艾尔斯沃斯·凯利画作中的抽象与自然

当一位艺术家因创作特定类型的作品而成名时，该类型作品的典型例子往往会成为艺术家作品集中最有价值的作品。也许这就是为什么我们在博物馆收藏中发现的许多埃尔斯沃斯·凯利的画作体现了凯利创作的奇形怪状的单色作品。随意的观察者可能会认为这就是凯利创作的唯一艺术类型。他们也可能会认为这些作品的意义纯粹是抽象的。凯利的单色作品很容易被视为几何抽象、硬边画、观念艺术、色域艺术或极简主义的表现。虽然这些倾向确实在凯利职业生涯的某个时刻影响了他，但更准确地说，工作在这些领域的艺术家们受到了他的影响。凯利是一位创新者。许多人不知道的是，他的画作并非纯粹抽象，而是他在自然中发现的形式的表现。

埃尔斯沃斯·凯利的自然根源

凯利在与自然的个人联系中长大。他于1923年出生在纽约州新堡这个田园诗般的哈德逊河小镇，距离曼哈顿60英里。被森林、起伏的山丘和河流环绕，他早早就对邻近荒野的植物和动物产生了欣赏。在普拉特学习艺术和设计两年后，凯利参军了。与其他几位艺术家一起，凯利成为了二战中的幽灵军团的一员，这个单位特别适合他，因为它的角色是构思和执行伪装行动，以误导敌军在欧洲乡村的部队。

 

埃尔斯沃斯·凯利 - 1949年巴黎杜乐丽花园的铅笔画 

 

战后，凯利在巴黎度过了数年，继续他的艺术教育。尽管他早期对具象画家的兴趣很大，但他很快意识到自己个人的审美兴趣根本不在华丽的具象作品上，甚至不一定在绘画上。相反，他发现自己被周围物体的简单形状所吸引。他对感兴趣的形式进行了基本的素描，例如窗户、建筑元素以及各种自然元素，如花、灌木、树木、叶子和水果。

 

今天的杜乐丽花园 

 

埃尔斯沃斯·凯利的素描

无论他素描的主题是什么，凯利都将他感兴趣的对象简化为最简单的形式。他对这些形式进行了研究，并开始在他的艺术中表达它们。在他的职业生涯中，他早期的素描激发了大量的绘画、雕塑、丝网印刷和其他美学对象。尽管他创作的作品常常被视为无情的、极简主义的无意义形式的抽象，但事实是，它们参考了一种特定的、真实世界的自然形状语言，凯利正是受到这种语言的启发。

 

埃尔斯沃斯·凯利 - 野生葡萄，1960年，铅笔在两张纸上，28 1/2 x 45 英寸，现代艺术博物馆收藏

 

在1960年代，他创作了一系列关于各种野生水果、园艺蔬菜、树木、树枝以及其他植物的叶子和花朵的素描。他1960年的画作《野生葡萄》将野生葡萄植物的叶子简化为最简单的形式。在他1962年的画作《红白》中，凯利将这一确切的形式反转到白色画布上。

 

埃尔斯沃斯·凯利 - 红白，1962年，油画，80 1/8 x 90 1/4 英寸，旧金山现代艺术博物馆收藏

 

在他1965年的画作葡萄柚（如下图所示为石版画）中，凯利将一个成熟的葡萄柚和几片悬挂在树枝上的叶子简化为图像。这些元素所代表的形状的聚合和概念色彩的范围在同年以他的石版画蓝色、黄色和红橙色中得以体现。

 

埃尔斯沃斯·凯利 - 葡萄柚（Pamplemousse），1965年，十二幅石版画系列中的一幅，23 7/16 x 20 英寸，现代艺术博物馆收藏

 

凯利的另一个兴趣是观众与艺术展示空间之间的关系。在他努力解决这一美学体验方面的问题时，凯利在他的作品中取得了突破，这使他获得了声名显赫的标志性视觉风格：形状独特的单色物体，这些物体悬挂在墙上。这些物体实际上并不是画作；它们更具雕塑性质，凯利认为这种区别并不重要。这种类型作品的早期例子是黄色作品。该作品的形式是他自然灵感与创造制造美学现象过程结合的成熟表达。

 

埃尔斯沃斯·凯利 - 蓝色与黄色与红橙色 (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, 石版画, 25 3/8 x 13 13/16 英寸.

 

埃尔斯沃斯·凯利的画作

黄色作品，连同凯利的其他形状作品，代表了一个重大的概念飞跃。通过塑造画布，凯利重新定义了墙壁和周围的建筑。画布不再是图像的背景，而是墙壁本身成为了作品的支撑。建筑不再是一个与艺术观看无关的环境，而是成为了观众体验的一个不可或缺的部分。通过这种方式，凯利完美地表达了他的灵感。他使画廊成为一个自然环境。他的艺术是环境的一部分，从中生长，得到支持，得到增强，并增强了环境。观众以与在花园或田野中遇到一片叶子、一朵花、一根茎或任何其他自然元素相同的方式与之相遇。

 

埃尔斯沃斯·凯利 - 黄色作品，1966年，合成聚合物油漆在画布上，75 x 75 英寸。

 

他的一些造型作品进一步扩展了他对空间美学关系的探索，通过引入一种分层的拼贴元素。这些所谓的“浮雕”作品是分层的多面体物体，将立体感与造型画布结合在一起。这些作品向外延伸到物体与观众之间的空间，邀请观众与艺术作品之间产生一种个人的、几乎是拟人化的关系。这个关系的核心是观众与作品之间的形式差异究竟是什么。

 

埃尔斯沃斯·凯利 - 黑色覆盖蓝色，1963年，涂漆铝，81 ¾ x 64 ¼ 英寸 x 6 英寸，旧金山现代艺术博物馆收藏

 

雕塑

凯利也是一位多产的传统雕塑作品创作者。他的雕塑遵循与其他作品相同的美学语言，参考了在他许多自然素描中出现的自然形态和构图。在凯利2002年的雕塑白色曲线中，我们看到了单个木兰花花瓣形态的再现，这一形态在他1966年的石版画木兰中得以体现。

 

埃尔斯沃斯·凯利 - 白色曲线，2002年，白色铝，位于瑞士里亥恩的贝耶勒基金会雕塑花园

 

下次当你遇到埃尔斯沃斯·凯利的作品时，请从他自己表达的灵感角度来考虑它。与其将他的作品视为无情的、纯粹的抽象几何物体，不如将它们视为存在于我们周围的自然视觉语言的表达。正如凯利所说：“画植物一直引导我进入我的绘画和雕塑。我的所有作品都源于感知。我不是一个几何艺术家。”

 

特色图像：埃尔斯沃斯·凯利《木兰》，1966年，石版画，24 1/4 x 34 3/4" 所有图像 © 埃尔斯沃斯·凯利，所有图像仅用于说明目的
由 Barcio 发表