抽象艺术中纹理的重要性
广义而言，艺术中的纹理可以分为两类，就像生活一样：粗糙和光滑。两者都可以是硬的或软的，湿的或干的，有机的或合成的，等等。粗糙和光滑的无穷变化都是可能的。但有一个关键的区别将生活中纹理的功能与艺术中纹理的功能分开。在生活中，纹理可能关系到生存。我们对某物是滑的、黏的、鳞片状的还是毛茸茸的感知，可能意味着生与死之间的差别。艺术中的纹理 则没有那么严峻。大多数艺术作品甚至不打算被触摸。即使一件艺术作品可以被触摸，其纹理更多地与我们的美学体验相关，而不是与我们的生存持续性相关。尽管如此，纹理仍然是我们与艺术互动的重要部分。它是七个正式艺术元素之一，其他元素包括线条、颜色、形状、形式、价值和空间。纹理可以影响情绪，唤起心理联想，引起对媒介的关注，或将我们的注意力转向作品中使用的材料。巧妙地使用纹理，甚至可以挑战我们对现实的感知。
戏剧与灯光
抽象画家实验纹理的最早方式之一是通过一种叫做厚涂法的过程。当我们说一幅画是厚涂法时，我们的意思是画家将颜料以厚层的方式涂抹在表面上。厚涂法作品被认为是具有绘画性的，因为它突出了画家所留下的物理痕迹。后印象派画家如梵高使用厚涂法来创造戏剧效果，并影响光线与其图像表面之间的互动，因为厚涂法层会产生阴影和高光。抽象表现主义画家如杰克逊·波洛克使用厚重的涂层颜料来引起对绘画行为的关注，并揭示艺术家的个性和个人技法。
厚涂 质感的对立面是平面。像海伦·弗兰肯塔勒和肯尼斯·诺兰这样的艺术家将稀释的颜料直接倒在未上底漆的画布上，给画布染色，以使表面与颜料融合。他们的平面质感将注意力从艺术家的身体动作上转移，鼓励人们思考其他元素，如颜色、表面和空间。早期的抽象艺术家，如卡齐米尔·马列维奇，也创作了平面、非绘画性的图像。有趣的是，马列维奇创作的许多标志性平面画作，如黑色方块，随着时间的推移，获得了与艺术家原本意图截然不同的质感。思考观众在这些作品中感知的意义是否因质感的变化而改变，真是令人着迷。
卡齐米尔·马列维奇 - 黑色方块，1915年。油画，亚麻布。79.5 x 79.5 厘米。特列季亚科夫画廊，莫斯科
物理纹理与视觉纹理
艺术中的质感可以通过至少两种方式感知：通过触觉（物理质感）和通过视觉（视觉质感）。物理质感赋予艺术作品一种物体感。它将其与具体的物理世界联系在一起。意大利艺术家阿尔贝托·布里使用找到的材料来创造作品中的物理质感，以唤起观众的原始情感反应。韩国丹色画派艺术家和与日本先锋派具体艺术团体相关的艺术家也强调物质性，认为，正如《具体艺术宣言》中所述，“通过融合人类特质和材料属性，我们可以具体理解抽象空间。”
其他艺术家更关注视觉纹理的潜力。英国光学艺术画家布里奇特·赖利的画作完全平面，但欺骗眼睛使其感知到纹理波浪和立体层次。抽象摄影师也在玩弄视觉纹理。出生于加拿大的抽象摄影师杰西卡·伊顿构建三维物体，然后用多个滤镜对其进行拍摄。她的平面印刷品看似没有纹理，但仔细观察时，她构建的物体的物理纹理显现出来，使眼睛困惑于它感知的纹理是真实的还是虚构的。
杰西卡·伊顿 - cfaal 72r, 2001. 色素印刷. © 杰西卡·伊顿 (左) / 布里奇特·赖利 - 下降, 1966. 板上乳剂. © 布里奇特·赖利 (右)
抽象雕塑中的纹理
抽象艺术家在三维空间中创作，享有更多处理质感元素的机会，因为他们的作品更常被设计为可以触摸。耶稣·拉斐尔·索托 创作了大型三维雕塑，称为可穿透的作品，观众可以走进其中，让光滑的合成质感的触须包围他们，成为他们美学体验的一部分。而像亨利·摩尔这样的艺术家，创作了许多公共户外雕塑，有机会展示时间、人类的双手和自然元素如何随着时间的推移改变艺术作品的本质特征。
赫苏斯·拉斐尔·索托 - 芝加哥的可渗透体，1971年。动感雕塑。© 赫苏斯·拉斐尔·索托
纹理对我们理解抽象艺术至关重要。如果没有唐纳德·贾德（Donald Judd）所制作的 特定物体 的光滑、高光泽、工业质感，它们作为 极简 现代作品的地位又会对我们意味着什么呢？而德国出生的瑞士艺术家梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）所创作的臭名昭著的 物体，一套覆盖着毛皮的咖啡具，如果没有其奇异的质感，又如何能成为超现实主义的象征呢？无论是为了观看、触摸，还是两者兼而有之，通过思考抽象艺术的纹理，我们可以在新的层面上与之产生联系，这可以影响我们的理解，深化我们的欣赏，并转变我们在作品中感知的意义。
唐纳德·贾德 - 无题，（91-2 伯恩斯坦），1991年。不锈钢和红色有机玻璃，十个部分。© 唐纳德·贾德
特色图片：阿尔贝托·布里 - 克雷托（细节），1975年。丙烯酸乙烯酯涂在细胞纸上。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / 意大利著作权协会（SIAE），罗马
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
