这是一些舒缓的灰色抽象艺术，适合你的墙壁
在黑与白这两个绝对之间，灰色无疑是完美的中立。它的复杂性深深植根于它所体现的平衡和中间本质。几个世纪以来，灰色在艺术的边缘被排斥，但在毕加索的《格尔尼卡》中，它庄重而精致地捕捉了西班牙内战期间对格尔尼卡无情轰炸的场景，华丽地登场。在那里，灰色展现了其独特性，促使我们的智力去理解超越色彩刺激的真相。抽象艺术家们在努力挖掘艺术的真实本质时，拥抱了灰色，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部分。在真相总是灰色的中，艺术史学家弗朗西斯·盖林认为，马克·罗斯科、杰克逊·波洛克、贾斯珀·约翰斯，以及后来布赖斯·马登、阿格尼斯·马丁和赛·汤布雷，在灰色中进行了他们最激进的抽象探索。她认为，抽象艺术家操控灰色的内在复杂性，使其既作为颜色又作为媒介，来探问——什么是绘画？被低估且常常被视为非颜色的灰色，和抽象艺术本身一样，挣扎于合法性和认可。缺乏意义，它成为抽象艺术家在元层面上审视艺术本质、艺术家角色，以及艺术与其评论家之间关系的手段。以下是我们挑选的十幅最惊人的灰色抽象艺术作品，涵盖了多种不同风格。选择你本周选择中的最爱灰色作品，并将其添加到你的收藏中。
Jeremy Annear - 随机几何（开幕）
《随机几何（开篇）》是一幅美丽而舒缓的油画，画布上层叠的形状和复杂的纹理。宁静的土色和原始的基本色 convincingly 参照自然，将原始和古老的动机与Annear 的现代视觉表达相融合。灰色突显并框定了构图的中心部分，但在这样做的同时，与明显的土色融合，以缓和对比。这创造了一种宁静的和谐，正如在 Annear 的形式和构造的纯粹性以及他最独特的构图精确性中所揭示的。Annear 是一位英国画家，他在早期的形成阶段接触到了圣艾夫斯现代主义。他在康沃尔生活和工作。
Jeremy Annear - 随机几何（开幕），2018年。油画。80 x 80 厘米。
Jean Feinberg - 无题 - OL3.96
由油和布料制成的《无题 - OL3.96》捕捉了Feinberg对被丢弃材料的持久迷恋，这些材料被她融入到她的画作中。她的颜色选择往往是她构图决策的结果，而压倒性的灰色存在反映了她的意志。她简单而经济的方法的诗意含义在一种强调的物质感中显而易见，这种物质感邀请观众进行一次沉思和非物质的旅程，最终引发情感和自我反思。Feinberg是一位美国抽象画家，她使用油漆、木材、画布和纸张来探索绘画与物体的交汇点。她使用回收的木材，构建出具有雕塑特质的画作，模糊了二维和三维表现之间的界限。她在纽约市生活和工作。
Jean Feinberg - 无题 - OL3.96, 1996年。油画和布料在亚麻上。121.92 x 109.22 厘米。
Tom McGlynn - 测试图案 12 (灰色研究)
《测试图案12（灰色研究）》是测试图案系列的一部分，设定了一个通用模板作为诗意提示，以考察对颜色和形状的行为反应如何刺激当代存在的抽象感。这里的表面模板指的是相机的眼睛在这一常用工具——测试图案中的颜色校准测试。这件作品使用灰色来实现对工具意义的有目的的游戏及其在诗意恍惚中的可能解放。McGlynn是一位美国抽象艺术家、独立策展人和作家，他的作品探讨了互动颜色和比例与其潜在符号意义之间的张力。他居住在纽约市地区。
Tom McGlynn - 测试图案 12（灰色研究），2005年。墨水、胶彩和丙烯在法布里亚诺纸上。55.8 x 83.8 厘米。
Arvid Boecker - #1251
这件最近的Boecker作品 exemplifies 他对颜色本身的独特探索，标准的矩形画布被一条纵向线分成两个区域，分别涂上两种不同的灰色和占据右侧区域的米色条纹。Boecker 对颜色的严谨态度使他应用多达40层的涂层，包括洗涤和厚涂，同时也会去除旧的涂层，让侵蚀的痕迹得以保留。创作过程漫长，画作在此期间逐渐成熟，内在的冥想性质使他在反思颜色及其效果的同时进行创作。Boecker 是一位德国抽象画家，他的作品调动了颜色关系、纹理和时间过程之间存在的紧张与和谐。他在德国海德堡生活和工作。
Arvid Boecker - #1251, 2019年。油画。50 x 40 x 5.5 厘米。
Marcy Rosenblat - 灰色幕墙
因其过程艺术而受到赞誉，Rosenblat 让她最直觉的自我主导并跟随内心的内在运动。她在绘画过程中使用常见的家用产品，如纸巾，以实现图像的幻觉。每一层《灰色幕墙》都像是一层面纱，通过它，启示与模糊使观众沉浸其中，并引发他/她的自我反思。主导这件艺术作品的灰色增加了作品的沉思维度，使自我反思更加引人入胜。Rosenblat 是一位美国抽象过程画家。她的画作和版画层次丰富，色彩斑斓且复杂。她出生于伊利诺伊州芝加哥，目前居住并在纽约布鲁克林工作。
Marcy Rosenblat - 灰色幕墙, 2015. 丙烯画布. 91 x 91 厘米.
