《克制的意志：简约艺术的倾向》

谈及艺术时，很少能找到超越风格、时期或流派限制的术语。但当我们找到时，发现一种可能涵盖所有艺术作品的语言，无论其创作时间或作者是谁，都会令人感到解放，甚至具有统一性。简约艺术就是这样一个术语。它不指某个流派、风格或艺术时期，而是一种理念。简约艺术是通过简化、整合、浓缩的过程创作的艺术。从广义上讲，你可以说米开朗基罗的大卫雕像——一件用大理石雕刻而成的作品——也是简约的。毕竟，它是通过对原始形态的编辑过程创作出来的。只是大卫雕像同时也是对原始形态的极大复杂化。如果米开朗基罗仅仅把原始大理石块的角落切成方形，并将其作为一个竖直的长方形展示，暗示人性而非明确表现，那才是克制，是微妙的，是简约的。

问阿格尼斯

“当我第一次画格子时，我正想着树木的纯真，然后脑海中出现了格子，我觉得它代表纯真……于是我画了它，然后我感到满足。” - Agnes Martin

美国抽象表现主义画家Agnes Martin常被称为体现简约艺术精髓的画家。她的线条画作以她能找到的最直接、最简化的方式传达潜意识的情感。Martin的作品清晰明了，采用有限的色彩，运用极其有限的形态语言。通过限制表达，她扩展了作品的暗示力。此外，Agnes Martin的作品展现了精确的工艺，这也是简约艺术的另一要求；即作品力求消除可能干扰观者体验的杂乱元素。她的画作装裱简朴，执行精准，既自信又谦逊。

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015年。手工Khadi纸上的水粉画。50.8 x 50.8 厘米。

简约艺术的当代趋势

当代美国抽象画家Joanne Freeman的作品常被描述为简约。Freeman使用鲜明且简化的色彩调色板，绘制硬边几何形状和简化、直觉的笔触，置于纯白背景之上。Freeman的灵感来自城市标识、建筑、中世纪图形设计潮流以及阳光照射下建筑物上常见的硬边阴影。她的画作以克制、沉思的方式呼应当代视觉语言。

瑞士画家Daniel Göttin的作品同样追求清晰和简化。他使用有限的可识别几何形状、线条和图案语言。通过有限的色彩范围，他呈现出大胆、直接的美学表达。Göttin曾表示，他意在引导观者关注“物体内部的空间”。这种禅意般的邀请，促使观者以类似念诵咒语的方式与作品进行冥想式的交流。

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016年。丙烯画于中密度纤维板。30 x 24 厘米。

现象学的简约

我们人类专注于体验。我们通过意识感知体验。为了理解体验，我们在脑中构建结构。通过行动，我们彼此分享这些结构，而这些结构又以无数方式在物质、哲学、情感、社会等层面显现。对人类体验和意识结构的研究称为现象学。现象学是简约艺术的核心。通过研究人类体验的结构，并简化由此延伸的视觉语言，艺术家可能获得一种象征性的语言，能够触及我们复杂意识世界背后的深层意义。

美国抽象艺术家Tom McGlynn在创作中注重现象学方法。通过提炼城市的视觉语言，McGlynn发展出仅限于硬边方形、长方形和线条的视觉词汇。他的画作严谨控制，工艺精湛，呈现出简化的城市对话的片段，以象征性和二维形式表达。McGlynn的作品是对其所处建筑景观的潜意识简约翻译。

Tom McGlynn - Survey 4, 2013年。丙烯画于Fabriano纸。55.8 x 83.8 厘米。

简约艺术的目标

“看我画画的人说它让他们感到快乐，就像早晨醒来的感觉。快乐就是目标，不是吗？” - Agnes Martin

这句话完美总结了简约艺术的目标和成功的结果。当然，并非每个人早晨醒来都会感到快乐，这不是重点。重点是简化。Agnes Martin早晨感到快乐，她以某种方式提炼出那种精准的感觉并在作品中表达出来，部分观者在欣赏作品时也感受到了这种快乐。这就是清晰，这就是简约艺术的意义。

封面图片：Tom McGlynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005年。丙烯画于Fabriano纸。55.8 x 83.8 厘米。
摄影：Phillip Barcio