阿尔贝托·布里和材料的转变
如果我们说一件艺术作品有意义，这意味着我们相信意义是存在的。但如果意义存在，难道生活本身不应该是最有意义的事情吗？毕竟，正是因为我们活着，我们才能享受思考其他事物的意义。阿尔贝托 布里 在一个关于意义的悖论时代成为了一名艺术家。他在第二次世界大战期间作为战俘开始绘画。在战争之前，他是一名医生，并在意大利步兵部队的前线服役，因此亲眼目睹了文明显然对人类生命的表面无意义所得出的结论。然而，与此同时，欧洲和美国的艺术家们却全身心投入到完全关于个人意义的表达方式中：无意识的意义、心理意义、隐藏的意义和普遍意义。不知何故，社会同时持有两种相反的思想：一种是生物的意义如此微不足道，以至于可以在战争中被浪费，另一种是无生命的物体可以拥有如此的意义，以至于可以变得无价。布里的作品，至少在某种程度上，表达了他对什么应该有意义和什么确实有意义的感受。通过仔细考虑，我们或许可以了解到这位独特艺术家所揭示的一些真理；这些真理可能会增加我们对抽象艺术和我们自己的理解。
阿尔贝托·布里的根
从某种意义上说，如果没有战争，阿尔贝托·布里可能不会成为一名艺术家。他本可以成为一名乡村医生。布里于1915年出生在意大利翁布里亚的一个小镇，父亲卖酒，母亲教书。他家乡的乡村风光如诗如画。其风景最终成为布里许多早期画作的主题，这些画作是他在德克萨斯州作为美国战俘自学绘画时创作的。1940年，布里大学毕业，获得医学学位。他刚开始作为医生执业，就在同年晚些时候，意大利卷入了第二次世界大战。布里被征召入步兵部队。在北非，他作为前线士兵战斗了近三年，同时在战场上担任医生。
当布里的部队被俘时，他被送往德克萨斯州的一个战俘营。在那里，布里不被允许从事医学工作。因此，像许多其他战俘一样，他开始画画来打发时间。由于缺乏合适的画布，他在麻袋上作画。他画了他在德克萨斯州看到的田园风光，以及他早年在翁布里亚看到的景象。战争结束后，布里被遣返回意大利，他永远放弃了医学，完全投入到艺术中。但他的美学走上了一个截然不同的方向。他简化了他的视觉语言，创作出完全抽象的图像。他继续使用在战后意大利过剩的麻布，并且还融入了其他廉价且易于获得的材料、媒介和工具。他的调色板和图像类似于他祖国被撕裂的风景，以及许多被浪费的东西的质感和外观。
阿尔贝托·布里 - Bianco，油画，布料拼贴，沙子，胶水和麻布在画布上，1952年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri，奇塔迪卡斯特罗/2018 艺术家权利协会 (ARS)，纽约/SIAE，罗马
追寻意义
布里新抽象风格融入了颜色、纹理、材料和形式，这些都让人联想到毁灭和屠杀，似乎邀请观众假设他是在创作关于自己作为医生和士兵经历的作品。但布里在其职业生涯中始终坚持认为，他的选择中没有这样的意义，他的图像中根本没有意义。1994年，他在谈到自己整个作品时说：“形式和空间！结束。没有其他。”
也许在那句话中蕴含着布里发现的关于意义和存在的更深层真理。所有事物，包括人类、绘画、动物和炸弹，唯一共享的普遍性就是一切不过是以不同形式存在于空间中的物质。在哲学中，物质现实主义优先考虑物理世界而非意识世界。有时，无神论者使用这个术语来指代他们对精神领域的否认。有时，科学家使用它来将客观观察与他们对这些观察的个人反应区分开来。如果我们要相信阿尔贝托·布里自己对他作品的看法（那我们为什么不相信呢？），他的艺术作品体现了物质现实主义。它探讨了他材料的形式和物理特性的现实，仅此而已。
阿尔贝托·布里 - Sacco e Rosso，丙烯颜料和麻袋在画布上，1954年（左）/ Sacco 5 P，布料在画布上，麻布和手工缝合，1953年（右）。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 艺术家权利协会 (ARS)，纽约/SIAE，罗马
布里的物质现实
