罗伯特·德劳内及其色彩观

说一幅画是“写实”的是什么意思？现实是一个有争议的话题。毕竟，它完全是主观的。一个人认为真实的东西，是基于他所感知的、理解的和想象的综合。1912年，画家罗伯特·德洛奈在德国期刊《风暴》上发表了一篇题为《纯绘画中现实构造的笔记》的文章。这篇文章试图总结自印象派兴起以来的60年艺术研究，探讨如何在艺术中最好地表现现实。德洛奈将前辈们的作品描述为科学且分析性的，将绘画拆解为各个组成部分，以达到绘画现实的本质。他写道，艺术家应只追求创造美，而现实是唯一真正美的东西。但在德洛奈看来，现实并不意味着模仿。他推测现实最基本且最美的元素是色彩，因为自然通过光线，将世界的美通过色彩传递到我们的眼睛，“正是我们的眼睛将自然中感知到的感觉传递给我们的灵魂。”

色彩即现实

罗伯特·德洛奈常说的一句话是，在他之前，画家们只是用色彩来着色。他认为自己是第一个将色彩作为主题本身来使用的画家。他赞扬印象派，因为他们首先认识到光的重要性。但他们仍然只是利用光的特性来复制客观可见世界的图像。但至少他们认识到图像是由许多不同部分组成的，正是对这些部分的感知创造了现实感。感知不是发生在画布上，而是在大脑中。

点彩派是第一个，也是最深刻地探讨感知发生在大脑中的绘画流派。也称为分割主义，它利用小块色彩并排放置在画布上，以传达混合色的感觉，而不是先将颜色混合。大脑随后将这些颜色组合起来完成图像。这一认识，即眼睛和大脑能够完成原本不完整的画面，成为19世纪末和20世纪初先锋派的奠基原则。它启发了未来主义绘画、立体主义、奥菲主义以及此后无数其他风格和运动。

色彩作为主题

罗伯特·德洛奈被分割主义思想深深吸引。它激发他思考色彩在画布上相邻时彼此之间的关系，而不考虑它们用来创造的图像。他将色块放大，超越点彩派的做法，创造出更为鲜明和抽象的视觉效果。他用这种技法创作了一系列朋友兼抽象画家让·梅青格的肖像画。

在德洛奈的梅青格肖像画中，我们可以看到色块不仅形成图像，还创造了深度和运动感。通过他的分割主义绘画，德洛奈意识到色彩可以传达形态、深度、光线甚至情感。独立于图像的具象元素，色彩本身就能传达画家希望表达的任何真理或现实。

罗伯特·德洛奈 《节奏1号》，为杜乐丽沙龙装饰，1938年，油画，529 x 592 厘米，巴黎市现代艺术博物馆

色彩与平面

当德洛奈在探索绘画现实时，立体主义者以巴勃罗·毕加索为首，也在类似领域进行实验。他们试图表现四维现实和时间的流逝。他们的方法是将世界划分为空间平面，然后用这些平面表达对单一主题的多重同时视角。

德洛奈对透视不感兴趣。他认为仅通过色彩就能表达运动或其他现象。但他对立体主义的空间平面理念仍然感兴趣。他注意到，当光线照射物体时，出现的各种色调由其空间平面的几何形状决定。既然平面和几何对色彩有如此直接的影响，他借用了立体主义的破碎平面美学语言，应用于自己的绘画，创造出一种部分分割主义、部分立体主义的新抽象美学方法。他最著名地在一系列描绘他认为是现代时代终极象征——埃菲尔铁塔的画作中使用了这种风格。

罗伯特·德洛奈 - 《埃菲尔铁塔》，1911年（艺术家标注为1910年）。油画。79 1/2 x 54 1/2 英寸（202 x 138.4 厘米）。纽约所罗门·R·古根海姆博物馆，所罗门·R·古根海姆创始收藏，赠送。编号37.463

色彩与对比

德洛奈的下一个发现与对比有关。他意识到色彩可以相互补充，从而在观者心中产生情感反应。他开始摒弃主题、深度、光线及其他因素，专注于色彩对比本身的价值。他发现不同的对比色会产生不同的情感效果。有些对比色让人感觉轻松愉快，有些则显得沉重忧郁。

他还发现，当某些颜色并列时，会产生运动感。观者会感知到它们颤动、振动，甚至随着观看时间的延长而改变色调。德洛奈称这种感觉为“同时性”。在他1914年的画作《向布勒里奥致敬》中，他运用了同时性理论，表达他认为现代性的本质状态——运动，几乎完全通过色彩和纯粹抽象的形式表现出来。

罗伯特·德洛奈 - 《向布勒里奥致敬》，1914年，油画，6英尺4 1/2英寸 x 4英尺2 1/2英寸。瑞士巴塞尔艺术博物馆

罗伯特·德洛奈的遗产

历史对德洛奈很重要，据认识他的人说，他非常清楚自己在历史中的位置。他特别喜欢指出谁是第一个，或什么是最早的。他写道：“最早的绘画不过是用线条围绕太阳在地面上投射的人影。”他赞扬点彩派创始人修拉首次展示了互补色的重要性。但他随后批评修拉的成就不完整，称点彩派“仅仅是一种技法”。德洛奈断言，正是他自己首次运用互补色理论，达到了纯粹的美的表达。

事实上，读过德洛奈关于色彩的著作后，很明显他对绘画的形式特质有许多原创性的思考。他和妻子索尼娅被认为是奥菲主义的创始人，这是第一次世界大战前最有影响力的抽象风格之一。但不论如何强调德洛奈对色彩的关注，也不禁让人思考：色彩真的是自然对现实最纯粹的表达吗？它能否是传递美到我们灵魂的唯一方式？对于盲人或色盲者来说，听到这样的说法或许令人沮丧。也许德洛奈对色彩的思考并非故事的终结。也许他作品中最重要的是，他提出了许多抽象艺术爱好者至今仍在问的问题：什么是现实？什么是美？怎样才能最好地传达它们，使之与人类灵魂相连？

特色图片：罗伯特·德洛奈 - 《让·梅青格肖像》，1906年，油画，55 x 43 厘米。私人收藏
作者：Phillip Barcio