达达主义的反艺术及其绘画

达达主义这个术语描述了艺术史上一个时期，当时艺术家们面对人类文化的荒谬性。作者库尔特·冯内古特曾说过：“认真对待生活，但不要认真对待生活中的人。”虽然并非有意如此，这种情感接近于解释达达的观点。达达主义绘画涵盖了从拼贴作品、技术图表、宣传到纯抽象作品的各种形式。风格并不是达达主义的核心，也没有任何其他对艺术作品的分类描述。达达主义是对文化逻辑的反应，达达主义者将其归咎于导致人类走向自杀边缘。作为西方文化“反艺术”的首次表现，达达主义挑战了所有早于它的美学现象，并塑造了未来的一切。

艺术与艺术

达达主义大约在1915年出现，纽约市和苏黎世同时独立地发展出其表现形式。第一次世界大战于1914年开始，将人类推入了第一次机械化的全球冲突。第一次世界大战中有两千万人死亡，使其成为截至那时历史上第二血腥的人类大火灾，仅次于13世纪的蒙古入侵。它造成的贫困、饥荒、疾病和破坏将导致数百万人的死亡和无数的伤害，持续到之后的几年。

在这场恐怖的中心，被称为达达主义者的艺术家们对他们认为导致战争的资产阶级逻辑进行了猛烈抨击。他们拒绝了所有之前的艺术表现形式，因为他们认为这些形式是由同一范式所支持和辩护的。感到整个人类文化失去了意义，达达主义者 创作了不遵循任何逻辑、挑战忠诚或描述、拒绝任何统一哲学并抵制任何形式的逻辑文化批评的作品。

汉斯·里希特 - 超现实主义肖像（自画像），1917年。油画，53 x 38 厘米。瑞士卢加诺艺术博物馆。

抽象达达主义画作

许多达达艺术家在他们的创作中采取了多学科的方法。达达主义在所有美学形式中表现出来，从文学到音乐剧，再到摄影和雕塑，等等。达达主义的绘画受到了一些直接影响达达主义的运动的影响，例如分析立体主义、拼贴，以及像康定斯基这样的抽象画家的作品。然而，称任何达达主义画家故意试图抽象化是不正确的，因为达达的观点否定了诸如表现或抽象等标签的有效性。

尽管如此，许多达达主义的画作确实符合抽象的内在逻辑，因为它们与观众的互动不是通过具象内容，而是通过基于线条、颜色、形状、表面、物质性和维度的词汇。与达达主义相关的数十位艺术家中，定期创作此类作品的三位是让·阿尔普、弗朗西斯·皮卡比亚和汉斯·里希特。

让·阿尔普 - 构成，1927年。© 让·阿尔普 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

让·阿尔普

让·阿尔普 有两个名字。当说法语时，他称自己为让。当说德语时，他称自己为汉斯。阿尔普在1912年于慕尼黑遇见了瓦西里·康定斯基。阿尔普受到康定斯基关于纯抽象的著作的影响。但当战争爆发时，他不想留在德国，因为他担心自己会被迫参战。根据阿尔普自己的说法，他在第一次世界大战爆发时假装精神失常以避免被征召，逃离德国并搬到了苏黎世。到达苏黎世后，阿尔普成为达达主义的创始成员之一。

阿尔普的抽象画、拼贴画和版画融合了几何和有机形态的混合。色彩调色板较为克制，色调柔和。他的线条有时细致入微，有时则几乎以一种手工制作的精致感颤动。通过这些作品，阿尔普捕捉到了潜意识的变化本质以及在超越客观表现的图像中所蕴含的潜在宁静。

让·阿尔普 - 无题，1922年。彩色丝网印刷。34.4 × 32.6 厘米。耶鲁大学艺术画廊，纽黑文。© 让·阿尔普 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

弗朗西斯·毕卡比亚

弗朗西斯·皮卡比亚不仅是一位画家，还是一位排版师。他的根源在于他的许多作品中都包含某种形式的文字。皮卡比亚接受了经典的绘画训练，但在30多岁时受到了立体主义的影响。他创作了一些著名的立体主义画作，然后加入了达达主义，戏剧性地改变了他的作品性质。

弗朗西斯·皮卡比亚 - 《平衡》，1919年。油画，纸板。60 x 44 厘米。私人收藏

皮卡比亚的达达主义画作探索了荒谬的机械构造，将几何形状和准工业的混合物连接在一起，以创造出看似部分几何抽象和部分机器的作品。在创作了超过半个十年的此类作品后，皮卡比亚脱离了达达主义者，追求他作品中更纯粹的抽象方向。

弗朗西斯·皮卡比亚 - 圣母 (La Sainte Vierge)，1920年。墨水和石墨在纸上。33 x 24 厘米。 巴黎国家现代艺术博物馆

汉斯·里克特

汉斯·里希特在他二十多岁时首次在柏林的德·斯图尔姆画廊接触到立体主义。在第一次世界大战中被征召入德军后，里希特因受伤而被退役。他迅速离开德国，搬到苏黎世，在那里遇到了达达主义者。里希特在战争中的经历使他成为达达主义者中最积极的政治成员之一。他的画作常常描绘可怕、阴森的，尽管高度抽象的意象。

汉斯·里希特 - 达达头, 1918年。油画。14.3 x 11.2 英寸

里希特几乎孩童般的手势倾向为他的一些抽象作品赋予了一种紧迫感和无意义感。他常常回到“达达头”（Dada Kopf）这一主题。这些有时混乱、有时僵硬的图像完美地传达了达达主义对人类文化和逻辑荒谬性的感知。

汉斯·里希特 - 阿尔普肖像，1918年。彩色铅笔画在纸上。20.8 x 16.3 厘米。

毁灭即创造

达达主义者在人的文化逻辑中发现了固有的疯狂，包括艺术的逻辑，然而他们在这种文化中创作艺术，以此来表达他们的感受。可以说，他们的反艺术只是一种其他艺术运动。但这将是对旨在超越这些观念的事物施加逻辑和理性的约束。

抽象达达主义的画作不必在其哲学或非哲学意图的层面上被欣赏。它们可以仅仅因为对我们理解自身本质的贡献而受到欣赏。通过欣赏它们通过抽象传达情感的方式，我们更接近某种超越逻辑的东西，更接近自然，以及更接近艺术的真实价值。

特色图片：弗朗西斯·皮卡比亚 - 《总计器》，1922年。水彩和墨水在纸板上。55 x 73 厘米。西班牙索非亚王后国家艺术中心博物馆藏。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献