抽象艺术周 - 人与人

有些人说艺术毫无意义。其他人则坚持认为它是所有意义的宝库。我们认为这个辩论无关紧要。我们对一幅画，甚至所有画作的意义并不感兴趣。我们只是感激艺术所做的一切。你问艺术做了什么？艺术向我们展示了我们最好的自我。每一件艺术作品都代表着一个时刻，当一个人或一群人暂时抑制了他们的动物本性，创造出某种东西。这是值得称赞的，至少可以这么说。弗朗索瓦·皮诺无疑会同意。皮诺拥有艺术拍卖行佳士得。他目前正在自筹资金，将巴黎的商品交易所大楼改造成一个博物馆，以容纳他的个人艺术收藏。本周，他宣布将加快该项目，以应对最近困扰世界的暴力，引用了20世纪法国艺术理论家安德烈·马尔罗的话，他曾断言：“艺术是人与人之间最短的路径。”本周，我们希望强调四个当前或即将举行的抽象艺术展览，展示一些艺术和艺术家，这些艺术在某种程度上挑战了我们彼此之间以及与更高自我的联系。

马克·布拉德福德：在监狱中通过手机接听电话，圣路易斯当代艺术博物馆

展览至2016年8月21日

城市垃圾常常是洛杉矶艺术家马克·布拉德福德的首选媒介。在本次展览中，布拉德福德展示了38幅由找到的海报碎片拼贴而成的画作，这些海报解释了囚犯在尝试用手机拨打电话时所面临的困难，因为许多手机运营商限制了收费电话。

阿尔玛·托马斯，哈莱姆的工作室博物馆，纽约

展览至2016年10月30日

阿尔玛·托马斯在80岁时成为第一位在惠特尼博物馆举办个展的黑人女性。这发生在1972年，仅在托马斯全职从事绘画的12年后。在此之前，托马斯花了36年时间教授初中，帮助孩子们以能够欣赏艺术的方式建立联系。这次全面的托马斯绘画展览提供了一个机会，让人们欣赏她对20世纪抽象艺术的巨大而常常被低估的贡献。

阿尔玛·托马斯 - 秋天的树叶在微风中飘动，1973

加布里埃尔·德拉·莫拉：织物上的声音铭刻，绘画中心，纽约

展览至2016年9月2日

在此次展览中，Gabriel de la Mora 装裱了 55 对发现的立体声扬声器屏幕。经过多年，甚至几十年，这些屏幕因声波的通过而形成了几何图案。这种对现成品的当代解读将我们的眼睛和耳朵，以及我们的现在与过去的奇异而微妙的提醒连接在一起。

加布里埃尔·德·拉·莫拉 - 脆弱

约翰·布莱克本：物质的本质，奥斯本·塞缪尔画廊，伦敦

展览时间：2016年9月8日至10月1日

在1960年代，约翰·布莱克本（John Blackburn）在30多岁时正处于成名的边缘。但就在他的艺术事业起飞之际，他10岁的女儿生病了，需要进行肾脏移植。布莱克本暂停了自己的创作，捐出了自己的肾脏。准备、手术和随后的恢复时间结束了他的势头。2006年，73岁的他举办了自1968年以来的第一次个展。从那时起，令人高兴的是，他的作品的关注度稳步上升。本次展览展示了布莱克本的新作，以及他在1960年代退出艺术界之前创作的许多作品。

约翰·布莱克本 - 向左倾斜的三种形式，2008年

特色图片：马克·布拉德福德 - 艺术作品