阿尔贝托·布里和材料的转变
如果我们说一件艺术品具有意义，那就意味着我们相信意义的存在。但如果意义存在，生活本身难道不应该是最有意义的事物吗？毕竟，正是因为我们活着，才能享受思考其他事物意义的乐趣。Alberto Burri成为艺术家的时期正是关于意义的矛盾时期。他在第二次世界大战期间作为战俘开始绘画。他曾是医生，战争期间在意大利步兵前线服役，因此亲眼目睹了文明显然对人类生命表面上毫无意义的结论。然而与此同时，欧洲和美国的艺术家们却全身心投入到完全关于个人意义的表达方式中：无意识的意义、心理的意义、隐藏的意义和普遍的意义。社会似乎同时持有两种相反的想法：活着的生命可以毫无意义到被战争浪费，而无生命的物体却可以拥有如此深刻的意义以至于变得无价。Burri的作品至少部分地表达了他对什么应当且确实具有意义的感受。通过仔细观察，我们或许能领悟这位独特艺术家所发现的一些真理；这些真理可能增进我们对抽象艺术和自我的理解。
Alberto Burri的根源
从某种意义上说，如果没有战争，Alberto Burri或许不会成为艺术家。他可能会成为一名乡村医生。Burri于1915年出生在意大利翁布里亚的一个小镇，父亲卖酒，母亲是教师。他家乡的乡村风光如画。这片风景最终成为Burri许多早期绘画的题材，这些画作是他作为美国战俘在德克萨斯自学绘制的。1940年，Burri获得医学学位。刚开始行医，同年意大利加入了第二次世界大战。Burri被征召入伍，作为步兵在北非前线作战近三年，同时担任战地医生。
当Burri所在部队被俘时，他被送往德克萨斯州赫里福德的战俘营。在那里，Burri不被允许行医。于是像许多其他战俘一样，他开始绘画以打发时间。由于缺乏合适的画布，他用麻袋布作画。他画了德克萨斯的田园风光，也画了早年在翁布里亚见过的景色。战后回到意大利，Burri彻底放弃了医学，完全投身于艺术创作。但他的美学方向大为不同。他简化了视觉语言，创作出完全抽象的图像。他继续使用战后意大利大量剩余的麻袋布，并结合其他廉价且易得的材料、媒介和工具。他的色彩和图像仿佛是家乡被撕裂的土地，以及大量被浪费物品的质感和外观。
Alberto Burri - Bianco，油画，布料拼贴，沙子，胶水和麻袋布画布，1952年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri，Città di Castello/2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/SIAE，罗马
对意义的急切追求
Burri新近抽象化的风格融合了让人联想到破坏和屠杀的色彩、质感、材料和形态，这似乎邀请观众认为他的作品是关于他作为医生和士兵经历的表达。但Burri在整个职业生涯中坚称，他的选择中没有任何此类意义，他的图像中根本没有意义。1994年，他谈及其全部作品时说，“形式与空间！终结。别无他物。”
也许这句话中蕴含了Burri对意义与存在所发现的更深层真理。所有事物，包括人类、绘画、动物和炸弹，共享的唯一普遍性是：一切不过是物质在空间中呈现不同形态。在哲学中，物质现实主义强调物质世界优先于意识世界。有时无神论者用此词表达对精神领域的否认，有时科学家用它区分客观观察与个人对观察的反应。如果我们相信Alberto Burri本人对其作品的说法（我们为何不信呢？），他的艺术作品体现了物质现实主义。它探讨了材料的形式和物理属性的现实，仅此而已。
Alberto Burri - Sacco e Rosso，丙烯颜料和黄麻袋布画布，1954年（左）/ Sacco 5 P，布料画布，麻袋布和手工缝制，1953年（右）。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri，Città di Castello/2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/SIAE，罗马
Burri的物质现实
就其作品的形式特质而言，Burri是一位极具创造力的创新者。他开创了多种技法，并采用同样多样的材料以突出这些技法的效果。借鉴拼贴的概念，他的作品呈现出层叠的外观，模糊了绘画、浮雕和雕塑之间的界限。他最早的作品是颜料与层叠布料的混合体，他将布料缝合在一起。后来，他通过切割、割裂和穿孔增加了作品的立体感。他用火烧灼作品中的木质元素，利用炭化过程塑造形态。他用热量熔化塑料，为作品增添了奇异的有机质感和纹理。
Alberto Burri - Rosso plastica M 2，1962年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri，Città di Castello/2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/SIAE，罗马
为了重申其作品的形式主义特质，他没有给作品起诗意的名字，而是根据作品的物理特性用意大利语命名，依据颜色、材料或制作技法。他用沥青制作的作品称为Catrami，熔化塑料作品称为Plastichi，木质作品称为Legni。他称麻袋布作品为Sacchi，意大利语中“袋子”的意思。用火制作的作品称为Cumbustiono，而他标志性的隆起作品，是通过在表面后插入异物形成的，他称之为Gobbi，意大利语中“驼背”的意思。
Alberto Burri - Rosso Gobbo，1953年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri，Città di Castello/2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/SIAE，罗马
巨大的裂缝
Burri职业生涯中最具标志性的成就之一是他开创的一种美学，他称之为Cretto，这是托斯卡纳方言中“裂缝”的意思。为了实现Cretto，他夸大了各种绘画媒介随时间老化而自然出现的细微发丝状裂纹的过程，这种效果称为龟裂纹。通常这种效果被视为对绘画的损害。例如，Kazimir Malevich的开创性作品黑方块，原本是一个纯黑的形态，如今因老化严重，外观类似于Burri的Cretto作品。
Alberto Burri - Cretto，Acrovinyl涂层于cellotex板，1975年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri，Città di Castello/2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/SIAE，罗马
通过借用通常被视为腐朽的过程，转而将其变为创造的过程，Burri再次表达了关于事物意义的根本二分法。他通过破坏的行为创造。他在腐朽中发现美。1985年，这种表达的终极体现是他创作了最宏伟的作品Il Grande Cretto。这是已知最大的地景艺术作品之一，Il Grande Cretto建于被毁灭城镇——西西里岛吉贝利纳镇的废墟之上，该镇于1968年地震中被毁。Il Grande Cretto覆盖其废墟，是由石块和裂缝组成的巨大装置，面积约12万平方米。
Kazimir Malevich - 黑方块，1915年，80厘米 x 80厘米，© 莫斯科特列季亚科夫画廊
创新的遗产
Burri并非唯一一位在二战后受到启发转向这种美学的艺术家。到了1960年代，许多艺术家开始使用废弃的、看似无价值的材料创作，因而出现了“贫穷艺术”（Arte Povera）一词来形容他们的风格。同时，“非形象艺术”（Art Informel）一词被用来描述画家们通过直觉和情感行动创作的狂野、富有表现力的画布。尽管Burri的美学使他被归类于Arte Povera和Art Informel，但他接受这种美学的理由与后来者大不相同。
贫穷艺术是对艺术界另一种现象的反应；它是对无产阶级美学的回归。非形象艺术则是对个人表达和创作深层隐藏情感的拥抱。Burri的做法并非对其他事物的反抗，他的作品中也没有隐藏的意义。他说，“这些词对我毫无意义；它们只是围绕画面说话。我必须表达的都出现在画面中。”这种独特而自信的方式，完全形式化地审视材料、形式和空间，留下了一个充满希望的范例：画作就是画作。意义由艺术家决定，因此应当重视的是艺术家——那个活生生、有呼吸、有创造力的个体。
封面图：Alberto Burri - Ferro，1954年，图片来源古根海姆博物馆
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作者：Phillip Barcio
