Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn 是一位美国抽象艺术家，他的作品探讨了互动色彩和比例与其潜在符号意义之间的张力。他还是一位独立策展人和作家，定期为《布鲁克林铁路》撰稿。此外，这位艺术家还是美丽田野的创始主任，该组织致力于社会参与的策展项目。他目前在纽约市的帕森斯设计学院任教。
他在纽约市地区生活和工作。
教育
艺术家于1958年出生，早年对绘画产生了兴趣。他的才能得到了家庭的鼓励，最终他在新泽西州的拉马波学院注册，1980年获得了印刷艺术学士学位。1996年，艺术家在亨特学院获得了绘画硕士学位。作为一名二十多岁的本科生，他受到艺术和文学的影响，特别是艺术家罗伯特·史密森和诗人威廉·卡洛斯·威廉斯的作品，他们都在新泽西州度过了重要而有意义的生活，而McGlynn在这里长大。
技术
画家利用他从物理环境中获得的形式语言。受到标志、徽标、建筑图案以及其他当代视觉图案和形状的启发，他提供了对常见意象的新颖、简化的解读。他的风格表面上是形式主义的，或者更准确地说，是后极简主义的，但超越这些标签，他从作品的直接性和现象（光学和触觉）存在的角度来构思作品。他严格手工绘制作品，缓慢地将丙烯层涂抹在木板、画布或纸上。乍一看，作品可能显得过于精确，似乎不是手工绘制的，但仔细观察会发现艺术家留下的笔触和微妙的触觉变化。他当前作品的结构主要由支撑物的矩形格式决定。艺术家倾向于保持形式上的简单，以便引出隐含的复杂意义，从而将艺术家的本体体验向观众开放。...
McGlynn 的技术所创造的不完美——尽管制作得非常精细——的形式唤起了现代、受控、熟悉，同时又在变化中的某种东西。他目前正在创作一系列新的画作，发展并扩展艺术家对文化经验和记忆的简单整体体验的兴趣。此外，艺术家还继续收集大量日常照片，这些照片作为他与建筑、标识和地方色彩的日常形式互动的笔记本。
灵感
这位位于纽约市的艺术家对现象学感兴趣，现象学是研究人类意识结构的学科，这些结构通过体验显现出来。通过抽象常见的当代形式，并以一种旨在唤起情感反应的方式重新排列这些形式，他正在从事他所描述的“当代现实主义的一种形式”。...
艺术家将文化视觉景观的总和，包括媒体、建筑、广告以及城市背景的各种元素，称为“媒介意识的积累沉淀”。他将这种“沉淀”作为原材料进行创作，抽象化并捕捉所产生的影像，将其在时间和空间中孤立。艺术家的作品通过最小的手段实现了视觉体验整体的最大潜力。
他将卡西米尔·马列维奇、埃尔斯沃斯·凯利、玛丽·海尔曼、巴尼特 Newman 和 Peter 哈利列为他的艺术影响。McGlynn 也受到二战后美国及其特定时代精神的影响——被凯迪·诺兰描述为一种特定的、整体的体验——以及其他当代艺术家的影响，如奥利维耶·莫斯特、瑞秋·怀特里德、萨迪·本宁、雅各布·卡萨伊、莫娜·哈图姆、道格·阿什福德、大卫·哈蒙斯和利亚姆·吉尔克等。
收藏
这位艺术家的画作被纳入多个永久性机构收藏，包括伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、惠特尼博物馆和纽约的现代艺术博物馆（MoMA）。
展览
这位艺术家在美国广泛展出，并参与了众多特定场地的装置艺术和群体项目。2015年12月，他的惊人作品被纳入了在柏林的Maniere Noire举办的展览《Seltsame Kinder》。他的作品曾出现在《Artforum》的封面上，他的展览也在《纽约时报》上得到了评论。在2016年秋冬季节，他最新的画作将被纳入在奥地利多恩比恩的QuadArt Dornbirn举办的展览，以及在纽约布鲁克林的Kilroy Metal Ceiling空间举办的展览。
画廊
瑞克·韦斯特画廊，纽约市
在黑与白这两个绝对之间，灰色无疑是完美的中立。它的复杂性深深植根于它所体现的平衡和中间本质。几个世纪以来，灰色在艺术的边缘被排斥，但在毕加索的《格尔尼卡》中，它庄重而精致地捕捉了西班牙内战期间对格尔尼卡无情轰炸的场景，华丽地登场。在那里，灰色展现了其独特性，促使我们的智力去理解超越色彩刺激的真相。抽象艺术家们在努力挖掘艺术的真实本质时，拥抱了灰色，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部...
