后绘画抽象 - 意义与范围

在艺术史的术语中，现代主义并不是一种运动。它更像是一种艺术自我意识的过程。现代主义画家并不专注于客观表现，而是探索他们通过抽象或通过绘画的形式特征，如颜色、形状、手势和表面，能够表达的内容。在现代主义绘画运动中，后绘画抽象是最后一个在后现代主义态度在20世纪后期获得突出地位之前出现的运动。它专注于绘画最基本的元素——二维性或平面性。它消除了对叙事主题的任何参考，以及对艺术家自身个性的任何表现。它实现了艺术评论家克莱门特·格林伯格所认为的现代主义绘画的核心，即将绘画简化为其“可行的本质”。

后绘画抽象主义的原则

要理解后绘画抽象主义，考虑其对立面：绘画抽象主义，完美的例子就是抽象表现主义。想象一下杰克逊·波洛克的飞溅画作，充满原始的能量和内在的戏剧性。这是波洛克潜意识自我的一种表达。颜料以层和堆的形式积累，形成山脊和山谷。玻璃和烟蒂等碎屑与媒介交织在一起，创造出一种生动的“绘画”作品，艺术家的手、个性和自我在每一笔中都显而易见。

海伦·弗兰肯塔勒 - 《方法》，1962年，油画，82 x 78 英寸，斯坦福大学安德森收藏，© 海伦·弗兰肯塔勒基金会，艺术家权利协会（ARS），纽约

在后绘画抽象派的画作中，没有可见的笔触。画面的表面是平坦的。颜料和表面融为一体。颜色是线性的，而不是分层的，并且也非常鲜艳明亮，表现出它们自身的基本特性，而不是其他。画作中除了颜色、形状和空间外没有其他细节。与其说构图讲述一个故事或传达潜意识的戏剧，不如说构图是开放的，允许颜色和表面的形式特征成为作品的主题。一个完美的例子是桥，由美国艺术家肯尼斯·诺兰于1964年创作。

肯尼斯·诺兰 - 桥，1964年，丙烯画布，89 x 98 英寸，© 肯尼斯·诺兰

现代主义与后现代主义

称后绘画抽象为最后一个现代主义艺术运动可能听起来令人困惑。毕竟，许多人认为现代主义至今仍在继续。你是否认为自己是现代主义者或后现代主义者，基本上取决于你的信念。后现代主义认为历史是相对的，并认为线性“进步”的概念是无稽之谈。

杰克·布什 - 美丽的粉色，1965年，丙烯画布，© 杰克·布什

现代主义基于一种相互认可的正式艺术过去的理念。现代主义要求艺术的演变。它要求新颖，这需要发明，而发明又需要对过去的理解。归根结底，现代主义讲述了一个故事。它说：“艺术家们曾经做这个，直到他们开始做这个，”等等。为了理解任何一件现代主义艺术作品的背景影响，首先需要理解它在其时代为何是创新的，这需要理解它在特定运动中的位置，以及该运动在更大艺术历史叙事中的位置。

埃尔斯沃斯·凯利 - 蓝白色，1962年，油画，© 埃尔斯沃斯·凯利

1964年后绘画抽象展览

艺术评论家克莱门特·格林伯格是一位真正的现代主义者，这意味着他相信艺术史的总体叙事，并感到有必要将当代趋势与这个更大的故事联系起来。格林伯格的真诚和深厚的历史知识使他成为现代主义最具影响力的讲述者之一。在20世纪，他的广泛著作通过描述现代主义自19世纪中叶以来的发展，界定了现代主义的叙事，阐明了其进步，甚至命名了其最著名的二战后运动，包括抽象表现主义。

莫里斯·路易斯 - 地球色谱，1961年，丙烯树脂（Magna）画布上，86 7/8 x 60 英寸，版权 © MICA / 艺术家权益协会（ARS），纽约

格林伯格在1964年通过策划一场同名展览，在洛杉矶县艺术博物馆定义了“后绘画抽象”这一术语。LACMA的“后绘画抽象”展览展示了31位艺术家的作品，格林伯格认为这些作品代表了他所认为的现代艺术中的这一新倾向。展览中包括了几位后来成为20世纪最著名画家的艺术家，包括海伦·弗兰肯塔勒、杰克·布什、埃尔斯沃斯·凯利、莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰和弗兰克·斯特拉。

肯尼斯·诺兰 - 镉光辉，1963年，马格纳画布，© 肯尼斯·诺兰

后绘画抽象的星星

海伦·弗兰肯塔勒为LACMA后绘画抽象展贡献了三件作品。其中包括接近，展示了弗兰肯塔勒独特的“浸染”技法。这种技法涉及将稀释的颜料直接倒在未上底漆的画布上，以使媒介能够采用有机形态，同时消除笔触，以尽量减少艺术家手法的出现。 

杰克·布什是一位与名为“画家十一”的团体相关的加拿大抽象画家。“画家十一”中的艺术家并没有共享一种共同的风格。相反，他们只是都致力于创作抽象作品并支持彼此的努力。克莱门特·格林伯格是该团体的一个有影响力的支持者，并对布什的作品表现出特别的兴趣，鼓励他继续提炼和简化他的色彩和形式。

埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）生动、超平的画作融入了一种基于他在自然中观察到的形状提炼而成的标志性视觉语言。除了对后绘画抽象（Post-Painterly Abstraction）发展的贡献外，他还通过其形状独特的单色作品对极简主义（Minimalism）和观念艺术（Conceptual Art）产生了影响。凯利在洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）后绘画抽象展览中的贡献包括画作《蓝白》（Blue White）。

与他的同时代人海伦·弗兰肯塔勒一样，出生于巴尔的摩的莫里斯·路易斯将颜料直接倒在未上底漆的画布上，以避免出现刷痕。他的美学融入了生动多彩的倒色带，画作《地球色谱》就是其中之一，该作品被纳入了LACMA的展览。

对于肯尼斯·诺兰来说，他工作的目标是去除所有情感的表象。他创造了一种基于平面表面的美学词汇，这些表面由同心圆和色带组成。他的作品缺乏纹理，揭示了艺术家的手势或手法。他被认为不仅是后绘画抽象的先锋，也是对极简主义产生影响的思想的先锋。

至今仍活跃于艺术界的弗兰克·斯特拉（Frank Stella）在80岁时已成为当代抽象艺术中最具辨识度的名字之一。他的创作跨越多个艺术运动，难以归类。斯特拉以其早期的后绘画抽象作品而闻名，并在LACMA展览中展出了三件作品。其中之一就是这件作品，亨利花园。

特色图片：弗兰克·斯特拉 - 亨利·花园，1963年，油画，80 x 80 英寸，莱奥·卡斯特利画廊，纽约，© 弗兰克·斯特拉
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由 Barcio 发表