埃特尔·阿德南与她的抽象风景诗歌

关于Etel Adnan和Agnes Martin的画作，有些感觉是相似的。这与外观无关，因为这两位艺术家的作品几乎毫无相似之处。相似之处在于它们带来的影响。Martin常谈及她希望通过作品传达幸福感。这正是这两位艺术家之间的相似之处。Etel Adnan的抽象画作能减轻无形的负担。它们改变所在的空间，使之变得更轻松、更宁静，更像家。这并不是说Adnan的作品仅仅是装饰性的。恰恰相反，她多样且丰富的创作传达出深刻与厚重。只是说，Adnan在她91年生命历程中创造的美学语言，暂时让世界显得不那么复杂。它为有幸身处其中的人们提供了喘息的机会，让人思考真正重要的事，或只是单纯地存在。

视觉诗歌

看到Etel Adnan如今90多岁时创作的画作，观者很容易误以为这些作品出自一个生活平静简单的人之手。但Adnan的生活远非简单。她通晓多种语言，拥有多元文化背景，是名副其实的世界公民。她1925年出生于黎巴嫩，那时黎巴嫩刚成立五年，仍是法国殖民地，且宪法尚未颁布。她在法语学校学习。母亲是希腊人，父亲是叙利亚人，家中讲土耳其语。二战结束后，她移居巴黎，在索邦大学学习哲学。随后前往美国，在伯克利和哈佛攻读研究生。

Adnan与众多语言、文化和国家的个人联系，在她的创作生涯中以多种方式得以体现。她从20岁起便用多种语言写诗。她拍摄电影，出版书籍，制作纺织品，并精通leporellos——受日本启发的折叠书，结合诗歌与艺术。如今，经过一生相对未被广泛发现的才华，她的画作为她赢得了国际声誉。

Etel Adnan的抽象语言

Adnan于1960年开始绘画，当时她居住并任教于加利福尼亚。她已发展出强烈且独特的写作风格，明确表达了对暴力和战争的厌恶。绘画为她提供了另一种表达方式。通过绘画，她发现自己可以呈现一个由色彩、和谐与平衡构成的替代世界。她那富有表现力的抽象构图暗示了一个宁静安全的场所，这不是逃避困境的地方，而是通过沉思来面对困境的空间。

Adnan的抽象画作中出现的许多形态和构图，受到了人类栖息地视觉景观的启发，这为理解Adnan的意象提供了明确的起点。但她将具象世界直觉性地简化为更具普遍性的形式，进而形成了由色域和几何形状组成的更为超越的美学语言。她的抽象作品与外部自然的联系较少，更贴近内心世界。

Etel Adnan - 无题，2012年，油画布面。© Etel Adnan

世界的重负

Adnan的作品目前正在伦敦肯辛顿花园的蛇形画廊举办大型回顾展，IdeelArt最近有幸参观。展览名为世界的重负，展出近100件Adnan的作品，包括她的素描、电影、诗歌、leporellos、大型折屏、纺织品，当然还有她的画作。将她的全部创作在一个空间内精心呈现，难得一见，展现了这位艺术家数十年来通过多种媒介以清晰统一的声音表达自我。

Adnan的大型折屏和leporellos唤起了东方的抽象视野，这种视野不太依赖历史和学术，更直接关联于线条、色彩和形态的自然象征。她1960年代的一些抽象水彩画也体现了这一风格。我们特别关注一幅1964年的无题水彩画，它呈现出一种超越时间和空间的视觉。其富有表现力的笔触传达出能量与自由。圆形的红色、绿色和黄色形态唤起了现代主义的基本美学。细腻的渲染营造出深度和重量感，书法般的线条暗示着某种未知的、可能是古老或未来的字母。这件作品既可被解读为风景，也可视为抽象作品。无论如何，它通过自然界的奇妙平衡传达出和谐。

比较展览中的一系列画作，可以窥见Adnan视野的演变。1983年的一幅无题画作很容易被解读为山水景观。2014年的另一幅无题画作则是对类似场景的简化抽象。2016年一组20幅同尺寸画作，题为Le poids du monde（世界的重负），将早期风景中的形态抽象到最纯粹的状态，呈现出无数宁静的表达，传递其普遍的声音。

Etel Adnan无题，1983年（左），无题，2014年（中）和Le poids du monde（右）。© Etel Adnan

《世界的重负》展出的作品使Adnan表达的纯粹性变得清晰。她从不掩饰自己的观点。她目睹了苦难、暴力和战争，深恶痛绝。但她不仅仅是谴责错误，而是通过画作提供了关注普遍价值的替代方案。她创造美、平衡与和谐，帮助世界的重负逐渐变轻。

封面图片：Etel Adnan -无题，纸上水彩，1964年，37.6 x 45.5厘米。© Etel Adnan
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作者：Phillip Barcio