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随着春天的羞怯到来，绿色以其与自然和繁盛植物的基本联系，庄重地进入了聚光灯下。然而，它丰富的隐喻共鸣在这里并没有被完全耗尽——平静而危险，令人愉悦而有毒——绿色是一个模棱两可的颜色，甚至可以说是一个含糊不清的颜色。在绘画和染色中都不稳定，它与从爱情到财富的所有变化事物相关联，这种引人入胜的不确定性在一些最迷人的绿色抽象艺术作品中得到了体现。模棱两可和不确定性伴随绿色走过历史。在现代初期它的...
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霍夫斯特拉大学艺术博物馆最近低调开幕的《未探索：信息时代的美国抽象》群展，展出了美国抽象艺术家组织的8位成员，进一步确认了人们对美国抽象艺术的持续而迷人的兴趣。未来的一年将为美国抽象艺术家带来自己的庆祝活动——这是您购买美国抽象艺术！的最佳时机！ 在即将到来的年度中，有多个活动将表彰美国抽象艺术家，其中两个必看的活动尤为突出。巴尔的摩艺术博物馆（BMA）和旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA...
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在过去的几年里，出生于俄罗斯的多媒体艺术家安东·金兹堡一直在探索将全球当代艺术趋势与早期俄罗斯现代主义的美学原则结合的新方法。通过以简单而又视觉上刺激的方式运用色彩和空间等形式元素，他找到了一些策略，暂时驯服令人困惑的当下，将其与乌托邦构成主义思想对齐。他最近的作品目前在纽约的Helwaser画廊展出，展览名为《安东·金兹堡：视野》。该展览遵循了金兹堡在另外两个近期展览中动用的公式——将几...
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在纽约Galerie Lelong & Co.举办的Hélio Oiticica早期作品展值得一游，因为它提供了一个窥视这位迷人艺术家的作品基础——纯粹的塑料美学的机会。随着他的职业发展，Oiticica受到的启发越来越少来自形式主义，而更多来自感性和与观众的社会互动。这位艺术家最终因其“可穿透作品”而享誉全球，这些结构让观众可以通过走进去来穿越；他的“parangolés”，可穿戴的艺术...
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保罗·莫根森 创作基于简单数学系统的简约视觉作品。他通过方形、矩形和线条的结构化排列来表达这些系统。他创作的每幅图像都采用有限的色彩调色板——有时仅仅是一种色调。每幅作品也仅由一层油漆构成。莫根森先构思出构图，然后在他的表面上草绘一个粗略的轮廓，再用油漆填充轮廓。无论他最终得到什么，那就是画作。如果颜色没有达到他希望的效果，他不会修正或重做。有时边缘会显得粗糙，或者有虫子嵌入油漆中。这都无...
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目前世界上最引人入胜的抽象艺术展览之一正在巴黎的卡地亚当代艺术基金会展出。展览名为南方几何，从墨西哥到巴塔哥尼亚，涵盖了拉丁美洲几何艺术的整个历史。展出的作品代表了从大约3500年前定居在厄瓜多尔的瓦尔迪维亚人开始的遗产，一直到今天。这个展览之所以特别，不仅仅因为作品在视觉上令人惊叹。它还因为以同等的地位展示土著艺术家的作品，与殖民、现代主义和当代抽象艺术家及设计师的作品并列，给予了土著艺...
