肯尼斯·诺兰绘画中的色彩、焦点和领域

一个随意的观察者可能会把肯尼斯·诺兰误认为是一位设计画家。实际上，最令人难忘的肯尼斯·诺兰画作表达了一种有限的形状和图案范围：圆形、V形、菱形、条纹和格子。但与这种观点相反，诺兰对形状和设计并不感兴趣。他一次又一次回到相同的意象，是因为他相信重复会邀请观众忽视形状和设计，而专注于他真正感兴趣的领域：颜色和空间的无限潜力。

时尚之旅

除了是一位优秀的艺术家，肯尼斯·诺兰还是G.I.法案价值的一个优秀例证；这是一个允许退役士兵免费上大学的美国政府项目。1942年，诺兰在18岁时加入了美国空军。二战结束后，他回到北卡罗来纳州，利用他的G.I.法案特权入读当地的艺术学校。那所学校恰好是著名的黑山学院，许多来自包豪斯的有影响力的教师在他们的学院因纳粹干预而关闭后迁移到了这里。

在黑山学院期间，诺兰师从伊利亚·博洛托夫斯基，他曾是皮特·蒙德里安的门徒，蒙德里安是新造型主义的创始人。作为新造型主义者的传统，博洛托夫斯基倡导简单的几何图案和纯色。诺兰还师从约瑟夫·阿尔伯斯，一位杰出的现代主义理论家和画家，以及色彩关系的热情研究者。诺兰吸收了老师们的指导，并在他们的思想基础上发展，培养了对由鲜艳色彩构成的简单构图的表现能力的终身兴趣。

肯尼斯·诺兰 - 地球，1956年。丙烯画布。60 x 60 英寸。科尼莉亚·诺兰·赖斯收藏。© 肯尼斯·诺兰

后绘画抽象主义

与莫里斯·路易斯、海伦·弗兰肯塔勒、克利福德·斯蒂尔、马克·罗斯科和朱尔斯·奥利茨基一起，肯尼斯·诺兰很快与色域画派相关联，这是一种与被称为后绘画抽象相关的艺术倾向。这个术语是由克莱门特·格林伯格在1964年为他策划的洛杉矶县艺术博物馆展览所创造的，后绘画抽象指的是一种绘画趋势，远离绘画的、厚涂的作品，转向平面表面和缺乏可见的笔触。

尽管“色域绘画”这一术语的定义有些模糊，肯尼斯·诺兰却是后绘画抽象主义的典型代表。他的画作拒绝了抽象表现主义的个人戏剧性。它们简化了绘画的手段，拒绝拼贴、组合、现成物品和其他复杂性，而是依赖于最简单的成分：颜料和画布。他的色彩鲜艳而纯净，构图直接而简单，他的图像与其支撑物融为一体。

肯尼斯·诺兰 - 失误，1976年。丙烯画布。75 x 141 英寸。© 肯尼斯·诺兰

将颜色与领域融合

诺兰在1956年左右创作了他第一批所谓的色域画。这些画由同心圆的彩色圆圈组成。人们很容易推测这些画与他在战争中的经历有关，因为它们类似于靶子。但在各种采访中，诺兰表示他选择圆形图案是因为它是一种非图像，可以让眼睛被吸引进入一种色彩的体验。但色彩并不是他画作的唯一主题。它们还涉及到面对画作与其表面之间的分离。

在大多数艺术历史中，绘画被视为绘制在准备好的表面上的图像。绘画存在的领域，即画布，经过预处理、预拉伸和底漆处理。它等待着绘画的到来，支撑着它，并与图像分开。在像诺兰这样的画家的心目中，这种分离是一种损害。艺术家并没有享受到自由、不受限制的表达，而是受到预定支撑的限制或引导，尽管随之而来的图像可能尚未被想象出来。诺兰希望将图像与支撑合并，将颜色与领域结合在一个统一的美学声明中。

