罗伯特·德劳内及其色彩观

说一幅画是“现实主义”的意思是什么？现实是一个有争议的话题。毕竟，它是纯主观的。一个人认为真实的东西是基于他所感知的、他所理解的和他所能想象的结合。在1912年，画家罗伯特·德劳内在德国期刊《风暴》中发表了一篇题为“关于纯绘画中现实构建的笔记”的文章。这篇文章试图总结过去60年艺术研究的成果，自印象派开始以来，关于如何最好地在艺术中表现现实的话题。德劳内将他前辈的作品描述为科学和分析性的，拆解绘画的组成部分，以便达到绘画现实的本质。他写道，艺术家应该只追求创造美的东西，而现实是唯一真正美的东西。但根据德劳内的说法，现实并不意味着模仿。相反，他推测现实最基本和美丽的元素是色彩，因为自然通过光线将世界的美通过色彩传达给我们的眼睛，并且“是我们的眼睛将自然中感知到的感觉传递给我们的灵魂。”

颜色就是现实

罗伯特·德劳内常说的一件事是，在他之前，画家们只是用颜色来上色。他认为自己是第一个将颜色作为主题的画家。他对印象派画家表示赞赏，因为他们识别了光的重要性。但他们仍然只是利用光的特性来复制客观可见世界的图像。至少他们认识到，图像是由许多不同的部分组成的，而正是对这些部分的感知创造了现实的感觉。感知发生在大脑中，而不是画布上。

点彩画法是第一种也是最深刻的绘画风格，真正考察了感知发生在大脑中的事实。它也被称为分割主义，利用小块颜色相邻放置在画布上，以传达混合颜色的感觉，而不是先将颜色混合在一起。然后，大脑会结合这些颜色以完成图像。这个认识，即眼睛和大脑能够完成一个本来不完整的画面，成为19世纪末和20世纪初先锋派的一个创始原则。它激发了未来主义绘画、立体主义、奥尔菲斯主义以及自那以来无数其他风格和运动。

颜色作为主题

罗伯特·德劳内被分割主义的思想所吸引。这激励他思考颜色在画布上相互放置时的关系，而不考虑它们用于创造的图像。他将颜色块的大小扩大到超越点彩派所做的程度，创造出更加明显和抽象的视觉效果。他使用这种技术为他的朋友和同为抽象画家的让·梅齐讷创作了一系列肖像。

在德劳内的梅青格画作中，我们可以看到色块创造了深度和运动感，而不仅仅是形成一个图像。通过他的分割主义画作，德劳内意识到颜色可以传达形状、深度、光线甚至情感。独立于图像的具象元素，颜色本身就可以传达任何真理或画家希望表达的任何现实。

罗伯特·德劳内 《节奏 n°1》，为图利里花园沙龙装饰，1938年，油画，529 x 592 cm，巴黎市现代艺术博物馆

色彩与平面

当德劳内在探索绘画现实时，立体派艺术家们在巴勃罗·毕加索的带领下，也在类似的领域进行实验。他们试图传达四维现实和时间的流逝。他们的方法是将世界划分为空间平面，然后利用这些平面来表达对单一主题的多重同时视角。

德劳内对透视不感兴趣。他相信仅通过色彩就能表达运动或其他现象。但德劳内对立体主义的空间平面概念仍然感到好奇。他注意到，当光线照射到物体上时，出现的各种色调是由其空间平面的几何形状决定的。由于平面和几何对色彩有如此直接的影响，他借用了立体主义者的破碎平面的美学语言，并将其应用于他的画作，创造了一种新的抽象美学方法，既是分割主义又是立体主义。他最著名地在一系列画作中使用这种风格，描绘了他认为是现代时代终极象征的埃菲尔铁塔。

罗伯特·德劳内 - 埃菲尔铁塔，1911年（艺术家标注为1910年）。油画。79 1/2 x 54 1/2 英寸（202 x 138.4 厘米）。所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，所罗门·R·古根海姆创始收藏，赠送。37.463

颜色和对比度

德劳内的下一个发现之一与对比有关。他意识到颜色可以以一种方式相互补充，从而在观众的心中产生情感反应。他开始消除主题、深度、光线和所有其他因素，纯粹专注于颜色对比本身的价值。他了解到，不同的对比色会产生不同的情感效果。有些颜色的对比让人感到轻松愉快或快乐。其他颜色的对比则让人感到沉重或忧郁。

他还发现，当某些颜色相互放置时，实际上会产生一种运动感。观众感知到它们在颤动、振动，甚至在他们看得越久时会改变色调。德劳内称这种感觉为同时性。在他1914年的画作《致布莱里奥的致敬》中，他运用了同时性的理论，以传达他认为现代性的本质状态，运动，几乎完全由颜色和纯粹抽象的形式所代表。

罗伯特·德劳内 - 致布莱里奥的敬意，1914年，油画，6英尺4.5英寸 x 4英尺2.5英寸。巴塞尔艺术博物馆，瑞士巴塞尔

罗伯特·德劳内的遗产

历史对德劳内来说很重要，按照那些了解他的人所说，他非常清楚自己在历史中的位置。他特别喜欢指出谁或什么是第一。他写道：“第一幅画只是一个线条，围绕着阳光在地球表面投射的人影。”他赞扬了点彩派创始人修拉，称他首次展示了互补色的重要性。但他随后批评修拉的成就不完整，指出点彩派“只是一种技巧。”德劳内坚称，最早使用互补色理论以达到纯粹美的表达的正是他自己。

确实，在阅读德劳内关于色彩的著作后，很明显他对绘画的形式特征有着许多原创性的思考。他和他的妻子索尼亚被认为是发明了“奥尔菲斯主义”的人，这是一种在第一次世界大战前出现的最具影响力的抽象风格之一。但不想贬低德劳内，过多关注色彩确实引发了一个问题：色彩真的可以是自然对现实最纯粹的表达吗？它能否是将美传递给我们灵魂的唯一方式？对于盲人或色盲者来说，听到这样的消息一定令人沮丧。也许德劳内对色彩的思考并不是故事的终点。也许他作品中最重要的是他提出了许多今天仍然被抽象艺术爱好者所问的问题：什么是真实？什么是美？传达它们的最佳方式是什么，以便与人类灵魂产生共鸣？

特色图片：罗伯特·德劳内 - 让·梅青的肖像，1906年，油画，55 x 43 厘米。私人收藏
由 Barcio 贡献