约瑟夫·阿尔伯斯与《色彩的互动》
在现代主义历史中，艺术家们一直在进行一场持续的对话，试图确定绘画中最重要的元素是什么。有些人说是形态，有些人说是线条，有些人说是表面，有些人说是主题。通过他的艺术、著作以及极具影响力的教学职位，Josef Albers几乎将整个职业生涯都奉献给了探索绘画中最重要元素是色彩的命题。他的研究影响了极简主义、色域画派、抽象表现主义、视错觉艺术，并持续激励着新一代的抽象艺术家。尽管Albers于1976年去世，他关于这一主题的开创性著作《色彩的互动》仍被视为年轻艺术家理解人眼复杂色彩感知方式时最重要的读物。
Josef Albers与包豪斯
Albers生于1888年，他在成为职业艺术家之前是一名教育者。他的职业生涯始于在他成长的小镇附近为小学生教授通识课程。1919年，包豪斯在德国魏玛成立，提供了一种前所未有的教育。包豪斯的创始人希望这里成为艺术家和设计师共同训练、寻求发展整体艺术视角的地方。1920年，32岁的Albers进入包豪斯学习。五年后，他成为首位被邀请作为大师级导师加入包豪斯的学生。
Josef Albers - 《Tenayuca研究稿》，1940年，铅笔纸本，6 × 11 ½英寸，旧金山现代艺术博物馆收藏。© Josef和Anni Albers基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
在包豪斯期间，Albers不仅形成了自己创作艺术的观点，也确立了他的艺术教学理念。尽管他个人非常注重技巧，但他意识到课堂时间不会用来教授技巧，而是专注于教授一种关于艺术的思考方式。他采用了深思熟虑的科学方法对待艺术，认为给予学生最重要的是一种以不同于以往的方式看待世界的眼光。他作为教师的目标是“开启眼界”。
1933年，纳粹压力导致包豪斯关闭，Albers来到美国，在北卡罗来纳新成立的黑山学院任教。1950年，他离开该职位，前往耶鲁大学担任设计系主任。在此期间，他的学生中包括了20世纪最具影响力的艺术家，如罗伯特·劳申伯格、威廉·德库宁、伊娃·赫斯和赛·托姆布利。
Josef Albers -《Tenayuca》，1943年，油画，硬质纤维板，22 ½ × 43 ½英寸，旧金山现代艺术博物馆收藏。© Josef和Anni Albers基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
《色彩的互动》
许多艺术家、评论家和观众对Albers的批评之一是他的作品显得缺乏个人情感。这无疑与Albers对艺术采取的科学方法有关。例如，他在许多作品背面详细记录了作品所用的色彩。但Albers的作品中也蕴含着深厚的情感和丰富的心理学内容。他关注色彩之间的相互作用及其对人类感知的影响。他的一个重要发现是人类极易受到错觉的影响，这一点他认为可以通过艺术轻易展示。
1963年，在耶鲁大学任教期间，Albers撰写了《色彩的互动》一书，详尽介绍了他关于色彩相互作用的所有发现。书中包含详细的课程、实验和图示，解释了某些颜色如何中和或改变其他颜色，光线如何影响色调，以及他所称的“正常人眼”因感知能力的限制无法理解某些色彩现象。如果从概念层面看这本书，就像他的绘画一样，课程内容不仅仅是关于色彩，更是关于人类感知的局限性，以及艺术家如果理解这些局限，便有可能扩展观者的感知范围。
《向方形致敬》
除了关于色彩的著作外，Albers还花费了27年时间创作了一系列名为《向方形致敬》的画作。该系列通过探索不同颜色的方形，展示了他的色彩理论。通过反复使用单一几何形状，他能够研究仅通过在有限的空间构图中并置不同颜色所能实现的广泛感知现象。
1949年开始创作《向方形致敬》系列时，艺术界几乎忽视了这些作品。当时的艺术界被巨幅、充满动作感的动作绘画主导。相比之下，Albers的画作体积较小，且极为克制，充满设计感。Albers曾将设计定义为“计划和组织，排序，关联和控制。简言之，它包含了所有反对混乱和偶然的手段。”在抽象表现主义盛行的时代，这种设计感强烈、看似无情感的画作几乎被视为异端。
到了1960年代，艺术界开始认可Albers，他作为艺术家的声望与他作为教育家、作家和哲学家的地位齐平。他获得了一系列大型公共艺术委托，其中一些是建筑元素，一些是壁画。Albers最早的建筑作品之一是为哈佛大学哈克尼斯公共研究生中心创作的墙面。他的壁画作品包括纽约洛克菲勒中心时代生活大厦、泛美中心和康宁玻璃大厦。1971年，83岁的Albers成为纽约大都会艺术博物馆首位获得个展的在世艺术家。
Josef Albers - 《砖块》，1950年，7 ½ × 8英尺，2.3 × 2.5米，哈克尼斯公共研究生中心，哈佛大学。© Josef和Anni Albers基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
持久的印象
在早期学习阶段，Albers深受印象派画家，尤其是点彩派的影响，他们探索了当互补色以小点并列而非预先混合时所产生的“色彩印象”。Albers曾在写给朋友的一首诗中提到人们习惯随波逐流而非独立思考，他写道：“每个人通过邻居感知自己的位置。”就像远观一幅印象派画作，Albers将社会视为众多个体混合形成的共同画面。
他毕生致力于走一条独特的道路，孤立自己的视角并忠于它。通过研究颜色相互影响的方式以及人类易受错觉欺骗的能力，我们不仅能欣赏他的艺术作品和绘画课程，还能领悟关于我们自身的某些根本真理。
特色图片：Josef Albers - 《门户》，时代生活大厦，1961年。© Josef和Anni Albers基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
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作者：Phillip Barcio
