抽象艺术中水粉画的简史

油画能说话吗？1964年，加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉创造了现在著名的短语：“媒介即信息。”如果麦克卢汉是正确的，这意味着通过一幅画所传达的内容主要是由颜料表达的。这引出了一个问题，作为绘画最古老的媒介之一，水粉画（发音为“gwash”）究竟想要表达什么？它的祖先根源可以追溯到像蛋彩画这样的媒介，至少可以追溯到古希腊。它具有独特的材料特性，使其与其他类型的颜料截然不同。作为最容易使用的媒介之一，它也被许多画家认为是最复杂的掌握。因其像水彩一样可溶于水而受到珍视，其最基本的特性是不透明，像油画一样。那么水粉画的确切信息是什么呢？这尚不清楚。

如何制作油漆

涂料的基本配方很简单。但这也必须是这样，不是吗？目前被认为是世界上最古老的绘画作品的西班牙坎塔布里亚的埃尔卡斯蒂略洞穴墙壁上的画作，距今已有超过40,000年的历史。可以说，无论我们的洞穴居住祖先在做什么，那都是乡土气息浓厚的。涂料也不例外。它基本上由两种成分组成：颜料和粘合剂。颜料是一种与光相互作用的物质，导致颜色的出现。粘合剂是一种液体，能够悬浮颜料，使其能够涂抹在表面上并附着干燥。

最简单的制漆方法是将天然颜料与天然粘合剂结合在一起。例如，如果你将土壤与树脂混合，那就是油漆；顺便说一下，土壤-树脂油漆可能比你想象的更持久。阿根廷的手洞中有1万年前的史前手绘，可能是用类似的东西绘制的。它们至少包含四种颜色：红色、黑色、黄色和白色。红色最有可能来自某种铁氧化物和粘土的组合。黑色可能是燃烧木材产生的炭。黄色来自一种叫做菱铁矿的矿物。白色可能是碳酸钙，也被称为白垩。粘合剂几乎可以是任何东西：蜂蜜、芦荟，甚至是血。

 

亨利·德·图卢兹-洛特雷克 - 调整紧身裤的舞者，1890年，板上水粉画

 

中等地面

自史前时代以来，制漆变得更加复杂。每一种可想象的粘合剂都已被分析。无数额外成分被测试，以寻找各种珍贵的美学特性。今天的艺术家享受着令人惊叹的颜料范围，几乎有无尽的颜色选择。每种颜料的独特之处在于其粘合剂。油画使用油作为粘合剂。它们是不透明的，不与水混合，可以堆积成厚层，干燥缓慢，一旦干燥，就无法改变。水彩画使用水溶性粘合剂，如阿拉伯胶。它们的透明性使得底层颜料保持可见，干燥迅速，但可以通过添加更多水重新激活，允许在干燥后改变画面。现代颜料如丙烯和搪瓷使用合成粘合剂。它们是不透明的，涂抹平坦，具有韧性，干燥迅速，但一旦干燥就无法改变。

使水粉画特别的原因在于它在各种媒介中占据了一种中间地带。它具备了其他类型颜料中最理想的特性。它是由水溶性粘合剂制成的，因此像水彩画一样，它干得快，但可以用水重新激活，并在干燥后进行修改。由于粘合剂中添加了石灰石，水粉画是不透明的，像油画一样。简而言之，水粉画是一种易于使用、色彩鲜艳的颜料，干得快，如果你不喜欢自己所做的，可以在之后进行更改。

 

 杰克逊·波洛克 - 《母狼》，1943年，油画、粉彩和石膏在画布上，41 7/8 x 67英寸 (106.4 x 170.2 厘米)，© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约

 

水粉印象

最早的类似水粉的颜料是蛋彩画，起源于古希腊和古埃及。它们使用蛋黄作为粘合剂。蛋黄的光泽创造了半不透明的哑光效果。蛋彩画是欧洲主要使用的颜料类型，直到16世纪油画变得更受欢迎。今天存在的许多古代蛋彩画已有超过1000年的历史，仍然保持着其光彩和结构完整性。然而，现代水粉画直到19世纪才受到欢迎，当时印象派画家发现了它的价值。

 

阿格尼斯·马丁 - 无题，1965年，水彩、墨水和水粉纸上，© 阿格尼斯·马丁遗产/DACS，伦敦，2015年

 

