Richard Caldicott 和卢克·德·哈恩 - 群展 "黄金时段" 抽象摄影的原型

摄影使我们能够完美地捕捉眼睛所能看到的图像。但我们的眼睛究竟看到了什么呢？我们称之为现实，仿佛它是固定的、无可置疑的。但眼睛，像相机一样，只能看到表面。多学科的艺术家 Richard Caldicott 和卢克·德·哈恩 利用摄影过程来探讨我们看不见的世界的抽象语言。他们并不是记录可视宇宙，即眼睛能看到的那个，而是利用摄影揭示新的几何形状以及隐藏在可见美学表面下的分层现实。与其他14位利用摄影来面对我们可见世界的潜在抽象语言的艺术家的作品一起，Caldicott 和德·哈恩的作品将在6月25日在柏林的DiehlCUBE画廊开幕的群展Prime Time: 摄影中的抽象原型中展出。

危机中的现实

Prime Time 展览的策展声明以 “现实正处于危机之中。” 开头。作为解释，它接着引用了法国天文学家卡米尔·弗拉马里昂的话，他说：“物质在现实中并不是我们粗俗感官所呈现的样子……它与能量是相同的，只是不可见和不可测量元素运动的表现。”

为了探索我们世界中那些“看不见和难以捉摸的元素”，Prime Time的策展人拉尔夫·汉塞尔构思了一个分为四个部分的展览。“决定性时代”突出了探讨摄影如何审视我们对时间感知的作品。“黑暗面”回顾了摄影的起源，追溯到模拟时代，那时黑暗是艺术创作过程中的一个基本部分。“Object_If”和“无物之铅笔”展示了探讨图像与相似性概念之间复杂且有时脆弱关系的作品。

Richard Caldicott - 无题 #170, 2000, C打印, 127 x 102 厘米.

时间与光的艺术

理查德·卡尔迪科特的艺术作品将被纳入“Object_If”部分。Caldicott 混合了绘画、传统模拟摄影技术和数字印刷工艺等媒介，创造出抽象、形式化、几何的作品。他作品的视觉语言与其主题的形式直接对话，尽管最终的作品引发了对其源图像的身份和性质的质疑。

与Prime Time中其他艺术家的作品一起，Caldicott的作品拓展了摄影媒介的边界，并考察了塑造和影响可见世界的看不见的潜在力量。该展览并不将摄影作为复制表现世界的模仿工具，而是努力探索和阐明现实的潜在抽象视觉语言，通过摄影技术展现出来。Prime Time: 摄影中的抽象原型将于2016年6月25日至7月23日在柏林的DIEHL画廊和DiehlCUBE展出。开幕招待会定于6月24日星期五晚上7点至9点举行。

Luuk De Haan - 色彩领域 2。UltraChrome HD 墨水在 Hahnemühle 纸上。100 x 72.5 厘米。 

特色图片：Richard Caldicott