelly重新定义了墙面及其周围建筑。画布不再是图像的背景，墙面本身成为作品的支撑。建筑不再是观看艺术的冷漠环境，而成为观众体验的不可分割部分。这样，Kelly完美地表达了他的灵感。他使画廊成为自然环境。他的艺术是环境的一部分，从环境中生长，依托环境，提升环境，同时也被环境所提升。观众以类似于在花园或田野中遇见叶子、花朵、茎或其他自然元素的方式来感受他的作品。
Ellsworth Kelly - 《黄色作品》，1966年，合成聚合物颜料画布，尺寸75 x 75英寸
他的一些形状作品进一步拓展了他对空间美学关系的探索，加入了层叠、拼贴般的元素。这些所谓的“浮雕”作品是分层、多面板的物件，结合了立体感与形状画布。这些作品向观众延伸出空间，邀请观众与艺术品之间形成一种个人化、几乎具有人格特征的关系。这种关系的核心问题是观众与作品之间形式上的真正差异是什么。
Ellsworth Kelly - 《蓝上黑》，1963年，涂漆铝材，尺寸81 ¾ x 64 ¼ x 6英寸，旧金山现代艺术博物馆收藏
雕塑作品
Kelly也是一位多产的传统雕塑创作者。他的雕塑遵循与其他作品相同的美学语言，引用了他许多自然素描中出现的自然形态和构图。在Kelly 2002年的雕塑作品《白色曲线》中，我们可以看到1966年石版画《木兰花》中单瓣木兰花形态的再现。
Ellsworth Kelly - 《白色曲线》，2002年，白色铝材，位于瑞士里兴贝耶勒基金会雕塑花园
下次遇到Ellsworth Kelly的作品时，请从他自己表达的灵感视角去看待。不要将他的作品视为无情感、纯粹抽象的几何物件，而应将其视为存在于我们周围的自然视觉语言的表达。正如Kelly所说：“绘画植物一直引领我进入我的绘画和雕塑。我的所有作品都源于感知。我不是几何艺术家。”
特色图片：Ellsworth Kelly 《木兰花》，1966年，石版画，尺寸24 1/4 x 34 3/4英寸 所有图片© Ellsworth Kelly，所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