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我们之前写过关于水粉画的文章，探讨了它在抽象方面的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了几种其他媒介的一些最理想的特性。水粉可以像油画一样不透明，但它干得快，像丙烯颜料一样。它像水彩一样可以用水激活，因此在干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色调方面优于水彩。水粉也方便使用，清理起来简单，使初学者容易学习。然而，尽管它简单，水粉的细微差别和抽象潜力可能需...
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巴奈特 Newman 的标志性拉链画作，展现了细长、发光的垂直条带，周围环绕着沉浸式的色彩场，被认为是20世纪最具情感和力量的作品之一。但 Newman 在他那个时代并未受到重视。他在四十多岁时才达到了成熟的风格，当他首次展出他的拉链画作时，评论家和收藏家们普遍厌恶它们。尽管如此，Newman 始终专注于他想通过艺术传达的内容。他漫长而艰难的成功之路赋予了他独特的视角，以及让他自己推测生命...
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IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家聚会了几个小时。这次经历独特而强大。我们常常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座上遇到其他艺术专业人士，但这次经历却不同。如此多从事艺术工作的人聚在一起，仅仅是为了相互了解和交流想法，几乎是闻所未闻。听起来简单，但却是一次变革性的体验。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享这些启示。 我们不是后任何东西 在IdeelAr...
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宇宙学家说，当我们望向外太空时，我们实际上是在回望过去。我们通过望远镜看到的星系可能已经不再存在。但这对光来说重要吗？它现在在这里帮助我们看见。为什么要复杂化问题？卡门·埃雷拉是一个相信简单的人。作为一名艺术家，她与宇宙之光有很多共同之处。她在1930年代开始绘画，但直到89岁时才出售她的第一件艺术作品，尽管她与20世纪一些最著名和有影响力的艺术家有联系。现在，101岁的她正在享受她在纽约...
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在思考艺术时，能够超越风格、时期或流派的限制性概念的术语是很少见的。但当我们做到这一点时，发现可能与所有艺术作品相关的语言，无论它是何时创作或由谁创作，都可以是解放性的，甚至是统一的。简约艺术就是这样一个术语。它并不指代某个运动、风格或艺术时期。它代表了一种理念。简约艺术是通过旨在简化、整合、浓缩的过程创作的艺术。从某种意义上说，你可以说米开朗基罗的《大卫》雕像是简约的，因为它是通过编辑原...
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收集艺术的最好之处是每天都生活在你所爱的艺术作品中。收集艺术的第二好之处是把它全部赠送出去！本周，我们关注一些通过免费分享伟大艺术作品而改变世界的优秀人士。我们还将总结纽约的军械库周，拜访IdeelArt 艺术家Tenesh Webber 和Tom McGlynn，预览大都会博物馆布雷尔分馆，并看看一些必看的抽象艺术展览。 艺术迷已被识别 上周，BBC新闻撰稿人、自称“艺术迷”的蒂姆·赛尔...
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色彩师给我们的不是一种说“黄色”的黄色，甚至不是一种说“山”或“树”的黄色，而是一种说“永恒”、“凶猛”、“善良”、“力量”、“平静”或“爱”的黄色。色彩画家不仅仅关注颜色，他们通过颜色进行交流。他们与颜色合作，以表达那些无法用言语表达的东西。他们使用颜色不是为了给我们一个表面去凝视，而是邀请我们向内探寻，去发现超越表面的东西，深入画作之中，以及我们内心深处。 用色调说话 最终被称为印象派...
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抽象是艺术的埃米纳姆。它来挑战我们的感知。想想抽象对风景画的影响。几个世纪以来，风景画在法国学院的艺术流派官方等级中排名可怜地低（仅高于动物画）。但抽象风景艺术挑战了这种过时的资产阶级观点。抽象彻底改变了风景的概念定义，以及在当代艺术中探索风景的方式。 抽象风景艺术的根源 希腊人早在1500年前就开始绘制自然风景画。中国艺术家也是如此，尽管他们的作品通常不被称为风景画，因为其中常常有微小的...
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