卡尔洛·卡拉与他的未来主义抽象作品
当他在1966年去世，享年85岁时，这位意大利艺术家卡尔洛·卡拉被誉为具象绘画的大师。他是一位受人尊敬的教师和多产的艺术作家，影响了几代现实主义艺术家。但在获得这一声誉之前，卡拉一直致力于他的初恋：抽象艺术。与他的朋友乔治·德·基里科一起，他共同创立了形而上绘画，这是一种超现实主义的美学前身。他还是意大利未来主义者宣言的共同撰写者和共同签署者。尽管他只追求抽象艺术的时间不长，卡拉却创作了一些意大利最重要的抽象杰作，并帮助发展了许多未来抽象艺术家将受到启发的思想。
年轻的卡尔洛·卡拉
你可以说卡尔洛·卡拉从小就开始了他的职业艺术家生涯。他在12岁时接受了室内装饰师的培训，18岁时便开始在欧洲旅行，绘制壁画。他的作品使他接触到了20世纪初的巴黎艺术界，以及当时在欧洲流传的政治思想。他在工人和艺术家之间游走，那时这两个阶级都处于革命的边缘。在伦敦工作期间，他受到流亡意大利无政府主义者思想的影响，激励他辞去工作，回到意大利学习成为一名美术家。
在艺术学校，他接触到了分割主义，这是一种将颜色并排放在画布上而不是事先混合的技巧，目的是欺骗眼睛完成画面。分割主义的概念是对之前现实主义绘画技巧的深刻背离，它让卡拉的思维开放，探索了抽象的可能性。1908年毕业后，卡拉结识了翁贝托·博乔尼、路易吉·鲁索洛和菲利波·托马索·马里内蒂，这三位意大利艺术家和卡拉一样，渴望表达现代工业美学。这四人共同撰写了未来主义宣言，向世界介绍了他们对速度、混乱和机械时代暴力的热爱。
卡尔洛·卡拉 - 米兰车站 (La stazione di Milano)，1910-11，50.5 × 54.5厘米，© 卡尔洛·卡拉
存在与实体
未来主义绘画的一个基本目标是传达画布上的运动和能量；他们称这种效果为动态。未来主义者并不是想要停止时间，以精确、具象的方式捕捉一个主题，而是想要捕捉时间流逝的感觉。他们被生活在现代城市中、被机器、噪音和混乱包围的人群所吸引。他们想在自己的画作中传达这种实质。他们想要画出他们所感受到的。
卡拉的第一批动态主义尝试之一是米兰车站，创作于1910年。在这幅作品中，他表达了火车站周围的繁忙活动，正当一列火车驶入。尽管有些具象，这幅画将人类形象简化为模糊的形态。图像中的主导元素是光、烟雾和即将到来的机器。感觉是人类在辉煌的工业向前推进时，逐渐陷入阴影，伴随着猛烈的火焰和烟雾。
卡尔洛·卡拉à - 出租车的震动，1911年，油画，52.3 x 67.1 厘米，© 2017 卡尔洛·卡拉 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / SIAE，罗马
运动与感觉
在米兰车站中，最强大的视觉元素是黄色光线，以锐角的黄色线条表现出来。锐角线条的使用成为了动态主义的基础，作为传达速度、运动和力量的一种方式。卡拉在1913年说过：“锐角是充满激情和动态的，表达意志和穿透力。”他在画作无政府主义者加利的葬礼中的角度更加严峻，强调的不再是主题，而是传达场景的混乱和能量。
尽管在《无政府主义者加利的葬礼》中，卡拉仍然在某种程度上依赖于具象，但他的目标是完全摆脱现实主义。这幅画的关键词不是葬礼，而是无政府主义者。它的重点不是展示葬礼，或传达任何特定事件的形象；而是传达混乱和能量的理念。通过向完全抽象的演变，卡拉觉得他可以实现对动力学的纯粹展示。
卡尔洛·卡拉- 阳台上的女人，1912年，私人收藏，© 2017 卡尔洛·卡拉 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / SIAE，罗马
所有感官的合作
为了增加观众所有感官的参与，卡拉转向了使用色彩。在现代主义革命之前，色彩仅被用作装饰元素，而不是作为主题本身。卡拉和他的同时代人希望摆脱以这种方式使用色彩的负担。他们想探索色彩作为主观元素的使用，色彩本身就可以成为绘画的传达元素。
卡尔洛·卡拉 - 《骑自行车的人》，1913年，© 2017 卡尔洛·卡拉 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / SIAE，罗马
卡拉在1911年创作的《出租车的震撼》中实现了自由表现色彩的主观和动态特质。在这幅作品中，他几乎消除了所有的具象，只留下了画布底部微弱的轮子重复的形象。图像以色彩的爆发而震撼，混合了抽象的形式和一阵阵尖锐、角度分明的线条。结果是一个思维的盛宴，一种色彩斑斓、混乱的能量散发。
卡尔洛·卡拉 - 孤独，1917，© 2017 卡尔洛·卡拉 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / SIAE，罗马
静态能量
当未来主义者专注于动态时，立体主义者也试图传达一种增强的现实主义，这种现实主义涉及单一主题的多重视角。卡拉认为立体主义的画作缺乏活力。他认为立体主义让世界停滞不前并将其绘制出来，而他希望世界在他捕捉那种运动的感觉时继续移动。谈到未来主义者的努力时，卡拉说：“我们坚持认为我们的透视概念是所有静态透视的完全对立面。它在应用中是动态和混乱的，在观察者的脑海中产生了一种真正的塑料情感的质量。”
尽管如此，卡拉在他的画作中借用了立体主义的形式，将其适当地运用以传达动态感。他的画作《阳台上的女人》，创作于1912年，看起来是立体主义风格，但并没有展示多重视角。相反，它使用立体主义的形状来表现运动。卡拉的画作《骑自行车的人》，创作于1913年，体现了类似的理念，结合了抽象的立体主义形式和重复，以传达自行车赛车手在运动中的感觉。
卡尔洛·卡拉 - 超现实主义的缪斯，1917年，油画，90 x 66 厘米，© 2017 卡尔洛·卡拉 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / SIAE，罗马
形而上绘画
第一次世界大战后，卡拉放弃了未来主义，创立了他所称的形而上绘画。尽管没有他的未来主义作品那么明显抽象，形而上绘画却是随后几个抽象运动的概念先驱。通过这种创新风格，卡拉试图描绘看不见的事物。他试图达到某种概念，而不是直接绘画事物本身。
卡拉的超现实主义绘画中的梦幻意象直接影响了1920年代的超现实主义者。也许更重要的是，这些画作依赖于一种符号语言来传达抽象。在超现实主义缪斯中，绘于1917年，靶子并不是靶子；它是一个抽象符号，一个想法，贾斯珀·约翰斯几十年后会探索的主题。也许比未来主义更重要的是，这可能是卡拉最大的遗产；即通过符号或概念手段实现抽象的暗示，将物体置于挑战其意义的背景中，以努力创造一些新的东西。
特色图片：卡尔洛·卡拉 - 无政府主义者加利的葬礼，1910-11，油画，198.7 x 259.1 厘米，© 2017 卡尔洛·卡拉 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / SIAE，罗马
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
