这是一些舒缓的灰色抽象艺术，适合你的墙壁
介于两个极端——黑与白之间——灰色无疑是完美的中性。它的复杂性深深根植于它所体现的平衡与中间本质。几个世纪以来，灰色一直被排斥在艺术边缘，直到毕加索的《格尔尼卡》庄重地呈现并精炼了西班牙内战中无情轰炸格尔尼卡的惨状，灰色才华丽登场。在那里，灰色展现了其独特性，引导我们的理智去理解超越颜色表象的真相。抽象艺术家们拥抱灰色，努力发掘艺术的真实本质，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部分。在《真理永远是灰色》中，艺术史学家弗朗西斯·格林认为，马克·罗斯科、杰克逊·波洛克、贾斯珀·约翰斯，以及后来布赖斯·马登、阿格尼斯·马丁和赛·特温布利，都在灰色中实现了他们最激进的抽象突破。她认为，抽象艺术家利用灰色内在的复杂性，既作为颜色又作为媒介，探问“绘画是什么？”灰色常被低估，且常被视为非色彩，灰色本身与抽象艺术一样，挣扎于合法性和认可之间。缺乏明确意义，它成为抽象艺术家在元层面上审视艺术本质、艺术家角色以及艺术与评论者关系的手段。以下是我们精选的十件最惊艳的灰色抽象艺术作品，涵盖多种不同风格。从本周精选中挑选你最喜欢的灰色作品，加入你的收藏吧。
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)
《Random Geometry (Opening)》是一幅层叠形状与复杂表面质感的油画，画面宁静舒缓。平和的土色调与原始的纯色巧妙地指向自然，将原始与古老的动机与Annear的现代视觉表达融合。灰色强调并框定了构图的中心部分，同时与明显的土色调融合，缓和了对比，营造出宁静的和谐，这在Annear对形式和结构的纯粹追求以及他极为精准的构图中得以体现。Annear是英国画家，早年接触圣艾夫斯现代主义，现居康沃尔并从事创作。
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018年。油画布面。80 x 80 厘米。
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96
《Untitled - OL3.96》由油画与织物制成，展现了Feinberg对废弃材料的持久热情，她将这些材料融入画作。她的色彩选择常源于构图决策，灰色的强烈存在反映了她的意志。她简约且节制的手法带有诗意，强调材质感，邀请观者进入一场沉思与无形的旅程，激发情感与自我反思。Feinberg是美国抽象画家，使用油漆、木材、画布和纸张探索绘画与物体的交汇。她用回收木材创作，赋予画作雕塑特质，模糊二维与三维表现的界限。现居纽约市。
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996年。油画与织物，亚麻布面。121.92 x 109.22 厘米。
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)
《Test Pattern 12 (Grey study)》是“测试图案”系列的一部分，该系列设定了一个通用模板，作为诗意的提示，探讨对颜色和形状的行为反应如何激发当代存在的抽象感。这里的表面模板指的是相机色彩校准测试中常用的测试图案。此作利用灰色，巧妙地玩味工具意义及其在诗意恍惚中的可能解放。McGlynn是美国抽象艺术家、独立策展人及作家，其作品探索色彩与比例的互动及其潜在的符号意义。现居纽约市区。
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005年。墨水、蛋彩画和丙烯，Fabriano纸上。55.8 x 83.8 厘米。
Arvid Boecker - #1251
这件近期作品展示了Boecker对颜色本身的独特探索。标准矩形画布被一条纵向线分为两个区域，分别涂以两种不同的灰色，右侧区域有一条米色条纹。Boecker对颜色极为讲究，涂抹多达40层，包括洗涤层和厚涂层，同时也会去除旧层，使侵蚀的痕迹依稀可见。漫长的创作过程使画作逐渐成熟，具有冥想性质，他在此过程中反思颜色及其效果。Boecker是德国抽象画家，作品调动颜色关系、质感与时间过程间的张力与和谐。现居德国海德堡。
Arvid Boecker - #1251, 2019年。油画布面。50 x 40 x 5.5 厘米。
