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文章: 后绘画抽象 - 意义与范围

Post-Painterly Abstraction - The Meaning and the Scope - Ideelart

后绘画抽象 - 意义与范围

从艺术史的角度来看,现代主义并不是一个运动。它更像是一种艺术自我觉醒的过程。现代主义画家不再专注于客观再现,而是探索通过抽象,或通过绘画的形式特质如色彩、形态、笔触和表面来表达他们的内心。在现代主义绘画运动中,后绘画抽象派是20世纪末后现代主义态度兴起前最后出现的运动之一。它聚焦于绘画最本质的元素——二维性或平面性。它摒弃了任何叙事题材的暗示,也排除了艺术家个人性的体现。它实现了艺术评论家克莱门特·格林伯格所认为的现代主义绘画的核心,即将绘画简化到其“可行的本质”。

后绘画抽象派的原则

要理解后绘画抽象派,有助于先了解它的对立面:绘画式抽象,其完美范例是抽象表现主义。想象一下杰克逊·波洛克的泼洒画作,充满原始的能量和内在的戏剧性。这是波洛克潜意识自我的表达。颜料层层堆积,形成脊状和谷状。玻璃碎片和烟蒂等杂物混杂其中,创造出鲜明的“绘画感”作品,艺术家的手法、个性和自我在每一笔中都显而易见。

海伦·弗兰肯塔勒的艺术画作

海伦·弗兰肯塔勒 - 《接近》,1962年,布面油画,82 x 78英寸,斯坦福大学安德森收藏,© 海伦·弗兰肯塔勒基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约

在后绘画抽象派的作品中,没有可见的笔触。画面平坦,颜料与画面融为一体。色彩呈线性分布,而非层叠,色彩鲜明明亮,表达其本质特性,而无其他内容。画面中没有除色彩、形态和空间之外的细节。构图不讲述故事或传达潜意识的戏剧性,而是开放的,让色彩和表面的形式特质成为作品的主题。美国艺术家肯尼斯·诺兰于1964年创作的《桥》是完美的例子。

肯尼斯·诺兰的艺术画作

肯尼斯·诺兰 - 《桥》,1964年,布面丙烯,89 x 98英寸,© 肯尼斯·诺兰

现代主义与后现代主义

称后绘画抽象派为最后的现代主义艺术运动之一,听起来可能有些混淆。毕竟,许多人认为现代主义至今仍在继续。你是否认为自己是现代主义者或后现代主义者,基本上取决于你的信念。后现代主义认为历史是相对的,认为线性“进步”的概念是无稽之谈。

杰克·布什现代风格艺术画作

杰克·布什 - 《漂亮的粉红》,1965年,布面丙烯,© 杰克·布什

现代主义基于对共同认可的艺术形式传统的认同。现代主义要求艺术的演进,要求新颖,这需要发明,而发明又需要理解过去。实质上,现代主义讲述一个故事。它说:“艺术家们曾经做过这个,直到他们开始做那个,”依此类推。要理解任何一件现代主义艺术作品的语境影响,首先需要理解它为何在当时具有创新性,这需要了解它在特定运动中的位置,以及该运动在更大艺术史叙事中的地位。

杰克·布什现代风格艺术画作

埃尔斯沃思·凯利 - 《蓝白》,1962年,布面油画,© 埃尔斯沃思·凯利

1964年后绘画抽象派展览

艺术评论家克莱门特·格林伯格是真正的现代主义者,意味着他相信艺术史的宏大叙事,并有强烈的冲动将当代趋势置于这一更大故事的语境中。格林伯格的真诚和深厚的历史知识使他成为现代主义最有影响力的叙述者之一。整个20世纪,他的广泛著述定义了现代主义叙事,描述了其自19世纪中叶以来的发展,阐释了其进步,甚至命名了其最著名的战后运动,包括抽象表现主义。

杰克·布什现代风格艺术画作

莫里斯·路易斯 - 《地球色谱》,1961年,丙烯树脂(Magna)布面画,86 7/8 x 60英寸,版权© MICA / 艺术家权利协会(ARS),纽约

格林伯格创造并定义了“后绘画抽象派”这一术语,并于1964年在洛杉矶县艺术博物馆策划了同名展览。该展览展出了31位艺术家的作品,格林伯格认为这些作品代表了他所认为的现代主义艺术中新兴的倾向。展览中的艺术家中,有几位后来成为20世纪最著名的画家,包括海伦·弗兰肯塔勒、杰克·布什、埃尔斯沃思·凯利、莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰和弗兰克·斯特拉

肯尼斯·诺兰艺术作品

肯尼斯·诺兰 - 《镉光辉》,1963年,Magna布面画,© 肯尼斯·诺兰

后绘画抽象派的明星艺术家

海伦·弗兰肯塔勒为洛杉矶县艺术博物馆的后绘画抽象派展览贡献了三件作品。其中包括采用她独特“浸染”技法的《接近》。该技法是将稀释的颜料直接倒在未上底的画布上,使颜料形成有机形态,同时消除笔触,最大限度地减少艺术家手迹的显现。

杰克·布什是加拿大抽象画家,隶属于名为“十一画家”的团体。该团体的艺术家们风格不一,但都致力于创作抽象作品并相互支持。克莱门特·格林伯格是该团体的重要支持者,特别关注布什的作品,鼓励他继续精炼和简化色彩与形态。

埃尔斯沃思·凯利的鲜明、极度平坦的画作采用了基于他观察自然中形状提炼的标志性视觉语言。除了对后绘画抽象派的推动,他还通过其形状单色作品对极简主义和观念艺术产生了影响。凯利为洛杉矶县艺术博物馆后绘画抽象派展览贡献了《蓝白》一作。

与同时代的海伦·弗兰肯塔勒一样,出生于巴尔的摩的莫里斯·路易斯将颜料直接倒在未上底的画布上,以避免笔触的出现。他的美学风格包含鲜艳的色带,代表作《地球色谱》被纳入洛杉矶县艺术博物馆展览。

肯尼斯·诺兰的创作目标是消除所有情感的痕迹。他创造了一套基于平面、由同心圆和色带组成的美学语言。他的作品无纹理,不显露任何笔触或艺术家的手迹。他不仅是后绘画抽象派的先驱,也对极简主义的理念产生了影响。

现年80岁仍活跃的弗兰克·斯特拉已成为当代抽象艺术中最具辨识度的名字之一。他的创作跨越多个运动,难以归类。斯特拉以其早期的后绘画抽象派作品成名,并有三件作品入选洛杉矶县艺术博物馆展览。其中包括这件作品《亨利花园》。

封面图:弗兰克·斯特拉 - 《亨利花园》,1963年,布面油画,80 x 80英寸,纽约利奥·卡斯特利画廊,© 弗兰克·斯特拉
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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