Michael Cusack - 圣日耳曼
这件强有力且具有说服力的作品是Cusack高度身体化技法的结果，充满了努力和强烈的专注。他的颜色厚重而沉重，同时散发出严肃和危险。表面用颜色堆积而成，灰色主导着调色板，以即兴的动作施加，像是在探询地将形状引入存在。圣日耳曼的形状和形式被锁定在斗争中，逐渐上升的紧张感在他形而上学思想的劳动密集型体现中得到解决。Cusack是一位出生于爱尔兰、现居澳大利亚的抽象画家。他的作品具有绘画性、情感性、戏剧性，并唤起自然力量之间斗争的感觉。他在澳大利亚的拜伦湾生活和工作。
Michael Cusack - 圣·杰曼, 2018年。混合媒介于胶合板上。46 x 38 厘米。
Fieroza Doorsen - 无题 2012
《无题 2012》同时体现了结构与直觉之间看似冲突的二元对立所产生的紧张与和谐。它以其最独特的方式超越了有机与几何、系统与随机之间的矛盾。她的低调调色板由白色、灰色和黑色组成，丰富地传达了这幅墨水和丙烯作品的自我解释叙事，其意义在神秘的、开放于沉思和观众解读的层面与一个不确定的自指代码之间摇摆不定。Doorsen 是一位英国抽象艺术家，她发展了自己独特的语言，强调图案和色彩形式。她在伦敦生活和工作。
Fieroza Doorsen - 无题 2012, 2020。墨水和丙烯在纸上。29.5 x 25 厘米。
Daniel Göttin - 2003 无题 4
这位熟练的Göttin的作品，极简且严格几何，最简约地展现出一个浅灰色的矩形，周围被深灰色的框架包围。在其最基本的简单性中，2003年的《无题4》散发出清晰和深思的气息，这种气息源于Göttin的迭代、重复策略，回应着不断变化的条件。受极简艺术、具体艺术和观念艺术的启发，他以极大的才华探索感知的主观性。Göttin是一位瑞士艺术家，他的作品分为特定场地的作品和用于墙面的彩色或绘画物件。他在巴塞尔生活和工作。
Daniel Göttin - 2003 无题 4, 2003年。丙烯在棉布上，贴在MDF上。40 x 36 厘米。
Kyong Lee - 方形质量 054
因其丰富的色彩运用作为主要视觉语言而受到赞誉，Lee 精心选择了两种灰色来表达她有效状态的深度。在《Eckige Masse 054》中，她深入探讨了与自身物理环境互动中显露的情感体验。她试图捕捉时间的流逝和体验的层叠，同时思考被时间流逝扭曲的过去的记忆和视野。Lee 是一位韩国抽象艺术家，她的作品通过对色彩、材料、过程和形式的多学科探索，调和了物理和情感现实。她在韩国首尔生活和工作。
Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018。丙烯画于Fabriano-pittura纸上。35 x 35 厘米。
奥黛丽·斯通 - 灰色
《灰色》体现了斯通对缝合元素的迷恋，她在一个短暂的灰色画布上添加了手工编织的线条。这些线条探测着灰色表面，创造出强烈的雕塑感，形成了线条的二维和三维特性之间的对比。斯通在《灰色》中的探索以一种亲密的尺度展开，原始的表面被减少的色彩和更复杂的构图的新特性所取代。斯通是一位美国抽象艺术家。她的作品在多个媒介和表面上探索色彩、线条、物质性和过程。她出生于纽约市，目前居住和工作在布鲁克林。
奥黛丽·斯通 - 格雷，2017年。丙烯和线在画布上。38.1 x 30.48 厘米。
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特色图片：Jean Feinberg - 无题 - OL3.96，1996年，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