肯尼斯·诺兰 - 《晨间跨度》，1963年。丙烯画布。103.7 x 142.5 英寸。© 肯尼斯·诺兰

统一表现对象

诺兰在1953年获得了他的启示，形式是与画家海伦·弗兰肯塔勒的工作室访问。在她位于纽约的工作室里，弗兰肯塔勒开创了她所称的浸染技术。她没有在预先处理过的画布上进行上色，而是将未经处理的画布铺在地板上，然后直接将颜料倒在未处理的表面上。颜料与表面融合，以有机的方式在表面上扩散，与织物融合。颜料和支撑物成为一个整体。

肯尼斯·诺兰 - Mach II，1964年。丙烯树脂画布。98 x 208 英寸。© 肯尼斯·诺兰

诺兰立即采用了弗兰肯塔勒的浸染技法。这使他有机会创造出一个统一的对象，颜色被嵌入其中。它还使他能够消除笔触的外观，因为笔触被视为艺术家个性的标志。这两项进展使他能够开始创作不专注于描绘任何特定事物的画作，而是关注那些困扰他的基本元素，如颜色、表面、纹理、对称性和比例。

肯尼斯·诺兰 - 交错色彩，1973年。丙烯画布。© 肯尼斯·诺兰

裁剪

众所周知，诺兰以及他的同时代人莫里斯·路易斯都从海伦·弗兰肯塔勒那里采用了浸染技术。但在诺兰的职业生涯后期，还有另一种技术也可能受到弗兰肯塔勒的启发，那就是裁剪的做法。在摄影中，裁剪图像意味着选择你想要打印的曝光部分，只显示你喜欢的内容。许多关于弗兰肯塔勒在她工作室的照片展示了她在巨大的未拉伸画布上工作。她在绘画后裁剪和框架她的画布，这使她能够在尽可能少的约束下发展图像，然后选择她认为最具表现力的部分。这是肯尼斯·诺兰广泛使用的一种做法，尤其是在他开始制作形状画布时。他会在地板上的巨大画布上工作，创造没有空间限制的色彩构图。这使他能够自由探索色彩关系，而不必担心最终结果。一旦创作和发现的过程完成，他就可以“印出”最终的图像，从无尽的可能选项中选择他想要框架的区域，这基本上是一个编辑过程。诺兰在1977年与黛安·沃尔德曼的采访中提到这个过程的美，表示：“一种颜色可以在图像的边缘或图像的内部：上、下、左、右的问题变得完全灵活，平行、垂直或水平的问题也是如此。”

肯尼斯·诺兰 - 夏季平原，1967年。丙烯画布。© 肯尼斯·诺兰

简单的深度

肯尼斯·诺兰定期向雕塑家寻求灵感，以探索色彩的抽象本质。特别是雕塑家大卫·史密斯对他产生了启发，诺兰甚至偶尔与雕塑家托尼·卡罗合作，在雕塑建成后为其绘画。他这样做纯粹出于好奇，并且是出于实验的精神。他无法准确表达他希望找到的东西，或者这些实验的意图。他说：“我们往往低估了生活中许多非语言的意义。色彩可以传达一种情绪和表达的完整范围，反映一个人在生活中的经历，而不必赋予它描述性或文学特质。”

肯尼斯·诺兰 - 镉辐射。© 肯尼斯·诺兰

对复杂事物有偏好的人可能会轻易地忽视完全基于简单和好奇心的职业。肯尼斯·诺兰的画作确实似乎没有任何戏剧性。然而，它们是富有表现力的。它们就像孩子的哭声、钟声或警报声。我们立刻就能认出它们是什么。我们知道它们在要求我们做出反应，尽管我们可能不理解它们的确切目的或我们应该做出的反应是什么。但也许，就像钟声、哭声和警报声一样，大家的反应并不是必要的。

特色图像：肯尼斯·诺兰 - 四月（细节），1960年。丙烯画布。16 x 16 英寸。© 肯尼斯·诺兰
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表