印象派画家帮助普及了“户外画”或开放式绘画。他们希望走出工作室，在户外进行绘画，沉浸在他们的主题中，以充分捕捉自然光的特质。他们需要一种能够传达明亮、生动色彩的颜料，同时又能快速干燥并易于操作。油画颜料干燥时间较长，维护成本高。因此，通过在水彩中添加粉状白色颜料，他们创造了一种不透明、生动、快速干燥的颜料，可以轻松在任何地方使用。到20世纪末，后印象派画家如亨利·德·图卢兹-洛特雷克完全接受了水粉画作为一种媒介，使他们能够快速创作，同时仍能捕捉油画的光泽和其他特质。

 

索尔·勒维特 - 曲线笔触，1995年，水粉画纸上，水粉画纸上。22½ x 22½ 英寸 (57.1 x 57.1 厘米)，© 索尔·勒维特

 

水粉画与抽象

几乎每位著名的现代主义抽象画家在某个时候都尝试过水粉画。许多20世纪最具影响力的抽象艺术家在找到最终定义他们作品的技巧之前，都使用过水粉画。马克·罗斯科在发现他独特的色域绘画风格之前，创作了水粉画。海伦·弗兰肯塔勒在发现她的浸染技法之前，也曾用水粉画作。甚至杰克逊·波洛克在转向创作使他成名的标志性手势滴画之前，也曾尝试过水粉画。

 

亚历山大·考尔德 - 无题，1969年，水粉画，29 1/2 x 43 3/8英寸 (74.9 x 110 厘米)，© 2018 考尔德基金会，纽约 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

 

阿格尼斯·马丁在她的画作中使用了大量的媒介，但她发现水粉画的独特特性特别有价值，因为它在干燥后可以很容易地用石墨或墨水进行绘制。而索尔·勒维特，20世纪最具影响力的概念艺术家之一，广泛使用水粉画进行他的绘画和印刷，曾在一年内创作了超过250幅水粉画。

 

亚历山大·考尔德 - 西方, 1975年, 水粉和墨水在纸上, © 2018 考尔德基金会, 纽约/艺术家权利协会 (ARS), 纽约

 

现代主义水粉大师

风格各异的艺术家，如乔治·马修、费尔南·莱热和让·杜布菲，广泛使用水粉画作为首选媒介。而最 prolific 的抽象现代主义水粉画使用者之一是亚历山大·考尔德。尽管主要以其移动雕塑而闻名，但在他的一生中，考尔德也是一位画家。他晚年最具标志性的画作大多是用水粉在纸上创作的。

 

亨利·马蒂斯 - 《灰鹤》，1953年，纸上水粉画，© 2018 马蒂斯遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约

 

但毫无疑问，对水粉作为抽象媒介的接受做出最大贡献的艺术家是亨利·马蒂斯。1941年，71岁的马蒂斯被诊断为癌症。那时，他已经是活着的最杰出和最著名的画家之一。他成功地度过了治疗，但身体上留下了残疾。尽管如此，他仍然热情地重新构想自己的创作，开启了被称为剪纸阶段的时期。他从纸上剪下抽象的形状，并用水粉为其上色，将剪下的作品像拼贴画一样组装到一个表面上。他的剪纸作品从小型、亲密的构图到房间大小的装置不等。这一阶段不仅改变了他自己作品的性质，也挑战了绘画和雕塑的定义，并激励了未来几代抽象艺术家。

 

亨利·马蒂斯 - 《蜗牛》，1953年，纸上水粉画，装裱在画布上，© 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS)，纽约

 

当代抽象水粉艺术

今天，水粉作为一种媒介的信息正被一代创新的抽象艺术家所传达，如Fieroza Doorsen和Joanne Freeman，两人均由IdeelArt代理。Doorsen创作出亲密的抽象作品，传达出鲜艳色彩、实用简约和动态范围的特质。而Freeman充满活力的手势作品自信地表达了自由与游戏，同时也展现了表面和颜料的形式主义特质，以及与历史影响的联系。

 

Joanne Freeman - 封面 13-黄色 B，2014年，手工卡迪纸上的水粉画

 

如果一种媒介的基本属性确实能在潜意识层面与观众沟通，那么这些以及其他抽象水粉画艺术家的作品似乎传达了丰富的信息，例如色彩和活力的重要性；透明度的缺乏；范围的力量；以及与历史连接的迫切需要。这些特别当代的信息可能使水粉画成为我们时代的完美媒介。

 

特色图片： 阿根廷手洞中的洞穴画，约有10,000年的历史
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献