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall
以过程艺术闻名的Rosenblat让她最直觉的自我引领创作，顺应内在的本质运动。她在绘画过程中使用纸巾等日常用品，营造画面幻觉。《Gray Curtain Wall》的每一层都如同一层面纱，揭示与遮蔽交织，引发观者的内省。主导画面的灰色增强了作品的沉思维度，使内省更具感染力。Rosenblat是美国抽象过程画家，作品层叠丰富，色彩斑斓且复杂。出生于伊利诺伊州芝加哥，现居纽约布鲁克林。
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015年。丙烯画布面。91 x 91 厘米。
Michael Cusack - St.Germain
这件强烈且有说服力的作品源自Cusack极具身体感的技法，充满努力与专注。他的色彩厚重浓烈，同时散发严肃与危险气息。画面以灰色为主调，色彩层层叠加，随意挥洒，探寻形状的生成。《St.Germain》中的形状与形式处于挣扎中，紧张感在他费力体现的形而上思想中得到释放。Cusack是爱尔兰出生、现居澳大利亚的抽象画家，作品富有绘画感、情感张力和戏剧性，唤起自然力量间的斗争。他现居澳大利亚拜伦湾。
Michael Cusack - St.Germain, 2018年。混合媒材，胶合板上。46 x 38 厘米。
Fieroza Doorsen - Untitled 2012
《Untitled 2012》同时体现了结构与直觉这对看似冲突的二元对立中产生的张力与和谐。它以独特方式超越了有机与几何、系统与随机之间的矛盾。她低调的色调由白、灰、黑组成，充分传达了这幅墨水与丙烯作品自明的叙事，其意义在隐晦的沉思与观者解读之间摇摆，也是一种未定的自我指涉密码。Doorsen是英国抽象艺术家，发展出强调图案与色彩形态的个人语言。现居伦敦。
Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020年。墨水与丙烯，纸上。29.5 x 25 厘米。
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4
这件技艺娴熟的Göttin作品，极简且严格几何，展现了最简化形式中的浅灰色矩形，四周环绕深灰色边框。以其最本质的简洁，2003 Untitled 4散发出清晰与深思，基于Göttin反复迭代、重复的策略，回应不断变化的条件。受极简艺术、具体艺术和观念艺术启发，他巧妙探索感知的主观性。Göttin是瑞士艺术家，作品分为现场特定创作与墙面彩绘或彩色物件。现居巴塞尔。
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003年。丙烯，棉布覆MDF板。40 x 36 厘米。
Kyong Lee - Eckige Masse 054
以丰富色彩作为主要视觉语言著称的Lee，精心挑选两种灰色，表达其情感深度。在《Eckige Masse 054》中，她深入自身情感体验，与周围环境互动。她试图捕捉时间流逝与经历层叠，思考被时间扭曲的记忆与过去的视觉。Lee是韩国抽象艺术家，通过多学科探索色彩、材质、过程与形式，调和物理与情感现实。现居韩国首尔。
Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018年。丙烯，Fabriano-pittura纸上。35 x 35 厘米。
Audrey Stone - Grey
《Grey》体现了Stone对缝线元素的迷恋，她在淡灰色画布上添加了手工编织的线条。线条穿透灰色表面，形成强烈的雕塑感，展现线条二维与三维的对比。她在《Grey》中的探索以亲密的尺度展开，原始表面被简化色彩与更复杂的构图所取代。Stone是美国抽象艺术家，作品跨多种媒介与表面，探索色彩、线条、材质与过程。出生于纽约市，现居布鲁克林。
Audrey Stone - Grey, 2017年。Flashe颜料与线，画布上。38.1 x 30.48 厘米。
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封面图：Jean Feinberg - Untitled - OL3.96，1996年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