在他作品的形式特征方面，布里是一位极具创造力的创新者。他开创了一系列技术来创作他的作品，并结合了同样多样的材料，以突出这些技术的影响。借用拼贴的概念，他的图像呈现出分层的外观，模糊了绘画、浮雕和雕塑之间的界限。他最早的作品是油漆和分层布料的混合物，他将其缝合在一起。后来，他通过切割、撕裂和在表面上打孔来增加立体感。他使用火焰烧灼作品中的木质元素，利用炭化过程来创造他的形状。他用热量融化塑料，为他的作品增添了奇特的有机维度和质感。
阿尔贝托·布里 - 红色塑料 M 2, 1962. © 阿尔比齐尼宫基金会 布里收藏，奇塔迪卡斯特罗/2018 艺术家权利协会 (ARS)，纽约/SIAE，罗马
为了重申他艺术作品的形式主义特征，他没有给作品起诗意的名字，而是根据它们的物理特性简单地命名，使用意大利语的颜色、材料或他制作它们所用的技术的词汇。他用沥青制作的作品称为Catrami，他融化的塑料作品称为Plastichi，木制作品称为Legni。他称他的麻布作品为Sacchi，这是意大利语中“袋子”的意思。他用火制作的作品称为Cumbustiono，而他标志性的隆起作品是通过在表面后面插入外来突起而制作的；他称之为Gobbi，这是意大利语中“驼背”的意思。
阿尔贝托·布里 - 红色驼背，1953年。© 阿尔比齐尼宫基金会 布里收藏，奇塔迪卡斯特洛/2018 艺术家权利协会 (ARS)，纽约/SIAE，罗马
大裂缝
布里职业生涯中最具标志性的成就之一是他所开创的一种美学，他称之为Cretto，这是一个托斯卡纳方言中表示裂缝的词。为了实现Cretto，他夸大了导致各种绘画媒介在时间推移中自然出现细微裂纹的过程，这种效果被称为裂纹（craquelure）。这种效果通常被认为对绘画是有害的。例如，卡齐米尔·马列维奇的开创性作品黑方块，曾经是一个实心的黑色形状，现在由于老化严重，呈现出类似于布里Cretto画作的效果。
阿尔贝托·布里 - Cretto，丙烯树脂涂层于纤维板，1975年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 艺术家权利协会 (ARS)，纽约/SIAE，罗马
通过对通常归因于衰败的过程的挪用，将其转变为创造的过程，布里再次表达了关于事物意义的基本二元对立。他通过破坏的行为进行创造。他在衰败中发现美。这个表达的最终体现出现在1985年，当时布里利用它创作了他最宏伟的作品，Il Grande Cretto。Il Grande Cretto是已知最大的土地艺术作品之一，建于西西里岛被毁灭的城镇吉贝利纳的前身上，该城镇在1968年的地震中被摧毁。Il Grande Cretto坐落在其废墟之上，是一个巨大的石头形态和裂缝的集合，面积约为120,000平方米。
卡齐米尔·马列维奇 - 黑色方块，1915年，80厘米 x 80厘米，© 俄罗斯国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
创新的遗产
布里并不是唯一一个在二战后受到这种美学启发的艺术家。到1960年代，许多艺术家在他们的作品中使用被丢弃的、看似毫无价值的材料，因此创造了术语Arte Povera，即贫穷艺术，来指代他们的风格。同时，术语Art Informel被创造出来，用以指代画家们通过直觉和情感行动创作的狂野、表现力丰富的画布。尽管布里的美学使他与Arte Povera和Art Informel相关联，但他接受这种美学的原因与其他在他之后出现的艺术家有着很大的不同。
贫穷艺术是对当时艺术界其他现象的反应；它是对无产阶级美学的回归。非形式主义艺术则是对个人表达的拥抱，以及创作出能够表达作品内在深刻和隐秘事物的力量。布里所做的并不是对其他事物的反应。他的作品中没有隐藏的意义。他说：“这些词对我没有任何意义；它们只是围绕着画作在说话。我所要表达的出现在画作中。”这种独特而自信的方式对材料、形式和空间进行完全形式化的审视，留下了一个传达希望的例子：画作就是画作。决定其意义的是艺术家，因此艺术家——那个活生生的、呼吸着的、创造性的个体——才应该被重视。
特色图片：阿尔贝托·布里 - 铁，1954年，照片来源古根海姆博物馆
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
