排版艺术的抽象特征
某些幻觉必须被维持，以便文明得以继续。例如，现代货币没有内在价值。我们维持金钱价值的幻觉，以便以可靠的方式构建社会。语言也是抽象的。声音和符号的意义是我们达成一致的。排版艺术是艺术家探索我们文化中固有的这些抽象的一种方式。它通过将书面语言呈现出其通常上下文之外的方式，以不寻常的方式或与不寻常或意外的美学对比并置，挑战我们对有意义和无意义的接受观念。从立体主义到达达主义，再到观念艺术、波普艺术及更远，排版艺术已经研究了我们使用书面符号的方式超过100年。它扩展了我们对语言的感知边界和可能性，以及我们相信它可以实现的目标。
立体主义排版艺术
现代主义排版艺术的第一个例子之一是巴勃罗·毕加索于1912年创作的带椅子编织的静物。这件标志性的作品也被认为是毕加索的第一幅拼贴画，标志着合成立体主义的开始。该作品唤起了咖啡桌的表面，并包含了饮水杯、烟斗、报纸和咖啡椅等元素。在立体主义的发展中，它不仅重要，而且是我们理解排版抽象的关键。该作品包含三个涂漆的字母，似乎拼出了“JOU”这个词，在法语中可以翻译为“游戏”。或者，JOU可能是短语“Le Journal”的一部分，这是当时巴黎最广泛阅读的报纸的名称。
由于带椅子编织的静物中的意象暗示了一份报纸，毕加索很可能意图提及日报。但另一方面，这段文字也可能是对视觉或概念游戏的俏皮致敬。另一种可能性是，这些解释之间的混淆是毕加索对新闻媒体及其在报道中混淆意义和意图的倾向所做的有意声明。无论如何，关键不在于识别毕加索的意图。关键在于承认缺乏清晰性。关于作品的排版元素意义的整个问题将其标识为现代主义排版抽象诞生的代表。
弗朗西斯·皮卡比亚 - 女士！《达达电话》期刊第7期封面插图，巴黎，1920年3月
达达艺术与排版
在立体主义兴起后，紧接着出现了达达主义者，这一群体的艺术家致力于对抗他们文明的荒谬。达达主义者在视觉媒介上大量依赖拼贴，并在作品中包含许多抽象的排版参考。弗朗西斯·皮卡比亚是最著名的使用排版的达达主义者之一。作为一名训练有素的现实主义画家、诗人和排版师，皮卡比亚深知书面语言的目的在于交流。然而，他在达达主义作品中不遗余力地创造出奇异、荒诞的书面作品，这些作品可以以截然不同的方式解读，甚至可以被视为无意义的胡言乱语。
考虑一下Picabia在1920年为达达主义期刊《Dadaphone》制作的封面。该图像标题为“Dame！”它包含一个抽象的螺旋图像和几个文本区域。文本的完整翻译是：“喝得太多的肉是那不勒斯牛肉”，“手在经典的屎里”，“修补她的床”，以及“女士的吊桥。”这些词的含义和螺旋的含义一样模糊。这个图像是想表示一个螺丝吗？它是像五彩纸屑一样的玩乐吗？它是机械进步的图像吗？它是绝望还是进步的信息？文本并没有澄清含义，反而增加了抽象的层次，达到了Picabia所理解的语言作为媒介所旨在实现的相反效果，即清晰。
贾斯珀·约翰斯与排版
在1950年代，画家贾斯珀·约翰斯因其对标志性文化符号的抽象使用而声名鹊起，常常包括排版符号。约翰斯借用了象征性形式，如美国国旗和靶子，以重新构建它们为抽象形式，而不是有意义的符号，从而使它们脱离了文化意义。约翰斯避免解释他作品的意义或目的，表明他希望这些作品被观众“完成”，即被解读。
约瑟夫·科苏斯 - 一把椅子与三把椅子，1965年，© 2017 约瑟夫·科苏斯 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约市
约翰斯以其作品中大量融入英文字母和阿拉伯数字而闻名。他将这些排版元素作为看似无意义的主题，用于那些似乎更关注形式特征（如表面、纹理、立体感和绘画性）而非任何具象内容的画作中。他还融入了单词，例如颜色的名称，将它们绘制出来，并与不同的颜色并置，混淆了这些单词的意义。这些排版作品挑战了排版是否是沟通的工具，还是仅仅是一组可以像几何抽象主义者绘制圆形、正方形、十字和三角形那样抽象使用的形式。
安迪·沃霍尔 - 康宝莱汤罐，1962年，合成聚合物油漆，cm x 41 cm，现代艺术博物馆，纽约市，© 2017 安迪·沃霍尔基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约市
概念艺术、波普艺术和排版
约翰的作品对安迪·沃霍尔产生了影响，沃霍尔以其作品中著名地结合了象征性和排版元素而闻名。沃霍尔的坎贝尔汤罐，创作于1962年，由32幅独立的印刷品组成，每幅代表坎贝尔公司当时提供的32种汤品中的一种。这些作品是平面的，机械生产的，使用了看似无关的主题。文本传达的内容除了商业品牌外一无是处。通过这种抽象的排版图像使用，沃霍尔提出了关于消费文化和艺术的意义或无意义的问题。
贾斯珀·约翰斯还影响了概念艺术家，如约瑟夫·科苏斯。科苏斯在他1965年创作的著名作品《一把椅子与三把椅子》中使用了排版作为三分之一。在这件作品中，科苏斯将一张椅子的照片、一把实际的木椅和一段椅子的书面描述放在一起。该作品暗示这三种元素并不代表一把椅子，而是椅子的概念。只有其中一件物品可以作为椅子使用。照片和排版描述都是抽象的。
游击女郎 - 女人必须裸体才能进入大都会博物馆吗？1989年，丝网印刷在纸上，280x710mm，© 游击女郎
形式与绘画的文字
当今的艺术家常常使用文字，许多时候意图让其被表面理解、被阅读和理解。例如，游击女郎（Guerilla Girls），一个女性艺术家集体，使用非抽象的排版信息作为其社会正义艺术的一个重要部分。
艺术中抽象排版的使用参与了一种不同的社会正义使命，这种使命没有明确的目标。通过排版抽象，艺术家们并没有质疑某一个特定的文化理想。他们在质疑整个沟通的概念。随着我们的社会变得越来越复杂，我们对排版的使用往往只会进一步使大众的理解变得复杂，而那些学会解读隐藏信息的观众则在明面上分享秘密。抽象排版艺术质疑书面语言的价值和客观性，并询问我们是否在以更直观的方式传达某些更本质的东西时，正在失去什么。
特色图片：巴勃罗·毕加索 - 《带椅子编织的静物》，1912年，油画和混合媒介于油布上，11 2/5 × 14 3/5 英寸，巴黎国家毕加索博物馆，国家博物馆联合会 / 艺术资源，纽约 照片：R.G. Ojeda / 毕加索，巴勃罗 (1881-1973) © 艺术家权利协会 (ARS)，纽约市
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
