《克制的意志：简约艺术的倾向》
在思考艺术时，能够超越风格、时期或流派的限制性概念的术语是很少见的。但当我们做到这一点时，发现可能与所有艺术作品相关的语言，无论它是何时创作或由谁创作，都可以是解放性的，甚至是统一的。简约艺术就是这样一个术语。它并不指代某个运动、风格或艺术时期。它代表了一种理念。简约艺术是通过旨在简化、整合、浓缩的过程创作的艺术。从某种意义上说，你可以说米开朗基罗的《大卫》雕像是简约的，因为它是通过编辑原始形态的过程创作的。毕竟，它是通过对原始形态的编辑过程而创作的。只不过《大卫》也是对原始形态的严重复杂化。如果米开朗基罗只是将原始大理石块的角落修整成方形，并将其作为一个垂直矩形展示，暗示人性而不是明确表现人性，那将显示出克制。这将是微妙的。这将是简约的。
问艾格尼丝
“当我第一次制作网格时，我恰好在思考树木的纯真，然后一个网格出现在我的脑海中，我认为它代表了纯真……所以我画了它，然后我感到满意。” - 阿格尼丝·马丁
美国抽象表现主义画家阿格尼斯·马丁常被称为一位其作品体现了简约艺术本质的画家。她的线条画以她能找到的最直接、最简化的方式传达潜意识情感。马丁的作品具有清晰度。它采用了狭窄的调色板。它依赖于极其有限的形式语言。通过限制其主张，它扩展了其暗示。此外，阿格尼斯·马丁的作品展示了精确的工艺，体现了简约艺术的另一个要求；即作品努力消除可能干扰观众与艺术作品之间体验的干扰元素。马丁的画作框架简约、执行精确，似乎同时展现出自信与谦逊。
Joanne Freeman - 封面 20 红 A, 2015年。水粉画，手工Khadi纸。50.8 x 50.8 厘米。
当代减排趋势
当代美国抽象画家 Joanne Freeman 的作品常被描述为简约。使用生动、精简的色彩调色板，Freeman 在明亮的白色背景上绘制 硬边 几何形状和简化的直观手势标记。Freeman 的灵感来源于城市标识、建筑、中世纪图形设计趋势以及常常出现在阳光照射下建筑物上的硬边阴影等主题。她的画作参考了当代视觉语言，但以一种克制、沉思的方式呈现。
瑞士画家 Daniel Göttin 在他的作品中也追求清晰和简化。他使用有限的可识别的 几何 形状、线条和图案的语言。他采用有限的色彩范围，以呈现大胆、直接的美学声明。Göttin 曾表示，他的意图是将观众的注意力引导到“物体内部的空间”。这种禅意般的邀请使观众与作品的冥想性接触体验有些类似于重复一个咒语。
Daniel Göttin - Slopes B4，2016年。丙烯画在MDF上。30 x 24厘米。
现象学还原
我们，人类专注于体验。我们通过意识感知我们的体验。为了对我们的体验进行情境化，我们在脑海中创建结构。通过我们的行动，我们将这些结构彼此分享，而这些结构又以无数方式在物质世界中显现，哲学上、物质上、情感上、社会上等等。对人类体验和意识结构的研究被称为现象学。现象学是还原艺术的核心。通过研究人类体验的结构，并通过简化从这些体验延伸出的视觉语言，艺术家可能会达到一种象征性语言，能够接触到我们意识复杂世界背后的更深层含义。
美国抽象艺术家 Tom McGlynn 在他的创作中专注于现象学的方法。通过提炼城市的视觉语言，McGlynn 发展出一种仅限于硬边方形、矩形和线条的视觉词汇。他的画作经过严格控制和精确制作。它们呈现出简化的城市对话的片段，以象征性和二维的方式进行。麦克林的作品是对其所处建筑景观的潜意识、简化翻译。
汤姆·麦克林 - 调查 4，2013年。丙烯画于法布里亚诺纸上。55.8 x 83.8 厘米
还原艺术的目标
“看我画的人说，这幅画让他们感到快乐，就像早上醒来的感觉。而快乐就是目标，不是吗？” - 阿格尼斯·马丁
这句话完美地总结了成功的简约艺术的目标和结果。当然，显然并不是每个人早上醒来时都感到快乐。那不是重点。重点是简化。阿格尼丝·马丁早上感到快乐，她以某种方式推导出这种精确的感觉，并在她的作品中表达出来，一些遇到这件作品的观众也感受到了。这就是清晰。这就是简约艺术的意义所在。
特色图片：汤姆·麦克林 - 测试图案 11 (凯莉)，2005年。丙烯画于法布里亚诺纸上。55.8 x 83.8 厘米。
由 Barcio 贡献
