约瑟夫·阿尔伯斯与《色彩的互动》
在现代主义历史中，艺术家之间持续的对话努力确定绘画中最重要的元素是什么。有些人说是形式。有些人说是线条。有些人说是表面。有些人说是主题。通过他的艺术、写作和极具影响力的教学职位，约瑟夫·阿尔伯斯几乎将自己整个职业生涯都致力于探索这样一个命题：绘画中最重要的元素是颜色。他的研究影响了极简主义、色域画派、抽象表现主义、光学艺术，并继续激励新一代抽象艺术家。尽管阿尔伯斯于1976年去世，但他在这一主题上的开创性著作颜色的互动仍被认为是年轻艺术家在寻求理解人眼感知颜色的复杂方式时最重要的读物。
约瑟夫·阿尔伯斯与包豪斯
阿尔伯斯于1888年出生，他在成为专业艺术家之前是一名教育工作者。他的职业生涯始于在他成长的小德国城镇附近教授小学学生的一般研究课程。1919年，包豪斯在德国魏玛成立，提供了一种前所未有的教育。包豪斯的创始人希望它成为一个艺术家和设计师共同培训的地方，以寻求发展对整体艺术的看法。阿尔伯斯在1920年，也就是他32岁时，报名参加了包豪斯。五年后，他成为第一位被邀请加入包豪斯担任大师讲师的学生。
约瑟夫·阿尔伯斯 - 《特纳尤卡的研究》，1940年，铅笔在纸上，6 × 11 ½ 英寸，旧金山现代艺术博物馆收藏。© 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
在包豪斯期间，阿尔伯斯不仅形成了他对创作艺术的看法，也形成了他对艺术教学的看法。尽管他个人非常注重技巧，但他意识到自己不会在课堂上教授技巧。相反，他决定专注于教授一种思考艺术的方式。他以一种深思熟虑、科学的方法来对待自己的艺术，并且他相信，给予学生的最重要的东西是让他们以不同于以往的方式看待世界。他作为教师所设定的目标是“打开眼睛”。
当纳粹压力在1933年关闭包豪斯时，阿尔伯斯来到美国，并在北卡罗来纳州新开设的黑山学院任教。1950年，他离开了这个职位，转而担任耶鲁大学设计系主任。在此期间，他的学生中包括几位成为20世纪最具影响力的艺术家，其中包括罗伯特·劳申伯格、威廉·德·库宁、埃娃·赫斯和赛·托姆布里。
约瑟夫·阿尔伯斯 -特纳尤卡，1943年，油画，22 ½ x 43 ½ 英寸，旧金山现代艺术博物馆收藏。© 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
《色彩的互动》
许多艺术家、评论家和观众对阿尔伯斯的批评之一是，他的作品似乎缺乏个人色彩。这无疑与阿尔伯斯对艺术的科学方法有关。例如，在他许多作品的背面，他详细写下了作品所使用的确切颜色。但阿尔伯斯的作品中也蕴含着深厚的情感和相当多的心理学。阿尔伯斯对颜色之间的相互作用以及这种相互作用对人类感知的影响很感兴趣。他所做的一个关键发现是，人类很容易受到幻觉的影响，这一点他认为可以通过他的艺术轻易证明。
1963年，在耶鲁大学期间，阿尔伯斯写了一本名为色彩的互动的书，详细介绍了他关于颜色相互作用的所有发现。这本书包括详细的课程、实验和图形，解释了某些颜色如何中和或改变其他颜色，光线如何影响色调，以及他所称的“正常人眼”由于感知能力的局限而无法理解某些颜色现象。如果我们从概念层面考虑这本书，就像他的画作一样，这些课程并不那么关乎颜色，而是关乎人类在感知上的局限性，如果艺术家能够理解这些局限，他们就有可能扩展接触他们作品的人的感知范围。
《向方形致敬》
除了他关于颜色的著作，阿尔伯斯还花费了27年的时间创作了一系列名为向方形致敬的画作。该系列通过对不同颜色的方形的探索展示了他的色彩理论。通过反复使用单一的几何形状，他能够研究通过在有限的空间构图中简单地并置各种颜色所能实现的广泛感知现象。
当阿尔伯斯在1949年开始创作他的致敬方形画作时，甚至连艺术家们也大多忽视了它们。那个时候，艺术界被巨型的、表现性的行动画作所主导。阿尔伯斯的画作相对较小，而且非常受控。它们是经过设计的。阿尔伯斯曾将设计定义为：“计划和组织，排序，关联和控制。简而言之，它包含了所有对抗无序和偶然的手段。”在抽象表现主义占主导地位的时代，设计的、看似无情的画作就像异端。
到1960年代，艺术界追赶上了阿尔伯斯，他作为艺术家的尊重程度与他作为教育者、作家和哲学家的尊重程度一样高。部分尊重来自于他获得的一系列大型公共艺术委托，其中一些是建筑元素的形式，另一些是壁画的形式。阿尔伯斯最早的建筑作品之一是他为哈佛大学的哈克尼斯公共研究生中心创作的一面墙。他的壁画作品包括为纽约洛克菲勒中心的时代与生活大厦、泛美中心和康宁玻璃大厦创作的作品。1971年，阿尔伯斯在83岁时成为第一位获得纽约大都会艺术博物馆单人展的在世艺术家。
约瑟夫·阿尔伯斯 - 砖块, 1950, 71⁄2 × 8 英尺, 2.3 × 2.5 米, 哈克尼斯公共研究生中心, 哈佛大学。© 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会 (ARS), 纽约
持久的印象
在他自己训练的早期，阿尔伯斯深受印象派的影响，尤其是点彩派，他们探索了当互补色并排放置在小点中时所产生的色彩“印象”，而不是事先将颜色混合。在给朋友写的一首关于人们习惯于随大流而不是独立思考的诗中，阿尔伯斯曾写道：“每个人通过邻居感知自己的位置。” 就像从远处观看的印象派画作，阿尔伯斯将社会视为许多个体混合在一起形成一幅共同的画面。
他将一生奉献给走一条独特的道路，孤立自己的视野并忠于它。通过研究他所学到的关于单独颜色在彼此接近时如何相互影响，以及人类被幻觉欺骗的能力，我们不仅可以欣赏他的艺术作品和他关于绘画的课程，还可以领悟到一些关于我们自身的基本真理。
特色图片：约瑟夫·阿尔伯斯 - 《门户》，时代生命大厦，1961年。© 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
