抽象艺术周 - 人与人
有人说艺术毫无意义。也有人坚持认为艺术是所有意义的宝库。我们认为这个争论无关紧要。我们并不关心一幅画，甚至所有画作的意义。我们只是感激艺术所带来的一切。你问艺术带来了什么？艺术向我们展示了最好的自己。每件艺术作品都代表了一个时刻，当时一个人或一群人暂时抛开了他们的动物本性，创造出了某种东西。至少可以说，这是值得称赞的。弗朗索瓦·皮诺无疑会同意。皮诺拥有佳士得拍卖行。他目前正自费将巴黎的商品交易所大楼改建成博物馆，用以收藏他的私人艺术藏品。本周他宣布加快该项目进度，以应对近期困扰世界的暴力事件，并引用了20世纪法国艺术理论家安德烈·马尔罗的话：“艺术是人与人之间最短的路径。”本着这种精神，本周我们想重点介绍四个正在展出或即将展出的抽象艺术展览，这些展览展示的艺术和艺术家在某种程度上直面我们彼此之间以及与更高自我的联系。
马克·布拉德福德：在监狱用手机接听电话，圣路易斯当代艺术博物馆
展出至2016年8月21日
洛杉矶艺术家马克·布拉德福德常以城市废弃物为创作媒介。在本次展览中，布拉德福德展出了38幅拼贴画，这些作品由发现的海报碎片组成，讲述了囚犯试图用手机打电话时遇到的困难，因为许多手机运营商限制对方付费电话，这使得通话变得困难。
阿尔玛·托马斯，哈莱姆工作室博物馆，纽约
展出至2016年10月30日
阿尔玛·托马斯在80岁时成为惠特尼美术馆首位举办个展的黑人女性。那是在1972年，距离托马斯全职从事绘画仅12年。此前，托马斯曾任教初中36年，帮助学生以多种方式欣赏艺术。这次托马斯绘画的全面展览为我们提供了一个机会，去欣赏她对20世纪抽象艺术的巨大且常被低估的贡献。
阿尔玛·托马斯 - 秋叶随风飘扬，1973年
加布里埃尔·德拉·莫拉：织物上的声音铭刻，绘画中心，纽约
展出至2016年9月2日
在本次展览中，加布里埃尔·德拉·莫拉装裱了55对发现的立体声扬声器网罩。经过多年甚至数十年，声音波通过网罩时形成了几何图案。这种对现成品的当代诠释连接了我们的视觉与听觉，也将当下与过去以一种奇异而微妙的方式联系起来。
加布里埃尔·德拉·莫拉 - 脆弱
约翰·布莱克本：物质的本质，奥斯本·塞缪尔画廊，伦敦
展出时间：2016年9月8日至10月1日
1960年代，约翰·布莱克本三十多岁时正处于成名边缘。但就在他的艺术事业起飞之际，他10岁的女儿病重，需要肾脏移植。布莱克本暂停了创作，捐出了自己的肾脏。准备、手术及随后的恢复时间终结了他的势头。2006年，73岁的他举办了自1968年以来的首次个展。此后，他的作品逐渐受到关注。本次展览展出了布莱克本的新作以及他1960年代退出艺术界前的许多作品。
约翰·布莱克本 - 三个向左倾斜的形体，2008年
封面图片：马克·布拉德福德 - 艺术作品
