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文章: 让·迪布费与回归本质

Jean Dubuffet and the Return to the Essence - Ideelart

让·迪布费与回归本质

什么是艺术?我们在哪里能找到它?我们如何识别它?创造冲动的起源是什么?创作艺术的目的是什么?正是带着这些问题,法国艺术家Jean Dubuffet于20世纪40年代末前往撒哈拉沙漠。刚刚结束十年艺术空白期,重新投身艺术创作的杜布菲希望这次旅行能帮助他摆脱他认为束缚其艺术视野的文化影响。他随身携带了几本日记,描绘了他遇到的风景、生物和场景。基于重新连接原始创造冲动的理论,他模仿了撒哈拉阿拉伯土著的风格,他认为他们的艺术纯粹、原始,不受文化偏见影响。在旅途中,他曾向一位在沙漠中遇到的阿拉伯土著提供铅笔和纸张,鼓励他作画。那人模仿了杜布菲在日记中画的风格。但这是一种双重模仿:当地人模仿外国人对当地风格的模仿。在这个轶事中,隐含着关于文化如何形成、人类为何创作艺术以及风格如何被影响的深刻道理。也再次提出了那个问题:什么是艺术?

Jean Dubuffet与原生艺术的探索

杜布菲年轻时展现出非凡的绘画天赋,但仅仅六个月后便离开了艺术学校,因其知识限制和体制傲慢而感到沮丧。他完全放弃了绘画,尝试了各种兴趣和职业。但在40多岁时,他突然重新连接了自己的创造本能,发现了后来称之为原生艺术的新灵感。原生艺术的意思是“原始艺术”。杜布菲意识到,在正式艺术世界之外,存在着一个完整的创造现象世界,那里的非专业艺术家,包括儿童和精神病患者,正在创作出本能与真诚的杰作。

杜布菲尊重这些非专业艺术家没有文化包袱的状态。他们是自由的。他们的作品与学术分析或历史潮流无关。他们创作艺术不是为了被认可、获得利益或参与市场。他们创作艺术的原因完全不同,所经历的过程也与专业艺术家截然不同。他被他们的原始性所激励,致力于重新变得非专业;通过忘却所学,他说:“在艺术家中,就像在牌手或恋人中,专业人士有点像骗子。”

原始与文化的对立

他回归到一种孩童般、原始的绘画风格,试图与自己最基本的创造本能相连接。他开始收集并展出非专业艺术家的作品。为了配合他最早的原生艺术展览之一,他发表了一份宣言,猛烈抨击学术界和知识分子以及他们围绕艺术构建的虚假文化。在宣言中,他写道:“艺术讨厌被认出和被冠以名字;它会立刻逃走。一旦被揭穿,一旦有人指指点点,它就逃走了。它留下的只是一个戴着‘艺术’大牌子的傀儡,大家立刻为它开香槟,讲师们牵着它的鼻环从城镇到城镇游行。”

但这提出了一个有趣的问题。是否必须是孩子才能像孩子一样创作艺术?是否必须狂野才能画出狂野的画?或者我们每个人内心都有能力忘却所学,回归孩童般的狂野?杜布菲认为,如果他要掌握原生艺术,首要任务是彻底摆脱观念,他认为观念是文化的产物,是阻碍他创作真正艺术的毒药。

法国艺术家Jean Dubuffet于1901年出生,1985年在巴黎去世的绘画作品

Jean Dubuffet - 《机械音乐》,1966年。125厘米 x 200厘米。©摄影 Laurent Sully-Jaulmes/巴黎装饰艺术博物馆

狼的嚎叫

到了20世纪60年代,杜布菲凭借他的巡回原生艺术展览和孩童般、原始风格的绘画,在艺术界产生了巨大影响。然而,他仍觉得自己未能触及最原始的艺术冲动。1962年某天,他在涂鸦时获得了突破。涂鸦是一种简单、无思考、无拘束的绘画,某种程度上传达了他的艺术真谛。他以此为基础,创立了他的新风格,一种他称之为Hourloupe的美学,源自法语“hurler”(嚎叫)和“loup”(狼)。

杜布菲的Hourloupe时期是他创作最为丰盛的时期。他不仅创作了定义其独特个人风格的标志性绘画,还跨足其他美学领域。他制作了巨大的公共雕塑,赞赏其让人们能够进入其中,成为艺术体验一部分的能力。他还创作了名为Coucou Bazar的舞台剧,灵感来自他的某幅画作,演员们赋予三维元素生命,使艺术作品活灵活现。

法国艺术家Jean Dubuffet于1901年出生,1985年在巴黎去世的画廊作品

Jean Dubuffet - 纽约大通广场雕塑

野蛮的艺术

Jean Dubuffet的原生艺术最引人注目的特点之一是它与美学无关。事实上,杜布菲认为应完全忽视美学特质,而应重视艺术作品的情感品质。他主张彻底摒弃风格,强调艺术家的个人视角。正如他在原生艺术宣言中写道:“艺术家从自身内心汲取一切(主题、材料选择、转化方式、节奏、书写风格),而非从古典或流行艺术的规范中汲取。我们从事的是一种完全纯粹、基础的艺术事业;在所有阶段完全由创作者自身冲动引导。”

在这些话语中,我们看到了杜布菲最伟大的遗产。在他试图描述和体现原生艺术精神时,他回答了关于艺术的最基本和最重要的问题。他回答了什么是艺术:艺术即视野。他回答了我们在哪里能找到艺术:艺术无处不在,不仅仅在认可的场所和机构中。他回答了如何识别艺术:我们在最意想不到的地方看到艺术,而不仅仅是在预期之处。他回答了创造冲动的起源:它源自一瞬的清醒。他告诉我们他认为艺术的目的是什么:超越界限。通过追随他的榜样,我们可以希望回归艺术的本质,这本质与国籍、政治、经济、智慧和历史无关,拒绝诸如年轻或年老、理智或疯狂、健康或病弱、受训或未受训等虚假标签。原生艺术教导我们,真正的艺术将我们团结在所有人共有的冲动之中。

特色图片:Jean Dubuffet - 《裤子上有褶皱的羽毛先生(亨利·米肖肖像)》,1947年。油画与砂砾画布。画布尺寸:1302 x 965 毫米,框架尺寸:1369 x 1035 x 72 毫米。© ADAGP,巴黎及DACS,伦敦 2018
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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